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I disegni in bianco e nero ricchi di dettagli includono animali, città e fiori tutti da colorare per ore e ore di divertimento - un'attività rilassante e divertente per i bambini e, ora, anche gli adulti. Sfruttando le magie in 3D dei più acclamati esperti del settore, seguite le semplici istruzioni per imparare come disporre colori caldi e freddi e far emergere le vostre opere d'arte dalla pagina. Vedrete i motivi decorativi di animali balzare fuori dal fondo della pagina, gli uccelli predatori librarsi in volo, mentre i pattern più psichedelici inizieranno a ruotare tutto intorno a voi. Ogni volume include inoltre una serie di pagine quadrettate con alcuni spunti da cui partire per creare le vostre personalissime immagini tridimensionali. In questo volume: volpi, uccelli predatori, zebre, serpenti, gatti, giraffe, trigoni, gufi, aragoste, camaleonti, montoni, elefanti, pesciolini, coleotteri, api, pappagalli, balene, pavoni, carlini ecc.

Ben distante dal concetto di cimitero, con la sua pace e le emozioni che fa riaffiorare, il termine "ossario" evoca di solito un'impressione di lugubre freddezza ma i tre luoghi qui presentati sono molto diversi. Si tratta dei tre principali ossari religiosi italiani in cui le ossa vengono utilizzate a fini decorativi: la cripta dei Cappuccini e Santa Maria dell.Orazione e Morte a Roma, e San Bernardino alle Ossa a Milano. Intrisi del sentimento di mortalità, della vanitas, questi ossari sono capaci di operare uno scarto inatteso: da un lato incarnano il memento moriin quanto esortazione a confidare in una vita futura per cui l'esistenza terrena costituisce un banco di prova, dall'altro offrono fulgidi esempi di arte macabra. Sono l'espressione suggestiva ed emozionante, ma al contempo pietosa, di un sentimento "alto", quello dell'impermanenza, dell'inesorabilità del distacco e della speranza nella resurrezione. Decorati con le medesime ossa che sono deputati a contenere, perseguono il concetto greco di kalokagathìa, ovvero rendere la "buona morte" anche bella sul piano estetico, disassemblando il corpo fisico per ridisporlo in configurazioni piacevoli e sfarzose e, così facendo, trascenderlo. Pagina dopo pagina, le fantasie di teschi e di ossa restituiscono così alla morte la loro meraviglia, la rendono cioè mirabilis, degna di essere ammirata.

"Da quanto tempo sono chiuso al buio? Non lo so. Abbandonato. Sparso". Comincia così questa bella storia di pazienza, volontà e amicizia. Con la voce di un automa che si leva dall'oscurità di un baule, intrisa di nostalgia per un passato felice fatto di spettacoli in giro per il mondo. Passando da un rispettoso "voi" a un "tu" carico di affetto l'automa-ballerino Hermès si rivolge a Rose, una bambina cresciuta come ballerina al teatro dell'opera che un giorno solleva il coperchio del baule e lo scopre. Il racconto poetico segue a tal punto le emozioni dell'automa che sembra di poterne cogliere il respiro e i battiti del cuore (come se li possedesse). Condividiamo la sua paura dell'abbandono ogni volta che il baule si chiude, il sollievo quando si riapre. Indossiamo i suoi occhi che contemplano la piccola ballerina volteggiare in scena, che la accarezzano mentre lei fa di tutto per ripararlo e riportarlo a danzare. "Rose e l'automa dell'opera" è la storia di un cuore spezzato che si può riaggiustare, di un abbandono e una rinascita, un'amicizia che nasce ed evolve a passo di danza. Al testo poetico e suggestivo firmato da Fred Bernard si accompagnano le immagini di François Roca, che si caratterizzano per la perizia nell'uso del chiaroscuro e degli effetti di luce, la dominanza di calde tonalità brune e la plasticità delle figure. Età di lettura: da 10 anni.

Una giornata di vacanza sulla costa danese, che affiora vivida dagli anni '80, portando con sé tutta l'atmosfera di quel decennio, nel linguaggio, nelle canzoni, nei marchi allora in voga. Una giornata al mare, come tante altre, fatta di piccole grandi avventure ma soprattutto di dettagli familiari della nostra infanzia... e poi gelati e bibite, canzoni e filastrocche, giochi da spiaggia, nuotate, tanti dettagli che sanno di sabbia e acqua salata. Un piccolo albo in cui le immagini, una per pagina, scorrono sotto i nostri occhi come le amate-odiate diapositive un tempo immancabili alle riunioni di famiglia. Glimt, ovvero scorci, visioni che luccicano nella nostra coscienza come il sole che indora le onde del mare del Nord. L'autrice adotta un'estetica frammentaria, che segue la memoria nel suo vagare, riaccendendo di volta in volta sensazioni vissute con l'intensità tipica dell'infanzia: gioia, noia, rabbia. Attingendo alla propria personale esperienza, persegue una dimensione universale e invita il lettore a riacciuffare a sua volta i propri ricordi in fuga. Il paesaggio costiero del mare del nord, con le sue dune, i pini, l'erba alta, il cielo gravido di pioggia, sono resi in modo mirabile dal tratto fresco e sottile di Rikke Bakman che ci riporta volutamente ai disegni dei bambini, rapidamente colorati a matita. Un'opera al crocevia tra un libro di ricordi, una graphic novel e un albo illustrato, perfetta per ogni età.

Quando è ormai a letto, dopo aver compiuto un simpatico, complicato rituale per andare a dormire (lavarsi i denti, mettersi il pigiama, sprimacciare il cuscino) qualcuno bussa alla porta. Sono i suoi amici che, uno a uno, arrivano portando un dono (un berretto, un dolce alla ricotta, una copertina) che l'accompagnerà nel lungo periodo del letargo. L'amicizia è importante e la tartaruga è grata delle attenzioni ricevute, ma il sonno aumenta e l'unica cosa che veramente desidera è essere finalmente lasciata tranquilla di poter dormire. La paura della notte, del buio, l'angoscia al momento di andare a dormire sono tutte situazioni molto comuni durante l'infanzia. Per questo è fondamentale che i bambini si identifichino con i personaggi che vivono questa esperienza con serenità, in modo da rendersi conto che il riposo e il silenzio sono esperienze necessarie. Dal punto di vista formale, la storia è costruita a partire da rime, ripetizioni, enumerazioni e con un linguaggio molto semplice che funziona alla perfezione con i più piccini. Il gioco di onomatopee, rafforzato dalle illustrazioni, conferisce alla narrazione un tono ludico e scandisce un ritmo che coinvolgerà chi ascolta la lettura, invitandolo a partecipare. Un albo per favorire abitudini salutari e completare il rito della nanna ascoltando una storia prima di lasciarsi cogliere dal sonno. Età di lettura: da 3 anni.

Il lettore viene accompagnato a scendere i gradini che conducono alle catacombe e, oltrepassato il cancello, eccole: le mummie. Riposano in piedi nelle nicchie bianche, nei loro antichi abiti, e assomigliano a una versione macabra delle vecchie foto in bianco e nero, in cui uomini con grandi baffi e donne con grandi sottane se ne stavano in posa, impalati come manichini. Tra queste spicca la piccola Rosalia, dolcemente adagiata nella sua minuscola bara: il suo volto è sereno, la pelle appare morbida e distesa, e le lunghe ciocche di capelli biondi raccolte in un fiocco giallo le donano un'incredibile sensazione di vita. Se Rosalia Lombardo è stata imbalsamata, come altri corpi presenti nelle Catacombe, la maggior parte delle salme ha invece subìto un processo di mummificazione naturale - vale a dire senza che fossero eliminati viscere e cervello oppure iniettati particolari liquidi conservanti. La mummificazione è una tradizione antichissima in Europa, che in Sicilia ha preso particolarmente piede, e le Catacombe di Palermo rimangono l'espressione più straordinaria di questa tradizione, in ragione del numero di corpi conservati al loro interno (1252 corpi e 600 bare in legno, alcune delle quali vuote, secondo un censimento del 2011). Pagina dopo pagina, il libro si offre come una guida storica e storico-artistica alla più grande collezione di mummie spontanee e artificiali al mondo.

Il loft è un'abitazione ricavata da un ambiente unico, di solito uno spazio industriale dismesso di notevole superficie, caratterizzata da altezze interne molto maggiori rispetto agli immobili costruiti ad uso residenziale e maggiori superfici finestrate, con inserimento di dotazioni igienico-sanitarie adatte all'uso di abitazioni particolarmente confortevoli e personalizzate. Lo studio della trasformazione è particolarmente riuscito se eseguito partendo dalla valorizzazione degli elementi preesistenti resi funzionali con il nuovo utilizzo residenziale. Il recupero di spazi industriali dismessi ad uso abitativo presenta anche un altro aspetto positivo di evitare il consumo di territorio, sottraendo i manufatti ad una condizione di progressivo degrado con evidente recupero del paesaggio. Questo quello che ci dice wikipedia alla voce loft. Loft da abitare è la raccolta definitiva dei migliori progetti realizzati in tutto il mondo. Il formato del libro ci permette di apprezzare gli interni presentati in ogni loro originale dettaglio. Le fotografie a tutta pagine regalano al lettore una visione ampia e completa delle trasformazione e ristrutturazioni apportate.

Un catalogo delle opere tratte dalla sua vasta produzione che inscena visioni oniriche, ora suggestive ora angoscianti, a volte ironiche e sordide, lasciando la ribalta ai suoi multiformi personaggi. Protagonista assoluto delle immagini è il corpo, che si impone per dimensioni e plasticità sugli oggetti circostanti e sullo spazio che lo ospita. Innumerevoli sono i riferimenti alla pittura classica: dall'imponenza cromatica e scultorea delle donne di Tamara de Lempicka alle atmosfere romantiche e fluttuanti di Marc Chagall, dai ritratti di Gauguin e Modigliani alle linee curve della Guernica di Picasso, fino al bacio di Klimt. E ancora influssi espressionisti e cubisti, chiome fiammeggianti in stile pre-raffaellita ed echi di un certo sincretismo giapponese. Il libro raccoglie le copertine dei romanzi di Isabel Allende e del magazine The New Yorker, le illustrazioni per La revista de El Mundo e El País, i poster realizzati per festival cinematografici tra cui il Latin Beat Film Festival di Tokyo, circhi e fiere del libro... Suggestivi interni immersi in atmosfere da primo Novecento si alternano a paesaggi fiabeschi ed esuberanti nature morte con intrusi viventi, e soprattutto a ritratti, di personaggi realistici o fantasiosi, colti in un ventaglio di stati d'animo. Non mancano le illustrazioni dei libri firmati da Ana Juan e pubblicati da Logos edizioni.

"Senza baffi un uomo non è vestito correttamente" diceva Salvador Dalí. E in questo libro i baffi non sono solo indumento o ornamento ma diventano di volta in volta strumenti ad arco, corde di funamboli, file di aquiloni, belve indomabili, piante da giardino, briglie di nuvole. E anche la barba non è da meno, trasformandosi in nido di uccellini, mare per barchette di carta, cappotto, vegetazione di montagna... Barba e baffi diventano così protagonisti di una sfilza di bizzarri aneddoti raccontati a guisa di curiosità storiche. Protagonisti sono ventidue personaggi che ricordano da vicino i freak un tempo esibiti alle fiere, ma anche strambi supereroi, visti i poteri insiti nei loro peli facciali. Tra questi, Grigoriy Zarkovskij, capace di sollevare con la sola forza dei suoi poderosi baffi 2 pesi di ben 40 kg ciascuno, i fratelli Carl e François Dubois, uniti fin dalla nascita da un lungo pelo sul mento, il generale Albert Fontaine, con una barba così lunga da dover usare tre piccoli palloni aerostatici per tenerla sospesa in aria, e molti altri. Per le loro note biografiche, l'autore utilizza nomi esotici, date e luoghi di fantasia. I tratti fini ed eleganti dei disegni eseguiti a china in stile vittoriano sprigionano una bizzarra poesia surrealista, che fa pensare a Dalí o Magritte, ma anche al cinema muto, e in particolare a Tod Browning e Charlie Chaplin.

La cultura della salute e della cura del corpo, così profondamente radicata nelle venerande tradizioni scandinave, giapponese e araba, insieme alla proliferazione delle spa e l'avvento di nuove tecnologie e materiali ci hanno indotto a ripensare il concetto di stanza da bagno andando al di là della pura funzionalità come luogo di quotidiana cura del sé. In questo libro, il lettore troverà le ultime tendenze in materia di bathroom design nella loro espressione più moderna, dove ogni dettaglio è importante. Fonte inesauribile di ispirazione, questo libro aiuterà il lettore a progettare una stanza da bagno capace di trasformarsi in un'oasi personale, un luogo dedicato al relax e al benessere.

Il significato del termine minimalista si è evoluto in anni recenti, rompendo con l'estetica dell'austerità fatta di linee pulite, forme semplici e colori neutri per introdurre piccole variazioni cromatiche e soddisfare i gusti di coloro che trovavano il minimalismo alquanto impersonale. Grazie alle sue infinite variazioni e modulazioni, il minimalismo non è mai passato di moda e gli esempi contenuti in questo libro vi offriranno l'ispirazione giusta per riuscire a creare un look unico per il vostro spazio nel caso decidiate che il design minimalista sia l'ideale per il vostro stile di vita.

Dopo il primo volume dedicato ai suoi pastelli, questo secondo volume è la raccolta delle illustrazioni e degli schizzi realizzati dall'artista per il mondo della moda. Sono inclusi i lavori realizzati per testate come Vanity di Condé Nast Italia, The New Yorker, Cosmopolitan, Playboy e Max, oltre alle campagne pubblicitarie per il GFT. Ma soprattutto la donna vista nel mondo della moda.