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L'estetica della strada è più che mai sulla cresta dell'onda e sta rapidamente entrando a far parte del repertorio di ogni fotografo che si rispetti. Qualunque luogo è potenzialmente un buon soggetto, così come ogni istante può svelare una prospettiva nuova e originale: la spontaneità o l'eccitazione del "momento" fanno della strada il luogo ideale per affinare le capacità del fotografo, necessarie a prevedere e ritrarre con efficacia scene significative. Ma scattare fotografie di strada riuscite è molto più che una questione di pura fortuna. Michael Freeman illustra in dettaglio le migliori strategie per anticipare l'azione e le tecniche più rapide per avere il dito sempre pronto sul pulsante di scatto, così da poter cogliere l'attimo. Una panoramica approfondita dell'attrezzatura più adatta a ogni specifico stile vi consentirà di ottenere il meglio dal vostro equipaggiamento, anche nelle condizioni di illuminazione più sfavorevoli. Sarete inoltre coinvolti in una serie di missioni fotografiche che vi mostreranno il potenziale creativo di innumerevoli scene di vita quotidiana. Oltre agli strumenti e alle tecniche, imparerete a ragionare come fotografi di strada - ovvero a individuare scene coinvolgenti e soggetti interessanti, ma anche a trovare prospettive inusuali da cui ritrarli, in un batter d'occhio e con l'istinto del vero professionista.

Soggetto classico che è stato parte fondamentale della fotografia sin dai suoi albori, il paesaggio non ha mai smesso di affascinare i fotografi. In questo nuovo volume della fortunata serie "Photo School", Michael Freeman condivide la sua vastissima esperienza in una guida esaustiva all'arte di catturare bellissimi panorami. Iniziate a esplorare questo argomento così vasto decostruendolo e studiandone gli elementi costitutivi, dalle location più affidabili alle composizioni classiche. Imparate poi a trovare il punto di osservazione ottimale in cui posizionarvi per ottenere interpretazioni originali e creative di questi imponenti soggetti. Usando la giusta attrezzatura e tecnica per ogni inquadratura, riuscirete a catturare la profondità e la dimensionalità in grado di evocare la grandezza dei luoghi più esotici. Con il cielo come studio, imparate a sfruttare le condizioni atmosferiche e meteorologiche per creare un'incredibile varietà di spettacolari situazioni di illuminazione. Andando al di là degli aspetti puramente tecnici, Freeman si immerge nella mente del fotografo paesaggista, soffermandosi sull'ambiente, affrontando diverse palette cromatiche e il modo in cui possono evocare emozioni e atmosfere, e seguendo l'illustre tradizione dei paesaggi in bianco e nero. Quando inizierete a esplorare il mondo, lo studio inizierà a sembrarvi davvero troppo piccolo!

In un'epoca in cui anche gli adulti amano divertirsi come bambini, vi offriamo questo "The 1000 Dot-to-Dot Book". Thomas Pavitte ha messo insieme una collezione unica di disegni "dot-to-dot", da realizzare unendo 1000 puntini. Vi occorrerà un bel po' di tempo per completare ogni schema ma ne trarrete grandi soddisfazioni. Grazie alla scelta di soggetti iconici ripensati con uno stile unico, questo libro vi permetterà di ottenere immagini talmente belle che vorrete appenderle alla parete.

Il rétro è tornato, se mai è passato di moda, e sempre più persone trovano ispirazione nelle abitazioni del XX secolo. Che amiate l'elegante Art Déco, lo slanciato stile moderno degli anni '50 o le cromature dei classici diner americani, questo libro vi insegnerà a ricreare il vostro stile preferito senza spendere una fortuna o passare intere giornate tra soffitte e rigattieri. Dal semplice e affascinante stile nostalgico del periodo prebellico agli originali mobili in plastica degli anni '60 e dei primi anni '70, l'esperta di arredamento Katherine Sorrell passa in rassegna i classici del design considerati fondamentali per creare la giusta atmosfera e presenta 20 esempi concreti di stanze arredate in stile rétro senza dimenticare di fornire una serie di indirizzi utili. Indipendentemente dal tipo di stanza che dovete arredare o dallo stile che preferite, troverete in "Retro home" un utile strumento per orientarvi tra gli schemi cromatici e la scelta dei mobili (originali o riproduzioni), della tappezzeria e dei complementi d'arredo.

Per fotografia documentaria si intende l'arte di usare una fotocamera per esplorare, studiare, ritrarre e condividere momenti autentici - immagini singole o in serie che rispecchino la realtà così come la vediamo. Quando fotografiamo tendiamo ad assumere il ruolo di osservatori oggettivi, minimizzando la nostra influenza sul soggetto, eppure inconsciamente infondiamo in ogni scatto una parte di noi. Lens on Life è una guida pratica, ricca di suggerimenti e spiegazioni tecniche, per qualunque fotografo si cimenti con un nuovo progetto documentario a prescindere dalla sua portata, dal soggetto e dallo scopo che si prefigge.

Dopo avervi insegnato a comporre e interpretare splendide fotografie, Michael Freeman prosegue con l'analisi dei metodi più indovinati per presentare le immagini secondo modalità eloquenti che sappiano coinvolgere. Questo è il cruciale "passo successivo" che distingue accettabili gallerie di immagini da raccolte accattivanti, e trasforma occasionali osservatori disinteressati in un pubblico incantato. Attingendo a decenni di esperienza come fotografo per pubblicazioni del calibro di "Smithsonian", "GEO" e "Condé Nast Traveller" (per citarne alcune), Michael Freeman studia il fenomeno del saggio fotografico, che ha conquistato il mondo e offerto ai narratori nuovi strumenti per costruire le proprie storie. Una volta definito in quali modi ritmo, passo e attenta organizzazione delle immagini costruiscono tensione e destano interesse, Freeman spiega come applicarli alle presentazioni delle vostre fotografie, con particolare attenzione ai nuovi formati digitali come gallerie online, slideshow e tablet. Questo libro darà nuova vita alle vostre immagini, rinnovando il vostro punto di vista e permettendovi di comprendere più a fondo i meccanismi del saggio fotografico. Il pubblico vi ringrazierà.

Progettare la griglia più adatta a un prodotto di comunicazione è una competenza fondamentale per ogni graphic designer. Il suo scopo è dare struttura, ordine ed equilibrio a un impaginato, aiutando il lettore a orientarsi al suo interno. Questo libro è una guida essenziale alla creazione e all'utilizzo delle griglie in qualunque contesto di comunicazione e approfondisce argomenti quali l'uso di griglie a una o più colonne, la gerarchia delle informazioni, l'uso dello spazio negativo nel layout, simmetria e tecniche di composizione, utilizzo del colore come elemento di unificazione... e come infrangere le regole!

Abbastanza semplice da guidare i primi passi del neofita, abbastanza approfondito da soddisfare le esigenze dei veterano, questo libro analizza il software più potente per convertire gli scatti a colori in immagini in bianco e nero di qualità. Oltre a fornire dettagliate istruzioni passo passo e perfettamente illustrate, l'autore si sofferma sul valore estetico del bianco e nero e insegna a visualizzare il potenziale di ogni scatto. Con la sua accessibile suddivisione in schede, questo libro invita a sperimentare effetti e strumenti innovativi, e a sfruttare al cento per cento le funzioni del software per B/N che avete a disposizione.