Masso delle Fate

La ricca collezione di cassoni e forzieri nuziali quattrocenteschi raccolti da Stibbert sono al centro di questo volume: foto e schede tecniche completano l'ampia descrizione critica degli oggetti esposti al museo Stibbert.

Ricostruzione di un ponte fra il passato e il presente, per comprendere i fatti e rilanciare un pensiero critico, affinché non ci si arrenda alla "fine della storia".

Bogardo Buricchi è conosciuto essenzialmente per aver perso la vita, assieme ad altri amici, l'11 giugno 1944 nel sabotaggio dei vagoni tedeschi presso la stazione di Carmignano. Ma era soprattutto scrittore. Ha scritto poesie, diari, racconti che ci aiutano a delineare il profilo di questa personalità affetta da un sentimento di inadeguatezza, sempre alla ricerca di un impossibile da trovare ricercato di volta in volta prima nella vocazione sacerdotale, poi nella donna ideale, oppure nell'amore mercenario che poteva placare gli istinti della carne, violenti come il sentimento della Patria. Il libro è fondamentale per restituire a Bogardo Buricchi un'identità vera e ricostruire - attraverso i suoi scritti e le testimonianze di quelli che l'hanno conosciuto - la personalità, il temperamento, i pensieri di questo giovane che, pur avendo vissuto solo ventiquattro anni, ha lasciato una testimonianza intima, intensa e sofferta del suo sentire e vivere la vita.

"50 pittori toscani per 50 cantanti toscani" nasce per omaggiare, tramite la pittura, i cantanti di musica leggera originari della Toscana o che, proprio in Toscana, hanno ritrovato le loro radici o un piacevole approdo. Il significato della mostra, che ha ispirato il volume, è che l'arte pittorica non è solo capacità espressiva, ma anche suggestione e percezione, così come la musica. Nasce da qui il felice connubio tra pittura e musica: ciò che evoca l'una viene espresso dall'altra. Giacché la componente fantastica che è insita nella vita e nell'espressione artistica di un grande cantante è spesso difficile da raccontare a parole, ecco che l'arduo compito viene completamente assolto dalla fantasia e dalla tecnica che ogni pittore usa per imprimere una storia sulla tela.

Poesia per comunicare, elevare. Poesia leggibile dove ogni vocabolo sia vissuto come indispensabile. Nell'unione del personale all'universale, poesia, che sedimenti limo fertile tra le vertebre del nostro essere culturale, nella volontà di creare memorie future.

L'ultima personale di Massimo Vinattieri risale alla primavera di due anni fa, alla Galerie de Paris in via Margutta, a Roma. L'artista presentò i suoi più recenti lavori, molti dei quali latori di un pensiero che andava maturando. L'appuntamento espositivo urgeva, e i frutti in divenire rimasero appesi all'albero delle idee in una ulteriore, lenta, riflessiva maturazione. Ci voleva la spinta della sua terra elettiva, Carmignano, perché questo artista ardente e schivo, emotivo e sognatore, entusiasta non solo dell'arte ma anche della natura, dell'archeologia e della storia, si decidesse a mostrare gli esiti di quello sviluppo. Anzi, l'occasione è tale da far decidere l'artista a presentare questi assieme a un concentrato antologico della sua opera, realizzata lungo un percorso per più versi accidentato che, per eccesso di modestia, Vinattieri definisce come "trentacinque anni di tirocinio". Un cammino invece di tutto rispetto, anche se più volte interrotto ma sempre poi ristabilito per inossidabile innamoramento.

Una guida alla scoperta dell'attuale sede del Quartiere 4 del Comune di Firenze: l'antico habituro medievale dei Capponi trasformato in "chasa del signore" nel Quattrocento da Gino Capponi. Ristrutturata ed ampliata nel Seicento da Gherardo Silvani e decorata con quadrature architettoniche nel Settecento, la villa passò nell'Ottocento ai Franceschi e nel Novecento ai Vogel. Acquisita nel 1981 dal Comune di Firenze, dal 1999 è stata destinata a sede circoscrizionale. Accanto alla villa si estendono il giardino all'italiana ed il grande parco moderno.