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Dalle astratte architetture gotiche della musica del primo Quattrocento all'opulenza sonora delle esperienze tardo-rinascimentali: questo è, in estrema sintesi, l'itinerario suggerito da questo volume. Un periodo circoscritto (due soli secoli) ma ricco di esperienze artistiche spesso molto diverse e tutte apparentate dal ricorso a un medesimo sistema semiografico, la notazione mensurale bianca, che, per l'appunto, ne costituisce il denominatore comune. Due secoli di storia densi di eventi politici e sociali di capitale importanza (Riforma e Controriforma, per es.) e di preziose innovazioni tecnologiche (pensiamo ai progressi nella costruzione di strumenti musicali o allo sviluppo dell'editoria musicale) che hanno accompagnato le varie tappe dei percorsi artistici del Rinascimento musicale europeo.

Gianfranco Salvatore La psichedelia come forma simbolica. Musica e costrutti culturali Bozhidar Chapkanov An Analytical Study into Weitzmann Regions in the late Piano Works of Franz Liszt Marco Stassi Trasformazioni e multiformità del livello profondo nel Preludio op. 28 n. 6 di Fryderyk Chopin Michael Kahr Artistic Practice and/as Analytical Method in Historical Jazz Research Luca Purchiaroni “Settimo: rubare”. Nuovi aspetti agogici nelle toccate di Frescobaldi

Marco Mangani – Daniele Sabaino Diffrazioni e dicotomie nella teoria modale del Rinascimento Sarig Sela Giovanni Bassano’s Divisions. A Computational Approach to Analyzing the Gap between Theory and Practice Santi Calabrò Trasmutazione di un archetipo e sue conseguenze nel I movimento della Sonata op. 110 di Beethoven Giusy Caruso Un’indagine analitico-performativa sui 72 Studi Carnatici per pianoforte di Jacques Charpentier (1933–2017) Iyán F. Ploquin The use of the electric guitar in David Bedford’s 18 Bricks Left on April 21st: Texture, immersive listening and rock influences.

In questo volume si parla di Casa Monzino ossia di una realtà imprenditoriale presente in maniera continuativa nel panorama degli strumenti e delle edizioni musicali dalla seconda metà del Settecento a oggi. Una storia, dunque, molto lunga e della quale ancora mancava una ricostruzione puntuale che ne definisse meglio i contorni. Ripercorrere i diversi e complicati passaggi della storia di Casa Monzino ha permesso di fare chiarezza anche a proposito delle biografie di alcuni componenti della famiglia, soprattutto del fondatore Antonio I, definendo in maniera più chiara la vita e l’evolversi dell’impresa. Parallelamente — per la prima volta e grazie a una documentazione del tutto inedita — si è voluto mettere in luce anche chi ha contribuito, spesso dietro le quinte, al successo dell’attività ossia tutte quelle maestranze (liutai, operaie addetti alla fabbricazione delle corde, compositori, riduttori e revisori musicali) alle quali fino a oggi, tranne qualche eccezione, non era ancora stato dato adeguato risalto.

La teoria del ritmo esposta nei capitoli seguenti e basata, quanto a concezione generale, sulle idee esposte da Dom André Mocquereau (1849-1930) della ‘scuola di Solesmes’ a proposito dell’interpretazione del canto gregoriano. […] Nel presente saggio i principi di Dom Mocquereau (ma anche di Momigny, Lussy e molti altri) sono stati sviluppati ed allargati per abbracciare una casistica di problemi ritmici più ampia possibile. L’autore si augura che in questo suo lavoro il lettore trovi una guida attraverso i problemi metodologici e analitici concernenti il ritmo. L’ultimo capitolo è dedicato ad una panoramica generale sull’evoluzione delle idee sul ritmo negli ultimi due secoli.

Libretti di ballo e i tre volumi di musica manoscritta della Biblioteca del Conservatorio Santa Cecilia in Roma – documenti finora pressoché inesplorati – costituiscono la base documentaria di un ampio lavoro di analisi concepito su diversi percorsi di ricerca (archivistica, musicologica, coreologica, drammaturgica, biografica, musicale) e mirato alla ricostruzione del ballo al Regio di Torino dagli anni Venti agli anni Sessanta del Settecento. Il risultato è sorprendentemente interessante anche perché il faro puntato su Torino ha gettato luce su tutto il panorama italiano con le sue tradizioni ereditate dalla Commedia dell’arte e l’intricata rete di collegamenti con l’estero, che ha costantemente innescato processi di scambio e di contaminazione tra danza francese e danza italiana. Ne sono una prova le musiche dei due balletti contenute nel CD, dove l’ingegno italiano del giovane Gasparo Angiolini dialoga in modo arguto con il linguaggio aristocratico viennese, e lo charme rococò del Dauberval allievo di Noverre si contrappone all’impeto dei danzatori grotteschi italiani.

Il DVD-ROM allegato al presente volume accoglie un file in formato pdf che contiene la riproduzione a colori del codice quattrocentesco Bergamo, Biblioteca del Seminario Vescovile Giovanni XXIII, ms. 7 e due cartelle contenenti tracce audio: Audio 1. Canti liturgici dei Servi di Maria (tracce 1-20) Audio 2. Settenario di Mendrisio (tracce 21-22) che contengono la registrazione di canti liturgici appartenenti alla tradizione dei Servi di Maria.

«Io poi ho sempre pensato — scrive Henri Matisse nel 1935 — che gran parte della bellezza di un quadro derivi dalla lotta impegnata dall'artista con i limiti del suo mezzo espressivo». Le sue parole riassumono bene il tema di questo libro, la lotta dell'artista con la materia dell'arte, dunque il ruolo fondamentale della costruzione concreta dell'arte rispetto all'idea. L'opera d'arte — una composizione, un romanzo, un dipinto, una scultura, un film — è il risultato di un atto intellettuale consapevole — dunque di un'idea — dove tuttavia entra in gioco l'azione concreta, materiale del fare artistico, che inevitabilmente pervade e condiziona l'opera fin dal momento in cui essa inizia a prendere forma sul pentagramma, sulle righe, sulla tela, sulla pellicola.