L'Inedito

Questo romanzo apre, con la sua pubblicazione, la via ad una nuova collana dedicata al romance, genere letterario che andando comunemente, sotto la definizione di romanzo rosa, sa in realtà, raccogliere la visione romantica di vicende sentimentali spesso molto complesse e ben delineate, sia in senso psicologico ed emotivo che in quello storico contestuale. Vicende umane raccontate come in una fiaba, entro la quale, ben lontano dalla mediocrità del loro svolgersi, sanno restituire in profondità ed immedesimazione, liete risoluzioni. “Un amore oltre la vita”, di tali considerazioni, ne è felice esempio, capace fino in fondo, di sfatare il giudizio restrittivo e a torto denigrante, comunemente attribuito a tale genere.

Una collana di veloce e di spigliata forma, che lega la voglia di scrivere e di farsi sentire con ampia gamma di volontà e tematiche. Sappiamo tutto del Pamphilus seu de amore ed è inutile che ci si dilunghi, ma nella sua massima espressione parliamo di un opuscolo, come vuole la tradizione, di pochissime pagine, quarantotto per la precisione, sottoforma di quadernetto, tipo quelli dell'infanzia di alcuni di noi, dalla copertina in tinta unita. A volte poeticamente dissolutivo o pseudo religioso o qualsivoglia polemico, controcorrente, a volte persino matto, dove l’autore ritrova sotto la sua unica responsabilità, tematiche a lui care, entro le quali, non troverebbe editore alcuno se non una esperienza come la nostra, rivolta al multi-pensiero piuttosto che al pensiero unico vigente e dove l'autore sostiene, in esso, un argomento di attualità, in modo dichiaratamente di parte e con intento polemico o satirico con lo scopo di risvegliare la coscienza popolare su un tema scelto.

Maria Micozzi pittrice e artista, in una monografia ad ampio raggio che partendo dalla figura professionale, con 25 opere riprodotte all'interno, si trasforma in una lunga intervista trasformando, agli occhi del lettore, se stessa, dal professionale al quotidiano, all'intellettuale, al pensiero.

Antologia poetica del gruppo facebook l'inedito letterario, poeti presenti: Mauro Battini, Miriam Bulgarelli, Carmen Cantatore, Giuseppe Chiera, Maria Bonaria Corona, Elena D'ambrosio, Carla Davì, Silvana De Masi, Natalina Di Legge, Giovanna Fileccia, Ela Gentile, Francesca La Froscia, Dario Menicucci, Mariella Mulas, Maria Pellino, Pasqualino Alessio Restivo, Marta Sansavini, Gaspare Stassi, Martina Tassini, Gino Tonello.

"Una collana di veloce e di spigliata forma, che lega la voglia di scrivere e di farsi sentire, con ampia gamma di volontà e tematiche. Parliamo di un opuscolo, come vuole la tradizione, ossia un libro di pochissime pagine, quarantotto per la precisione, sottoforma di quadernetto, dalla copertina in tinta unita. A volte poeticamente dissolutivo o pseudo religioso o qualsivoglia polemico, controcorrente, a volte matto. Dove l’autore ritrova, sotto la sua unica responsabilità, tematiche a lui care, entro le quali non troverebbe editore alcuno se non una esperienza come quella dell'Inedito Letterario, rivolta al multi pensiero, piuttosto che al pensiero unico vigente e dove l'autore sostiene, un argomento di attualità, in modo dichiaratamente di parte e con intento polemico o satirico; con lo scopo di risvegliare la coscienza popolare sul tema scelto... qui siamo nel terrapiattismo allo stato puro."

Abbiamo chiesto ai narratori coinvolti, di raccontarci ciò che il cosiddetto lockdown gli avesse lasciato, in emotività, in quotidianità, in prospettiva. Il risultato è stato importante. Nel caso di questa raccolta, i punti di vista sono stati a volte diametralmente opposti. Dallo smarrimento in ricordo dei momenti d’apogeo di una situazione che, nonostante non sia ancora finita, ci auguriamo al rush finale, e dall’altra, il necessario adeguamento alle leggi straordinarie anche se indissolubilmente legate ad un dubbio socratico, a mio avviso, pure piuttosto legittimo. Insomma, ne abbiamo di racconti, di tutti i tipi, con alcuni che neppure c’entrano molto col virus e verrebbe anche da dire perfino, meno male. Meno male che non tutti siamo stati positivamente o negativamente, ognuno per se, travolti dagli eventi improvvisi, a volte apparsi pure insensati.

I protagonisti sono Fango e una serie di amici fraterni, tutt’intorno al mondo Okkupa, Punx, di prima generazione, legati da amicizia vera e solidale. La storia è scritta con un linguaggio veloce, crudo, senza tanti giri di parole, si intreccia intorno al pensiero unico di una giustizia sociale che dovrebbe, almeno sulla carta essere giusta come vorrebbe l’etimologico, ma che di fatto così non è mai, se non intervenendo per renderla tale. E questo tenteranno i nostri. L’ambiente è quello del 2027, sette anni dopo il primo vagito di un cambiamento drastico - che avrebbe avuto proprio in quel fine anno ’27 come dice il racconto, l’apoteosi unica e risolutiva – iniziato con il corona virus per poi dipanarsi oltremodo. Parrebbe un libro fin troppo puntuale. Un romanzo pieno di verve e di riflessione, ma anche dominato da un’azione che si muove come in un film, con una sceneggiatura che va dagli interni Okkupa dei ruderi istituzionali, vecchi ospedali abbandonati, caserme, scuole e fabbriche in disuso da tempo, in quell'ambito nasce il progetto Fenix...

Il libro propone una chiave di lettura dell'evoluzione in atto sui mercati nazionali e internazionali, sul sistema scolastico e sul ruolo del genere umano nel nuovo contesto competitivo universale. Il testo è frutto di un'esperienza personale nei vari settori, risultato di un’intensa attività di ricerca, arricchita da un continuo scambio e condivisione di idee, proposte, azioni. Affascinata, sin dall’adolescenza, dallo studio della Letteratura Francese, l’“esprit de finesse” propriamente pascaliano, mi ha accompagnata nel percorso educativo e scolastico e sostenuta nei momenti belli e tristi della mia vita. Cito alcune personali riflessioni: “Sono io il mio punto fermo. Per stare fermo devo essere dinamico. L’Energia è la fruizione del Bello. L’essenza è l’Amore. Il fine è la libertà che è Armonia del sé. Il mezzo è l’equilibrio tra gli opposti. Il palcoscenico della vita uno scenario da tragicommedia.”

Alberto Baroni amalgama le sue linee con sapienti simmetrie alternate, incatenate o baciate ed è questo di per sé un marchio, a nostro giudizio, inconfondibile di attitudine lirica specifica, e il suo sigillo formale va di pari passo con l’afflato contenutistico che mai si sdrucisce per soggiacere all’assonanza, veicolando al lettore sempre un’emozione parallela e binaria, quando egli va in interlocuzione con gli affetti filiali, all’atto di ammirare attonito la natura che lo circonda e gli parla con le sue variegate fenomenologie, nel momento dell’immedesimazione solipsistica con un’umanità fisiologicamente monadica ed eremita, nella presa di distanza dalle bramosie arrivistiche degli umani, nell’angoscia della perdita della compagna della vita, nella prospettiva della dipartita da essa, nella contemplazione estatica della malia serotina, quando l’emozione per i ricordi dell’infanzia perduta si fisicizza nella figura di un’antenata incancellabile, allorché altrove emerge lo sdegno e la presa di distanza verso vertici di una società infissa nel dispregio dei sottoposti, nel tratteggio rapido ed incisivo della malinconia e della catarsi attraverso le lacrime...

Una poesia proprio come pietre che rotolano, versi fatti di cose belle e buone, dove l’abbandono e l’amore, vivono di pari passo, come sempre. L’essere traditi nell’anima, l’essere impossibilitati a non avere alternative se non dover prendere la decisione più drastica, dove una scelta condizionerà il resto della vita, con te o senza di te. Ardua scelta del cuore ma anche dell’anima ed anche della vita reale. Chi di noi non v’è passato scagli (e varrebbe proprio la pena di dirlo) la prima pietra...

Qui, è difficile trovare una poesia triste. Possiamo trovarvi rammarico, ricordi, impossibilità al momento, ma alla fine sempre vi si trova l’apertura, il colpo d’aria, la corrente che seppur in mezzo al buio fa presagire l’imbocco verso l’esterno, ed ho detto imbocco seppur verso l’esterno anche, e non solo, per l’introspezione intrinseca del pensiero che mai domo scava nelle debolezze dell’umano privato ma anche sociale, in una specie di rammarico al comportamento medio. E poi l’amore, che ammanta (e questo spesso i poeti – le poetesse in particolar modo – contemporanei) il tutto. Un amore fatto di positività potenziali, di abbattimenti sinusoidali, ma poi l’acquiescenza dell’onda per tornare nella naturale condizioni delle cose. Una poesia positiva.

«“Non è suo figlio quello con il passamontagna rosso e il maglione giallo?”. Le mani di suo padre tremavano nel leggere la scritta sulla foto. E subito gliel’aveva sbattuta sul piatto ancora vuoto all’ora di cena. Allora? Era trasalito e sbiancato come un lenzuolo. Top della sfiga quella sera indossava proprio quel maglione giallo! Papà, è stata la bravata di una volta! E sapeva di mentire, ma in quell’istante non trovava altre parole, o almeno sperava di concludere il dialogo con meno sfuriate possibili. La bravata di una volta? La bravata di una volta? Bravo! Hai decisamente elevato il tuo status. Mannaggia a te figlio disgraziato! Dalle bombolette ai sassi sull’autostrada! Ma che cazzo di figlio mi ritrovo? Un figlio fuori di testa, porca miseria! Potevate ammazzare qualcuno! Poi se n’era andato sbattendo la porta, rientrando subito dopo con il diavolo in corpo: Adesso mi dici chi erano i tuoi amici?»