Logos

Questo libro celebra ancora una volta i loghi che i più importanti designer del pianeta hanno concepito e realizzato per i loro clienti. Questa eterogenea raccolta si rivelerà una preziosa fonte di ispirazione e idee sia per i grafici sia per i loro committenti. Creato da Bill Gardner, presidente del famoso studio Gardner Design, il sito Web di LogoLounge (www.logolounge.com) raccoglie il meglio dei loghi da tutto il pianeta, riunendo designer affermati e nuove leve di talento impegnati in progetti di ogni genere e dimensione. Il libro offre una scelta del materiale presente sul sito, selezionato da un ristretto gruppo di brand designer di fama. La prima parte presenta i profili di nove top designer, concentrandosi sulle loro campagne più recenti e articolate. La seconda metà contiene 2000 loghi organizzati in base a categorie visive, e una serie di articoli più brevi su alcuni dei più recenti exploit del logo design. LogoLounge 6 raccoglie i più recenti lavori di superstar del design quali Stefan Sagmeister, Landor, Safron, Jessica Hische e MetaDesign. Con 2000 loghi provenienti da ogni angolo del pianeta questo volume, visivamente irresistibile, è una risorsa fondamentale per chiunque operi nel settore.

Ci sono luoghi sulla terra che sembrano non essere di questo mondo. Il presente volume offre un'esclusiva selezione degli hotel più lussuosi e, spaziando da salotti mondani a stravaganti suite, offre immagini idilliache di luoghi, paesaggi e paesi lontani. Ciò che rende un viaggio davvero indimenticabile sono le esperienze inconsuete e l'ospitalità delle persone che si incontrano.

Il mondo della moda è eccitante, dinamico e in un modo o nell'altro ci coinvolge tutti. Tuttavia, nonostante il suo ritmo vorticoso e il continuo evolversi anche nella moda esistono dei capisaldi che ne costituiscono le basi e che non cambiano mai. In questo libro troverete le basi del processo creativo spiegate in maniera semplice e chiara. Fashion design passa in rassegna tutti gli elementi di base necessari alla creazione di un modello, anche grazie ai suggerimenti di famosi stilisti e grandi esperti: si va dal primo schizzo ai diversi passaggi per rendere il modello, poi la scelta dei tessuti, i colori e la definizione della silhouette. Un libro importante per chiunque si avvicini al mondo della moda così come per chi voglia consolidare le proprie conoscenze.

Questo volume esplora gli affascinanti interni di abitazioni sparse tra Africa, Indonesia, Cina, Giappone e America del Sud. Il contrasto tra la Cina imperiale e popolare, l'esplosione di colori dell'India, la quieta contemplazione Zen orientale e l'esuberanza della natura ai tropici diventano un'inesauribile fonte di ispirazione per creare spazi ricchi di colore, materiali e arredi d'importazione. Il libro è un viaggio straordinario attraverso i migliori progetti di interior design che hanno subito il fascino di un'estetica distintiva e sublime. Quasi 600 pagine di fotografie che saranno fonte di ispirazione per appassionati di arredamento, architetti e designer.

Questo libro tratta le proprietà fisiche dei materiali, la loro composizione, i metodi di produzione e le possibilità di uso e applicazione sia per interni che per esterni. Cemento, vetro e metallo vengono analizzati insieme a legno, pietra, ceramica, plastica, argilla e canna. Oltre ai progetti dimostrativi, Architettura e materiali include un glossario che illustra le diverse possibili tipologie di materiali e le caratteristiche tecniche. In breve, si tratta di un vademecum completo sulle caratteristiche e gli usi dei materiali sia per esterni che per interni.

È difficile delineare una mappatura esaustiva dell'arte dell'Africa subsahariana. In primo luogo, perché la maggior parte delle opere non ci è giunta intatta a causa della fragilità dei materiali impiegati - legno e terra. Secondariamente, perché le ricerche archeologiche in questo campo sono ancora troppo rare. I reperti in nostro possesso, manufatti realizzati perlopiù negli ultimi centocinquanta anni ma che potrebbero risalire a migliaia di anni fa, ci hanno permesso comunque di collegare una moltitudine di stili a specifiche etnie e a macroaree spazio-temporali.Per comprendere appieno il significato di ciascuna opera, dobbiamo sforzarci di riposizionarla nelle mani del suo artefice e contestualizzarla nel crogiolo di credenze e superstizioni che ne hanno accompagnato la realizzazione. Le differenze culturali non hanno impedito il diffondersi di tratti comuni a tutte le esperienze artistiche africane. Un tema ricorrente è la presenza della famiglia e delle divinità, e il rapporto che tra loro intercorre, privilegiato nel momento del sacrificio rituale. Le maschere impiegate durante i riti di iniziazione svolgevano il duplice ruolo di garanti della regolarità della vita e delle relazioni, di cui tramandavano i capisaldi, nonché di carnefici nei confronti di chi trasgrediva. Una particolare attenzione era rivolta, inoltre, alla fertilità delle donne e dei campi e le paure venivano esorcizzate tramite l'espressione artistica.