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Nella sua nuova edizione, "Venezia" è la raccolta di disegni realizzati da Mattotti in varie tecniche, ma soprattutto la sua visione della città, o come dice Piersanti nel suo testo introduttivo al libro: "La Venezia sognata da Mattotti. Sorprendentemente una Venezia familiare e mai vista... Il vero stupore dev'essere proprio questo: essere stupiti da qualcosa che è sotto gli occhi (e gli obiettivi) di tutti." Introduzione di Claudio Piersanti.

Se fossimo formiche saremmo una specie estremamente felice: abbiamo colonizzato tutto il pianeta, più il tempo passa più viviamo a lungo e i nostri progressi tecnici sono impressionanti. Tuttavia, ci rendiamo conto della grandezza delle sfide che ci rimangono da compiere e delle ingiustizie che ci acciecano. Perchè siamo una comunità e quello che facciamo lo facciamo insieme: condividiamo una origine comune e, insieme al pianeta terra, condividiamo anche un futuro comune. Un futuro che dipende da noi. Per molti di noi siamo già condannati, siamo un progetto fallito. Questo libro non la vede così. Ci presenta tutti i passi avanti compiuti nei campi più differenti, dall'aspettativa di vita alla libertà di espressione. È la parte del cittadino ottimista. Poi vengono presi in considerazione le sfide e i problemi che dobbiamo affrontare, dal surriscaldamento globale fino alle disuguaglianze sociali; ecco la parte del cittadino informato. Infine, sostiene che la nostra capacità innovatrice, creativa e solidale sta risolvendo e superando molte di queste sfide e che possiamo raggiungere una vita sostenibile ed equa partendo da nuovi modelli che generano maggiori opportunità per tutti. Perché, fortunatamente, non siamo formiche.

Non è un libro normale e nemmeno un diario, è uno spazio privato da portare sempre con se! Uno spazio per giocare, per divertirsi, per dare un tocco erotico a una telefonata noiosa. Lasciarsi andare, mettersi a nudo. Queste pagine sono qui spalancate davanti, pronte a tutto. Carnet erotico è un piccolo libro divertente pieno di spunti umoristici e piccanti per passare cinque minuti in allegria. Disegnare, incollare, risolvere piccoli giochetti: una raccolta di passatempi non proprio innocenti, ma anzi allusivi ed erotici, rigorosamente per adulti.

Età di lettura: da 4 anni.

In passato i graffiti e la street art erano considerati alla stregua di atti vandalici. Ormai da tempo, tuttavia, sempre più persone riconoscono il loro status di opere d'arte, emanazioni colorate e creative della cultura urbana e suburbana che decorano le città di tutto il pianeta. Con oltre 1000 spettacolari fotografi e di graffiti e altri generi di arte urbana, realizzati da più di settanta artisti diversi, questo volume catturerà la vostra immaginazione e ispirerà animate conversazioni tra amici. Con immagini scattate nelle più importanti città del mondo, 1000 soluzioni grafiche: graffiti e street art mostra un lato nascosto degli agglomerati urbani che spesso sfugge all'attenzione dei residenti e dei turisti. Nel volume sono presentati esempi di street art di ogni genere - dai lavori in 3-D a soluzioni cromatiche innovative, dalle caricature ai graffiti organici, e molto altro ancora - che offriranno spunti e idee a chiunque desideri apportare al proprio lavoro un retrogusto urbano.

L'ecosostenibilità è l'attività umana che regola la propria pratica secondo assunti ecologisti nel quadro dello sviluppo sostenibile. Il rinnovamento delle risorse è al centro del discorso ecosostenibile, ed è visto come capacità intrinseca del mondo di trasformarsi in maniera ciclica, capacità che va difesa per non modificare i delicati equilibri terrestri. È ecosostenibile ciò che porta ad agire l'uomo in modo che il consumo di risorse sia tale che la generazione successiva riceva la stessa quantità di risorse che noi abbiamo ricevuto dalla generazione precedente. La sensibilizzazione nei confronti dell'ambiente fa si che l'ecosostenibilità faccia la sua comparsa anche nella architettura, da pochi anni a questa parte; favorendo un basso impatto ambientale sia nell'uso dei materiali che nell'inserimento delle strutture nell'ambiente circostante. Il volume raccoglie tutto quello che è stato progettato, creato e realizzato nell'ottica di una architettura ecosostenibile.

ll graphic design, oggi sinonimo di creatività progettuale e comunicativa, nasce e si sviluppa a cavallo dei secoli XIX e XX. Fin dagli esordi la grafica pubblicitaria si impadronisce di tecniche - dalla serigrafia al linoleum - e di linguaggi che, a seconda delle necessità, possono essere influenzati dalle sperimentazioni artistiche più avanzate o, all'opposto, dalla figurazione più didascalica. La grafica diventa strumento primario del lancio pubblicitario, delle esigenze di distribuzione e promozione di ogni tipologia di merce, della definizione della brand identity; al contempo si fa anche veicolo della storia contemporanea, i cui avvenimenti, dai più tragici come la guerra ai più invitanti come spettacoli e mostre, vengono proiettati sui muri delle metropoli e diffusi attraverso canali quali la stampa e le copertine di libri e dischi. Come testimone e attore dei tempi moderni, il graphic design si è imposto anche nell'ambito delle vicende sociali che hanno attraversato il Novecento, promuovendo visivamente le posizioni politiche, sociali e culturali espresse dalle generazioni avvicendatesi nel corso del secolo. Infine mentre, con il trascorrere dei decenni, si affermavano graphic designer, illustratori e cartellonisti, e andavano costituendosi laboratori grafici come quelli del Bauhaus, la produzione grafica è stata oggetto di un interesse crescente anche da parte del mondo dell'arte. Emblematiche di questa commistione sono le opere di Magritte, Rodchenko e Warhol.

Nella sua nuova edizione, con nuovi disegni, Stanze è il catalogo di una mostra a tema che conclude una ricerca iniziata dall'artista alcuni anni fa. Pastelli colorati, carboncini, acquerelli, chine e pitture acriliche su tela rappresentano tutti, con diverse soluzioni formali e cromatiche, lo stesso motivo della coppia di amanti sospesi nello spazio di una stanza incantata. Lorenzo Mattotti, in assoluto l'artista italiano più conosciuto nato nel 1954, vive e lavora a Parigi. Esordisce alla fine degli anni '70 quale autore di fumetti e nei primi anni Ottanta fonda con altri disegnatori il gruppo Valvoline. Nel 1984 realizza Fuochi, che, accolto come un evento nel mondo del fumetto, vincerà importanti premi internazionali. Con Il Signor Spartaco, L'uomo alla finestra, Stigmate, Linea fragile, Jekyll & Hyde, Il rumore della brina, e molti altri libri fino ad Angkor, il lavoro di Mattotti si è evoluto secondo una costante di grande coerenza, ma nel segno eclettico di chi sceglie sempre di cimentarsi nel nuovo.