Masso delle Fate

"Il titolo fa riferimento al mio temperamento incostante. Anche queste poesie sono intime, introspettive, palesemente personali. Sono dedicate agli affetti familiari, alle amiche, alla mia amata Viareggio. Sono molto legata al passato e mi è difficile staccarmi dai ricordi, anche se dolorosi. Nel libro parlo anche del mio amore per il mare davanti al quale il tempo sembra fluire lento. In realtà scorre vorticosamente e la nostalgia del sapore del mare si fa ancora più viva." (L'autrice)

Marcello Bertini, uno degli autori più rappresentativi del Novecento toscano e italiano, ha composto quasi un centinaio di opere d'arte tra studi e dipinti,  inclini alla valorizzazione del paesaggio e della sua anima, in una visione e poetica nuove. Dal 9 giugno al 9 novembre 2018 i visitatori potranno ammirare i dipinti di Bertini alla Pieve di San Piero in Mercato, nella chiesa di Sant'Andrea, nei seguenti musei: Museo di Arte Sacra, Museo della Vite e del Vino, Museo Amedeo Bassi, oltre agli storici castelli del territorio: Montegufoni, Poppiano, Sonnino e nelle sedi delle associazioni Pro Loco e Noi che. La mostra è promossa dall'Arcidiocesi fiorentina e dalle parrocchie di Sant`Andrea e di San Piero in Mercato ed è sotto il patrocinio del ministero dei Beni e delle attività culturali. Sia mostra che catalogo sono curati scientificamente da Giovanna M. Carli, con testi critici anche di Cristina Acidini, Ugo Fortini e Antonio Paolucci. Il volume restituisce l’originale dell'artista.

Un libro che nasce dalla volontà di portare alla luce ed esporre le numerose personalità artistiche, uniche nel territorio fra i più esteticamente influenti e dal maggior contributo pittorico in Toscana. Fabrizio Borghini e Lucia Raveggi dedicano il trentesimo volume della collana "Artisti in Toscana" alla località di Castiglioncello, degno luogo d’incontro artistico sin dall’Ottocento con la corrente dei macchiaioli. Il libro racconta tramite le singole opere decine di esperienze di vita. Gli autori spaziano nella loro arte dal tradizionale dipingere, raffigurando il mondo nella personale visione di esso, alle ricerche astratte e concettuali della scultura, della fotografia e del design. Sessantaquattro artisti che a Castiglioncello hanno trovato la vera ispirazione di vita, il connubio tra il creare e il vivere le proprie opere.

Lo spunto per il racconto di questa storia viene da Nina, dolce cagnetta protagonista di un sogno. Attraverso la memoria, e con l’aiuto di uno “scrigno” di oggetti legati al passato ed alla vita familiare, sulle pagine si susseguono ricordi dell’ambiente sociale e religioso nel quale l’autore, messinese di nascita, trascorre la sua vita fino a 9 anni, momento in cui si trasferisce a Firenze, città che farà da sfondo alla sua adolescenza, fino all’età adulta ed alla sua formazione scolastica fino all’università, poi terminata a Torino. A tutto ciò si affianca un quadro ricco di eventi, di luoghi che suscitano ricordi legati ad amici, a scienziati, ad esperienze lavorative ed ai progressi di scienza e tecnologia.

Il mondo contadino nella Toscana al termine della guerra visto con gli occhi di una bambina divenuta nonna. Un mondo puro ma non ingenuo, nel quale il tempo e lo spazio sono scanditi da rituali immutabili come la vendemmia e la mietitura, delimitati dai colori e dagli odori del biancospino, del bucato e della crema coi fiocchi, dove echeggiano ancora il suono del treno a vapore, quello degli zoccoli di legno dei ragazzi che andavano a scuola o quello della sirena di allarme all'arrivo di un bombardamento alleato. La narrazione poggia sul lessico contadino toscano, che emerge di frequente nel flusso delle frasi, concedendosi talvolta libertà grammaticali e salti temporali che concorrono alla creazione di una atmosfera sospesa e quasi fuori dal tempo. L'aspetto bucolico e ingenuo è però tenuto sotto controllo dai nudi fatti narrati, i quali non lasciano dubbi sulla condizione della classe contadina in quegli anni. Il testo è composto da brevi paragrafi che narrano episodi dettati dal ritmo dei ricordi, dove a succinti resoconti di vita vissuta sono spesso alternate ricette antiche e filastrocche contadine che, di per sé, rappresentano piccole gemme da cogliere e conservare.

Una raccolta di quindici racconti usciti dalla penna creativa di una giovanissima autrice. Grande appassionata dei libri di Roal Dahl, bricolage, film di spionaggio e di tutto quanto le permette di dare sfogo alla sua creatività, Virginia ci accompagna nel suo mondo infantile popolato di creature fantastiche, incantesimi e avventure. Età di lettura: da 7 anni.

Curato da Fabrizio Borghini e Lucia Raveggi, "Artisti a Prato" si propone di compendiare le tante anime di questo territorio attraverso l’attività di quanti, con linguaggi ed esiti evidentemente diversi l’uno dall’altro, contribuiscono a rendere vivo e dinamico lo scenario artistico locale. È su queste premesse che si fonda la scelta di inserire nel volume registri espressivi che spaziano dalla tradizionale figurazione alle ricerche astratte e concettuali, dalla pittura alla scultura, dalla fotografia al design e alla moda, con l’intento di fare della varietà una componente imprescindibile per raccontare il polimorfismo culturale della città e del suo circondario.

“Il dolce rumore della vita”, a cura di Anita Valentini, è il catalogo che riunisce le opere della pittrice toscana Simona Dolci e dello scultore irlandese Paddy Campbell che verranno esposte a Pietrasanta, in una mostra diffusa che, dal 3 marzo al 10 giugno 2018, animerà la chiesa, il chiostro di Sant’Agostino e la piazza del Duomo. Dei dipinti proposti da Simona Dolci stupisce il forte legame con la pittura dei secoli XVII-XIX e l’orientamento verso una ricerca pittorica da “bottega”, segno di un percorso che propone la costante necessità di un’indagine simbolica, sia per fattori contenutistici che estetici, coadiuvati da un linguaggio contemporaneo. Dalle sculture di Paddy Campbell, invece, emergono forza e dinamismo così come un’elegante sinuosità, la ricerca di un equilibrio tra forma ed espressione, tra modulazione plastica e resa del sentimento: la materia prende vita dalle mani dello scultore, che a sua volta vive la scultura in tutti i sensi.

La mostra, allestita presso la Sala Zuccari di palazzo Giustiniani, Senato della Repubblica, riguarda l'esposizione di 55 opere tra dipinti, incisioni e disegni che documentano, con l'ausilio di libri e riviste, un percorso figurativo che, iniziato tra estetiche simboliste e la rinascita culturale avviata a Firenze nel 1903, si è snodato attraverso il periodo fra le due guerre, fino alla nascita della Repubblica e della Costituzione. Accanto a celebrati maestri, come Ottone Rosai, Betto Lotti, Ardengo Soffici, Felice Carena, Renato Guttuso e Mario Sironi, la presenza di alcuni nomi meno conosciuti, ma tuttavia validissimi, come quello di Alvaro Cartei, costituisce uno degli scopi di questa mostra, che vuole rendere giusto merito ad artisti che sono rimasti tra le pieghe di quel ricco tessuto artistico che è stato il nostro Novecento. Altro scopo, attraverso opere riguardanti il lavoro contemplato come fede laica e religiosa insieme, è l'omaggio al 70° anniversario dell'entrata in vigore della Costituzione.

Questi scritti non sono stati pensati per una pubblicazione. Sono il risultato di schemi di base preparatori alle conversazioni (omelie) domenicali. Non si tratta di improvvisazioni, ma soltanto di risultati di una ricerca puntigliosa sui temi offerti dalle letture della liturgia. A monte ci sono legami e approfondimenti di testi e letture di natura varia, con autori di opere e letterature diverse. Soprattutto si tratta di personali interpretazioni, anche se, in ogni caso, ho sentito la necessità di mettere sempre in primo piano la parola.

Due amiche, i cui figli si ritrovano improvvisamente catapultati nella realtà orribile del bullismo, sentono l'esigenza e l'urgenza di sensibilizzare i genitori e gli insegnanti portando alla luce la loro esperienza. È così che prende vita "Liberi di volare", un racconto che parla dei figli delle autrici e che si sviluppa intorno ai due bambini all'interno dell'ambiente scolastico. Qui Martino è costretto a subire mille soprusi ed umiliazioni che, alla fine, lo porteranno a chiudersi in un vero e proprio isolamento dal quale comincerà ad uscire solo grazie a Zoe. L'incontro con l'amica per il piccolo protagonista rappresenterà l'inizio di un lungo percorso alla fine del quale potrà riacquistare finalmente la libertà di volare. È un libro semplice, con alcuni spunti per chi si trova ad affrontare il problema del bullismo, un fenomeno dilagante, da cui nessuna scuola è immune, poiché subdolo, vigliacco e sommerso.

Il ventottesimo libro della collana "Artisti in Toscana" è dedicato agli artisti attivi nel vasto territorio compreso fra le pendici del monte Morello e la confluenza fra i fiumi Arno e Bisenzio.