Le Mezzelane Casa Editrice

Adele e Bruno conducono una vita coniugale apparentemente felice: Adele è figlia di un famoso direttore d'orchestra, ed è essa stessa musicista, Bruno è un pilota d'aereo su tratte intercontinentali. Il loro regolato ménage è arricchito dall'amore per la figlia Gala e dall'amicizia per Tommaso, un pittore tanto estraneo al successo quanto dotato di talento. Ma Adele cova una profonda inquietudine, il presentimento di una nube maligna capace di distruggere tutto ciò che la coppia ha costruito. Questa nube porterà sospetti, tradimenti, il contatto con una donna folle e un omicidio privo di un vero colpevole. Per arrivare alla conclusione che nulla è come sembra.

Sfogliando un libro illustrato, il protagonista trova una vecchia fotografia che ritrae alcune persone appartenute alla sua infanzia. L'evento gli riporta alla mente il mondo in cui è cresciuto, la famiglia contadina, la comunità della valle nell'Appennino marchigiano. Nei ricordi rivive la sua infanzia e la sua giovinezza, trascorse nel periodo della grande trasformazione dell'Italia da paese a economia agricola e artigianale a paese industriale. Rievoca i volti e le voci degli amici, delle altre famiglie, di chi tornava a Natale dall'estero e di chi si apprestava a emigrare. Preso dalla nostalgia, il protagonista ritorna in paese per far visita all'anziana madre e ne approfitta per ripercorre gli antichi sentieri che ha calpestato da bambino, ma trova solo silenzio e desolazione. Un incontro inatteso lo sorprende e pare ricollegarlo a quel mondo svanito poco a poco, che chi legge imparerà ad amare attraverso le parole di questo libro.

Una raccolta di liriche dall'andamento talora speculativo, derivato dalla professione filosofica dell'autore, divise in capitoli dai titoli programmatici – Ascolto della scienza, Contro il fondamentalismo, Il crollo, Ragazzo dai pantaloni rosa, Della poesia manchevole, I suoi fiumi, Disincanto – in ciascuno dei quali, poesia dopo poesia, sviscera l'argomento, lo nutre di esempi spesso presi dalla vita quotidiana e trae conclusioni difficilmente oppugnabili.

Il nome di Emilio Salgari è indissolubilmente legato alla saga di Sandokan, la Tigre della Malesia, forse anche a causa dell'interpretazione che dell'eroe fece il magnetico Kabir Bedi. Tuttavia Salgari fu uno scrittore tanto prolifico quanto immaginifico, capace di spaziare dal romanzo di avventura a quello storico, fino a diventare un precursore della fantascienza. “Le meraviglie del Duemila”, pubblicato nel 1907 sotto lo pseudonimo di Guido Altieri, anticipa la corrente futurista italiana e dimostra da parte di Salgari capacità visionarie che oltrepassano lo spazio e il tempo. Predice infatti temi di grande attualità, come l'inquinamento, la sovrappopolazione e il terrorismo, nonché molte invenzioni tecnologiche e scientifiche. Il futuro raccontato da Salgari assomiglia quindi moltissimo al nostro presente: macchine volanti, treni che arrivano al Polo nord in due giorni, mezzi anfibi, cibo pronto consegnato a domicilio (da un trenino), mastodontiche centrali idroelettriche che hanno soppiantato gli idrocarburi e i carburanti normalmente utilizzati, e città sottomarine. E che dire di alcune previsioni sui mutamenti climatici e politici? Impressionanti sono le predizioni che riguardano la perdita da parte dell'Inghilterra di tutto il suo impero coloniale e la fine del comunismo in Russia, o la notevole riduzione dei ghiacci dell'Antartide. Tutte cose che lo scrittore non poteva sapere, motivo per cui la parola “meraviglia” contenuta nel titolo è un leitmotiv anche per i lettori. Perché un lettore attento non potrà fare altro che colmarsi di meraviglia. E per aggiungere meraviglia a meraviglia in senso salgariano, si è scelto di corredare questo volume di immagini create programmando un'Intelligenza Artificiale: un'innovazione che l'autore avrebbe certamente apprezzato.

"I versi di Colacrai traggono linfa dalla dimensione della storia di un genere umano che sembra aver smarrito le sue insegne e crocifigge gli angeli cui è toccata la stimmata della non conformità alla massa. […] È una poesia in cui si può persino avvertire l'odore della pelle (ma anche del sole della neve del sangue) così come il tanfo delle prigioni in cui si consumano agonie silenziose. Il verso a tratti si dilata facendosi narrazione; rifugge la cantabilità ma ha una sua musica tutta interiore che il lettore attento avverte distintamente. Le immagini germinano le une dalle altre, mai scontate; alcune si imprimono nella memoria. […] Se questa silloge – alle porte dell'autunno – ci inchioda alle tante croci di cui ignoriamo l'esistenza – e da cui molti non si sentono toccati – la sua è anche una poesia in cui percepisci la forza della speranza, nell'auspicio che ci siano figure come quel padre-professore quasi sulla soglia della raccolta, “con il coraggio che bruciava come un'instancabile stella cometa”." (Dalla postfazione di Gianni Antonio Palumbo)

La raccolta poetica “Errare” esplora profondamente i temi dell'auto-percezione, dell'alienazione e della lotta interiore. Per mezzo di queste poesie intense l'autrice cerca di esprimere il tormento di vivere in un mondo costruito dalla propria mente, dove la solitudine e l'incomprensione predominano. L'amore è visto come un terreno complesso e doloroso, sottolineato da un appello a essere amati nella totalità della propria persona, con tutti i difetti e le debolezze. Le poesie riflettono sulla fragilità dell'essere umano, sull'inutilità di alcune battaglie e sulla difficoltà di trovare pace e redenzione. La raccolta è una meditazione sulla sofferenza, sull'orgoglio, sull'amore e sulla ricerca di un'identità, in un viaggio poetico che invita il lettore a riflettere profondamente sulla propria esistenza, sul proprio “errare” nel mondo e sulle proprie emozioni.

Un dialogo fatto di voci, di gesti, di timidi balbettii, di muti sguardi tra un padre e il suo bambino, parole che dal chiasso di una casa viva mutano forma nella contemplazione della poesia. Il tempo si ferma al momento della venuta al mondo del nuovo figlio; Dio si dimentica di far sbocciare l'inverno, poiché tutti gli sguardi si posano su una stanza d'ospedale, sui volti della madre e della sua creatura. In “Di padre in giglio” Negrato racconta quali sono il segreto e la meraviglia di qualunque paternità.

Uno strappo non lo si augura a sé stessi né a chi si vuole bene. Porta con sé l'idea del danno, la fatica del riparare. Gli strappi di una vita, con la violenza necessaria al loro esistere, sono possibilità del nuovo. Sono rottura di un equilibrio esistenziale spesso radicato nell'abitudine, nell'inerzia, nella paura di compromettere ciò che abbiamo ottenuto. Ma nell'essere umano il desiderio di spingersi nell'ignoto, di andare oltre i confini del conosciuto, anche a un costo molto alto, quello della propria sopravvivenza, è presenza altrettanto forte e allora si tratta di nutrire la parte di sé che anela alla ricerca dell'autentico. I versi della raccolta suggeriscono il coraggio di non riparare gli strappi, di interrogarsi su quello che la vista coglie nelle aperture create e contemplare l'oltre, un luogo dove incontrare finalmente se stessi.

«“Guardate quassù, sono in Paradiso. Ho cicatrici che non possono essere viste Ho dei drammi che non possono essere rubati. Tutti mi conoscono adesso”. Con queste parole si apre il brano Lazarus, di David Bowie. La poesia di Ernesto Torta non cede mai alla sconfitta più totale, anche il dolore più grande si trasforma sempre in una mano che presta soccorso, uno sguardo attento e sincero, un abbraccio fraterno. La penna di Torta è completamente riconoscibile; adotta un linguaggio proprio, un ritmo musicale che rompe tutti gli schemi classici della poesia. Una poesia generata da cuore e istinto. Non c'è alcuna traccia di pietismo o ego di riferimento, Ernesto è capace, con la sua lungimiranza, di fotografare comunque l'attesa in uno scatto perfetto. La sua poesia non è semplice poesia. Egli contamina la parola poetica con il cinema, la musica, il teatro, la pittura, parlando di tutto un mondo reale e quasi mai metafisico.» (dalla Prefazione di Patrizia Baglione)

Dopo un lungo viaggio, la piccola Lulù trova la sua strada verso una nuova casa, intrecciando il suo destino con quello di due bambine, Viola e Celeste. Questa è una storia profumata d'amore che ci guida verso il tema dell'adozione, mostrando come l'affetto e la cura possano trasformare le vite. Età di lettura: da 3 anni.

Un'opera tanto sovversiva quanto sperimentale: ciò che si può leggere fra le righe di questa poesia è ciò che si può cogliere fra le righe del mondo. E mentre il tempo della nostra contemporaneità detta il ritmo dei versi, le parole sono tratte dalla più urgente attualità: discriminazione razziale, violenza di genere, crisi climatica, immigrazione, sbarchi, confini, prigioni, guerre, salute mentale e così via. L'istanza di cui l'opera si fa portavoce propone una radicale denuncia del contesto sociale e umano in cui siamo calati. L'incessante performatività in ogni ambito della vita e la precarizzazione dell'esistenza influenzano sostanzialmente lo sviluppo epidemico di ansia, depressione e isolamento sociale. E, non di meno, battono il sentiero verso dinamiche alienanti, isolanti e di sopraffazione. L'impianto contenutistico si propone allora di criticizzare, decostruire e reinventare il nostro rapporto con l'altro e con il mondo, in una chiave sempre ironica e profondamente nuova. Messe in luce le aporie più manifeste radicate all'interno della nostra realtà, il passo ulteriore è liberarsi. Che sia da schemi imposti o che siano versi.

In epoca classica, letteratura e musica andavano di pari passo, tanto che spesso i testi poetici che ci sono stati trasmessi erano destinati a essere declamati con un accompagnamento musicale. E in epoca moderna? In questo libro si prova a cucire una trama complessa, fatta di riferimenti, esplorazioni, sperimentazioni. Il mondo di David Bowie, variegato e artisticamente stimolante, è anche costruito su una costante ricerca testuale nata dalla passione di Bowie per la letteratura, che ha trovato modo di riversare nei testi dei suoi brani modalità di scrittura che mostrano collegamenti ora espliciti ora impliciti con essa. Si tratta di un campo di ricerca ancora inesplorato, nonostante i collegamenti fra il lavoro di Bowie e altre arti siano già stati ampiamente trattati. Attraverso l'analisi delle opere letterarie preferite dal cantautore britannico e dei suoi testi, l'autore intreccia un discorso che mostra un terreno fertile di contaminazioni e suggestioni che, oltre a esplorare l'opera di uno dei più grandi artisti della nostra epoca, offre la possibilità di stabilire punti di contatto fra due mondi – la musica e la letteratura – che comunicano tra loro molto più di quanto i moderni fruitori delle due arti siano disposti a credere.