Libreria Editrice Cafoscarina

Penultimo esemplare della calcolatissima produzione flaubertiana, i "Trois Contes" rappresentano altrettante modalità di quella che si può benissimo designare come l'insaziabile volontà di sperimentazione dell'autore: non opera minore, non opera di rilassamento creativo, ma un vero e proprio vertice della prosa di Flaubert, cumulativo dello sperimentare pregresso, di cui sarà proprio il successivo "Bouvard et Pécuchet" a testimoniare l'istanza terminale e, probabilmente, anche l'esaurimento. Ognuno dei tre racconti esibisce dunque una particolare forma di organizzazione verbale, della quale vengono qui fornite le esemplificazioni esaustive, inerenti ai diversi piani del testo. Di questa prosa, la cui "lavorazione" si presenta come un unicum nel pur vario panorama della narrativa ottocentesca, si può ricordare quanto ebbe ad affermare Proust: "Flaubert trova sin dall'inizio quella forma che è forse la più nuova che esista in tutta la storia della letteratura francese".

Il presente volume nasce dall'intenzione di indagare sul rapporto duale tra forma e contenuto. L'ideale confronto tra esperienze di sperimentazione formale del passato e quelle del linguaggio espressivo contemporaneo sembra essere un terreno fertile sul quale formulare delle considerazioni in merito alle possibili connessioni culturali e alle diverse metodologie progettuali. Questo lavoro si pone l'obiettivo di comprendere se esiste un filo conduttore che lega le diverse esperienze. Prendendo spunto da queste riflessioni l'intero lavoro di ricerca ha coinvolto studiosi, provenienti da atenei italiani, uniti dal comune interesse verso le discipline della rappresentazione e della composizione architettonica. Presentandosi come una raccolta di contributi tutti incentrati sul tema della forma architettonica, ciascuno di essi ne analizza gli aspetti evolutivi attraverso alcuni exempla che, nelle diverse manifestazioni espressive, testimoniano la forma simbolica del proprio tempo attraverso l'uso di complesse configurazioni geometriche.

Chiusa per la maggior parte da confini tracciati dal mare, l'Europa resta indefinita se dovessimo guardare verso i suoi limiti orientali e appare quasi una specie di organismo in evoluzione, che a volte si espande, altre volte si contrae, al pulsare ritmico dei mutamenti della storia: un cuore che batte nel trascorrere dei cicli del tempo. Tra fine Ottocento e inizi Novecento questo "così speciale" Occidente, stretto tra acqua e terra, fu capace tuttavia di condizionare i destini del pianeta. Sul frastagliato e scivoloso crinale che separava la guerra dalla pace e che diventava ambiguo "elemento costituente" della realtà europea, la storia del futuro della più famosa "penisola dell'Asia" è stata anche il frutto di una consolidata cultura di conquista che si avvalse di un poderoso apparato tecnologico per uscire da se stessa e prendersi il mondo. Ma quando tutto sembrava ormai scontato, e la "macchina" era stata lanciata a folle velocità verso un destino di supremazia, le trincee della Grande guerra dimostrarono, nel silenzio della morte, che proprio la tecnologia non era stata capace di allontanare la sofferenza; l'aveva, al contrario, moltiplicata. L'Europa intera bruciava.

Tra gli anni Settanta e Novanta in Giappone si assiste al cosiddetto "parody boom": cultura pop e riflessione metatestuale accorciano la distanza tra postmodernità e tradizione, rileggendo e riscrivendo quest'ultima con distanza critica e sperimentando nuove possibilità della parola letteraria. In vari testi parodici di quegli anni, la traduzione è presente sia in qualità di tema che di strumento per veicolare la rilettura di testi canonici della modernità: considerata la fondamentale importanza che le traduzioni intralinguistiche e interlinguistiche hanno avuto nello sviluppo della letteratura giapponese, tale copresenza non è affatto sorprendente, ma può fornire importanti spunti di riflessione per rintracciare le possibili intersezioni tra le linee di forza endogene ed esogene che hanno portato alla formazione di un canone moderno in patria e sulla scena letteraria internazionale. Il saggio si propone come un'introduzione all'analisi dei rapporti tra le due forme di riscrittura intertestuale scegliendo come caso di studio le parodie di alcuni fra i testi più celebri di Kawabata Yasunari, primo premio Nobel giapponese per la letteratura nel 1968.

Secondo me, il progetto di una casa che sia unifamiliare, o appartamento di città, non ha senso se non è coinvolto in una possibilità di dialogo: se non possiede la sua profondità. Certo, il problema reale è inserire ciò che ho descritto in un programma architettonico di larga scala, che includa la maggior parte della popolazione, o perlomeno una larga fetta. Ma il dialogo ... l'abito del dialogo, è un abito che indossa all'inizio colui che progetta e costruisce case per la gente. S'è fatto tardi, ti lascio lavorare. Grazie della conversazione. Grazie a te, è stata una buona conversazione.

In questo libro Paolo Galli ci presenta cinque racconti che riguardano opere d'arte, immaginando con fantasia e acutezza l'ambiente e le vicende che stanno dietro al quadro, al disegno, all'affresco. Questi racconti includono il mondo del Settecento veneziano del procuratore Pisani e di Alessandro Longhi, di Rosalba Carriera e del giovane Giambattista Tiepolo, il Cinquecento milanese del Montorfano e di Leonardo, il Seicento di Pietro Vecchia, e giungono fino all'antifascismo degli anni Trenta del Novecento.