L'Epos

Protagonista indiscussa delle scene musicali e del costume, Madonna ha dominato il panorama discografico dell'ultimo ventennio proponendo un'immagine di sé multiforme ed efficace. Quali sono i motivi di tanto successo? È un caso isolato o è possibile interpretarli come una versione moderna di costanti storiche dell'Occidente? Quanta parte ha avuto la corporeità nella costruzione del mito Madonna? Cosa implica l'appropriazione delle sonorità della World Music? A questi interrogativi dà risposta il volume, arricchito da un cospicuo corredo iconografico e da repertori di consultazione discografica e bibliografica.

"Perché un confronto proprio fra i Beatles e Igor Stravinskij? Perché loro mi consolano e lui mi irrita, perché ho litigato con le sue provocazioni e mi sono ritrovata nelle loro. Perché lui mi assomiglia e loro no. Perché il ritmo li accomuna, perché il ritmo è la parte terrestre della musica, quella che si può toccare, quella che ci illude che anche la musica si possa toccare, perché la musica ha sempre un cuore, perché la musica è un cuore. Perché lui ha scritto Norwegian Moods e loro Norwegian Wood. Perché lui voleva fare il duro e perché John è riuscito a non invecchiare. Perché non sempre c'è un perché." (Laura De Luca)

Protagonista di una straordinaria avventura umana, letteraria e giornalistica, amico di D'Annunzio e di molti dei più significativi intellettuali dell'Italia tra Otto e Novecento, marito di Matilde Serao, Edoardo Scarfoglio dedicherà alla prima vicenda coloniale italiana centinaia di interventi sulle testate che fondò e diresse a Napoli, dopo gli anni dell'apprendistato romano: "Il Corriere di Napoli" e "Il Mattino". Scarfoglio concepí la presenza italiana in Africa come un necessario complemento agli sforzi di affermazione europea della giovane nazione e si recò in Abissinia per confermare questa posizione. Queste pagine, nelle quali si mescolano giudizi politici e notazioni di costume, restituiscono l'immediatezza di quel lungo e rischioso itinerario.

Luca Marenzio (ca. 1553-1599), compositore che portò il genere del madrigale polifonico alla sua più alta espressione, visse e operò nelle piú importanti corti dell'Italia settentrionale, a Roma, divenuta sua città d'adozione, e in Polonia al servizio del re Sigismondo III. Ornata nella veste armonica e nell'intima aderenza alla parola, la copiosa opera di Marenzio mostra un'eccezionale versatilità; può essere edonistica, leggiadra e soave, quanto sofferta, artificiosa, profonda, oscillando sempre fra le categorie della piacevolezza e della gravità.

La suggestione di civiltà remote e misteriose ha sempre spinto l'uomo verso paesi lontani, alla ricerca di un "altrove" ritenuto fonte di bellezza e felicità. Con le loro descrizioni, i grandi viaggiatori del passato hanno mostrato la raffinatezza e il fascino di culture diverse, diffondendo la moda di piante esotiche la cui acclimatazione ha modificato la vegetazione indigena, dando vita a quelli che l'autrice chiama "paesaggi spostati". Christiane Garnero Morena analizza il paesaggio mediterraneo, e in particolare quello della Riviera ligure, individuando i fattori storici, sociologici e naturali che più hanno influito sulla sua trasformazione.

Petruska è timido e sensibile, ama perdutamente la Ballerina che suona la trombetta sulle punte con tanta grazia. Si strugge per lei, soffrendo tutte le pene dell'innamorato, chiuso nella sua stanzetta e guardato a vista dal Mago cattivo che alla fine della fiaba lo ucciderà senza pietà.

Se il treno ha ispirato in noi pensieri particolari, così, ancor prima, ha influenzato compositori, registi, cantautori, agendo nel loro universo espressivo come oggetto sonoro dal forte potere simbolico ed evocativo. Paolo Prato tratta in questo saggio i molteplici aspetti di una relazione apparentemente inconsueta, appunto quella fra treni e musiche, ferrovie e composizioni, in realtà parte di un più ampio settore di studi che negli ultimi anni ha svelato inattese e vive intersezioni tra suono e ambiente, musica e paesaggi naturali e sociali. Il volume contiene una prefazione di Ennio Morricone.

Il musicista danese vissuto nel Seicento è ricordato come il massimo esponente della "Scuola organistica del Nord", caratterizzata da un gusto per le grandi architetture musicali e da ricchezza di immaginazione. Attento agli sviluppi della musica contemporanea riassunse nella sua produzione, prevalentemente sacra, i caratteri stilistici della scuola tedesca e italiana, dando loro un'impronta personale che fa di lui uno dei musicisti più validi dell'epoca.

Martha Graham (Allegheny 1894 - New York 1991) è stata una tra le più celebri danzatrici e coreografe del Novecento. Il suo ruolo nella cultura del XX secolo è stato paragonato a quello di Picasso, Joyce, Freud grazie alla decisione con cui è riuscita ad affermare un modo nuovo di fare e pensare la danza. Le sue coreografie hanno affrontato temi impegnativi, a volte giudicati scabrosi, l'erotismo, la guerra, e hanno dato voce ai problemi delle donne, al confronto tra culture, al conflitto tra generazioni, alla ricerca delle origini etniche dell'America, a pagine famose della letteratura, ai diritti sociali e politici e alla religione.

Questa seconda serie de "La città passeggiata" riunisce gli articoli apparsi sul Giornale di Sicilia dal gennaio del 1999 al marzo del 2000. Episodi, aneddoti, rivelazioni inedite di dati e storie per non disperdere il ricordo di una città così ricca di contrasti negli uomini e nelle cose.

Questo scritto nell'itinerario filosofico di Michele Federico Sciacca è assegnato alla fondazione razionale della metafisica e della trascendenza senza sacrificare quell'apporto della vita spirituale nella sua integrità. In altri termini, chi scrive ha l'ambizione di poter dimostrare che proprio la più rigorosa istanza teoretica e la più intransigente esigenza critica, se spinte fino in fondo dalla logica che governa e guida la vita dello spirito, debbano necessariamente concludere alla fondazione di una metafisica teistica, la sola vera e perciò la sola autenticamente razionale e critica.