L'Inedito

"La poesia, a quanto pare, per questo gruppo di poeti di rete legati in qualche modo all’Inedito Letterario e pronti qui a farsi incontrare, è prima di tutto un momento di unione di intenti. Stare insieme da sempre forza e permette al gruppo di contarsi. Per la nostra casa editrice una esperienza in più da annoverare e un’occasione per conoscere nuovi autori e nuove idee e per forza di cose, nuove opportunità per il futuro. Queste sono le cose immediate che provengono da questo tipo di opere unitarie. Le poesie si dipanano una dietro l’altra con gli autori quasi timorosi di esprimere il loro talento. Alcuni fanno poesia da anni e per altri, magari, questa è la prima occasione poetica. Li abbiamo sistemati in ordine sparso, non esiste algoritmo, se non quello puramente umano di chi ha impaginato sotto l’egida del curatore. Alla fine di questa esperienza posso dirlo con nozione di causa, il livello poetico di questa isola della pioggia è notevole..." (Il curatore)

C’è nel poeta Gaspare Stassi, una genuina convinzione, che ne permea tutta l’opera, almeno quella che abbiamo qui pubblicato, che la poesia possa essere - e come non dargli ragione - uno strumento vero e proprio di unione di intenti tra poeta stesso e lettore usufruitore dei versi messi lì proprio per essere letti e di cui appropriarsi. Ce lo dice in tutti i modi. Ci parla di grandi riflessioni che a volte vanno oltre le stesse capacità intuitive dello scrittore, e forse del lettore medio di poesie, ma che quasi scippa al suo super io, quello nascosto, per farle sue e in qualche modo concederle, rigenerate, alla lettura amicale. Le figure retoriche, come in ogni poeta anche qui la fanno da padrone, ma quando arrivano sono mozze, intercalate a inciampi quasi ricercati e del tutto naturali, dove la parola viene a volte sottintesa perché difficile parrebbe perfino ritrovarla scritta. Parrebbe dimenticata. Eppure quel sostantivo nascosto, quel termine mancante di fatto c’è perché stranamente durante la lettura lo ritrovi in automatico...

"Dubito che qualcuno di voi ci abbia mai sentiti nominare. Ciò nonostante tranquillizzatevi. Se è vero che la legge non ammette ignoranza noi invece l’ammettiamo benissimo. Se poi, giunti al termine di quello che vuole essere un libro di letture brevi, o meglio, un manuale di sopravvivenza per questi tempi bui e vi sembrerà di avere ancora a che fare con alcuni sedicenti sconosciuti, a quel punto tranquillizzatevi due volte, vorrà dire che la colpa è nostra; che ahinoi, buttata al macero tutta questa carta, alla fine, non ci siamo spiegati bene. Altrimenti - ed è quanto mi auguro con le dita incrociate - se vi sembrerà di aver conosciuto alcune persone in ogni loro recesso, sotto qualsiasi inquadratura vi garba, a quel punto vorrà dire che l’opera ha raggiunto il proposito per cui è stata sudata; così che, le tante mani che ci hanno lavorato nel corso dei mesi non si saranno incallite per niente. L’eccezionalità di questa esperienza è stata nello scoprire persone squisite, alcuni così lontani dagli stereotipi degli autori chiacchieroni e boriosi; persone con cui parlare di passioni vicendevoli che altrimenti, nella vita di tutti i giorni finiscono per non aprire mai bocca..."

Il luogo del pensiero è nella mente che si apre all'ignoto. Un viaggio in un tempo impalpabile laddove anima e corpo si estendono nell'eterno dileguarsi dei sogni. I sogni sono il nostro essere aeriforme, ma ci gemmano sul cuore per custodirne l'innocenza.

"La grattugia della luna" segna l’esordio di una poesia intensamente vissuta, incantata, dove l’anima si libra per raccontare aneliti di vita con lo sguardo sognante tal quello di una ingenua fanciulla. È nella mimesi con ciò che la circonda e avvolge che lo sguardo di Elisa Mascia si perde, per poi descrivere piroette di luce, nell’osservazione di una foto, nell’immensità del cielo o nel tramonto del giorno. Una raccolta di poesie che parla di vita vissuta in modo sciolto e limpido, dove i sentimenti più svariati si susseguono in mutevoli stadi temporali; qui si carica la forza interiore di una donna che sa cogliere e assaporare l’input di una quotidianità familiare e ambientale.

Dunque, non alla Medea di Euripide, Apollonio Rodio, Seneca e chi più ne ha più ne metta, bisogna fare riferimento per conoscere e comprendere da dove nacque e il perché del mio nome d’arte nel gruppo delle Nemesiache, bensì a quella delle origini del mito, che è tutt’altra cosa. Solo una interpretazione femminista, uno sguardo di donna che non rinuncia a esserlo e lotta contro il potere maschilista, possono degnamente riscattarla dall’obbrobrio oltraggioso e violento delle narrazioni che la chiudono nella dimensione della stregoneria e della vendetta. Lei scopre, rivela il crimine su cui si fonda il Potere patriarcale e, proprio per questo, paga l’altissimo prezzo di vedere distrutto ogni diritto e progetto in relazione ai propri figli, la cui vita ha dato, ma che ora non può più proteggere e difendere... Insomma una riscrittura radicale del mito, alla Lina Mangiacapre, alla Christa Wolf e non solo. Quella in cui Medea rappresenta la forza intellettuale che spinse le donne a riscrivere la storia del mondo e preparare il futuro per i figli.

Che messaggio sotteso è intravedibile nel florilegio di poesie erotiche di Sabina Scaramucci? Quale suggerimento programmatico intende dare la poetessa al lettore per scartavetrare sotto la superficie delle sue linee eccitate ed eccitanti e scoprire il suo cuore e la sua personalità di donna calata nella società maschilista dei nostri giorni? Riteniamo esploda l’invocazione ad un maschio che si esalti nel desiderio di accoglienza e di autodeterminazione della femmina ricettiva ed avvolgente e che dietro questo urlo ci sia un’intima sofferenza per un’entità effettuale che abbia in un certo modo disatteso e deluso questo anelito assieme all'orgoglio di esser pienamente donna. È quel tipo di dualità di coppia che fisicizza l’urlo invocativo celato dietro quelle linee così esplicite e procaci, pur senza mai cadere nella volgarità e nel gergalismo aduso a certi pennaioli dell’erotismo spicciolo.

Un poeta beat borderline fuori periodo massimo quasi che ci ricorda, leggendolo, la poesia americana anni ‘70 e va via di scatto per tornare indietro e poi sparire nuovamente, nella stesura a brandelli di un futurismo ante litteram disarticolato ai tempi nostri ma che non molla la presa e distribuisce versi senza stare lì a pontificare; un po’ come dire: Scrivo quello che mi pare e se non vi piace smettete pure di leggermi. Bella quindi questa silloge e piaciuta tutta. Letta d’un fiato senza interruzioni. di quelle cose lette che alla fine, un istante di riflessione e quindi la si mette in libreria tra i libri che ogni tanto vanno ripescati parlando con un amico, giusto per far vedere di che pasta ancora sono fatti certi poeti, che verseggiando è come se dessero un tocco di realismo ai versi stessi, per far pensare alle cose della vita quotidiana che spesso attanagliano le menti più fervide. Un libro da leggere quindi. Un libro d’arte poetica come certi quadri del nostro, dei quali ho avuto la fortuna di veder mettere l’ultima pennellata e poi, via... verso un altro dipinto già lì bello pronto, con tutta la sua bella tela, tutta intelaiata e bianca.

Poesie.

Poesie.

Il termine "paradiso", in avestico, lingua indoeuropea di ceppo iranico in cui è redatta l'Avesta, complesso dei libri sacri della religione di Zoroastro, è "pairidaeza". Questo termine è costituito da "pairi", attorno, e "daeza", muro. Ha il significato preciso di giardino; e con tale significato entra nelle lingue semitiche con l'accadico "pardesu". Ne derivano anche il greco "paradeisos" e il latino "paradisum". In ebraico assume oltre al significato letterale di parco, frutteto, giardino, anche quello talmudico metaforico di "luogo di beatitudine celestiale". il biblico Gan-Eden era, in realtà, un "giardino recintato e protetto". In questo giardino gli Elhoim coltivavano ogni specie vegetale.

Sono frammenti di un ritratto di donna, queste "Lettere dalle nuvole". Più precisamente, sono frammenti in quanto tessere di un mosaico disegnate e messe insieme da una donna in modo quasi impercettibile, con dita delicate, artistiche e leggere, al fine di comporre una figura femminile alle prese con "il mestiere di vivere" nel gramsciano "mondo grande e terribile" e con il bisogno di amare e di essere amata.