Musica Practica

"Chroma" è un termine che racchiude una sinestesia, unisce vista e udito; è un ritmo che dà colore, un’immagine che ispira musica. Come nello spazio espositivo della mostra di Licodia Eubea, in questo volume, ogni opera pittorica di Cetty Previtera è affiancata dallo spartito del brano di musica da camera composto da Lorenzo Lionello a partire dalla sua osservazione. Il libro d’arte Chroma è anche il catalogo della mostra curata da Bianca Basile, promossa e ospitata da Archeoclub d’Italia, sede “Mario di Benedetto” di Licodia Eubea (CT), dal 11 maggio al 6 luglio 2025 presso la chiesa di S. Benedetto e S. Chiara Licodia Eubea (CT). Il QrCode all’interno del libro rimanda il lettore all’ascolto dei brani musicali associati a ciascun quadro.

Ogni mese una canzone da ascoltare e cantare, un disegno da guardare e da disegnare. Dodici brevissime storielle musicali per sorridere e fantasticare, dedicate ai bambini e a chi pone lo sguardo sulle cose semplici, eppur belle. Giochi di suoni e parole vicini alla spontaneità dei più piccoli, per prendersi cura della voce infantile e del valore espressivo in essa racchiuso. Melodie cantate ascoltabili attraverso QR Code. Età di lettura: da 5 anni.

Tra il 2013 e il 2015, il saxofonista torinese Simone Garino ha curato le videointerviste agli artisti ospiti del Torino Jazz Festival, incontrando alcuni dei nomi leggendari del jazz internazionale e italiano, da McCoy Tyner a Ron Carter, da Enrico Rava allo scrittore Geoff Dyer. Questo volume raccoglie il pluriennale lavoro di trascrizione e traduzione delle 35 interviste più incisive, impreziosito da 90 fotografie a colori e in bianco e nero del fotografo ufficiale del Torino Jazz Festival, Francesco Truono.

John Cage, Orazio Fiume, György Ligeti, Francesco Pennisi, Goffredo Petrassi, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis. Sette importanti compositori del Novecento hanno avuto scambi e intrecci proficui con la cultura musicale e teatrale dell’Asia orientale e con i suoi musicisti e compositori quali Tōru Takemitsu, Yoritsune Matsudaira, Seiji Ozawa, Yūji Takahashi, Yoko Ono e molti altri. Uno sguardo “altro” su 90 anni di musica contemporanea attraverso le scelte artistiche, i viaggi e gli incontri dei protagonisti della Nuova Musica. I saggi raccolti in questo libro trattano dei particolari influssi da musiche o da elementi culturali dell’Asia Orientale nell’opera di importanti compositori occidentali del Novecento. Una lettura intrigante per chiunque abbia interesse alla musica d’oggi. Numerose fotografie delle persone e dei luoghi, con alcuni esempi di spartiti.

Prefazine di Roberto Messaglia et Isabelle Julian. Postfazione di Jean-Michel Vivès et Charles Arden.

Un nuovo metodo moderno e innovativo volto alla visualizzazione dei vari elementi musicali sulla tastiera della chitarra attraverso lo studio delle posizioni. Intervalli, scale, arpeggi e accordi sono corredati di tab e box, secondo i più recenti sistemi anglosassoni (Caged Chords). Il tutto è arricchito da ricercate diteggiature. Gli esercizi e gli studi incoraggiano un approccio creativo. Un approccio allo strumento che vuole completare gli studi teorico-armonici con la gestualità musicale. Le diteggiature sono studiate per essere intuitive, trasponibili in tutte le posizioni e per evitare inutili stress alla mano sinistra. Una nuova trattazione degli intervalli su più corde. Un attento studio degli arpeggi di triadi e di settima completo e trasversale, su più ottave, nella stessa posizione e con cambi di posizione. Scale tonali e modali. Studi dimostrativi elaborati a partire dagli elementi proposti nel libro.

Una raccolta di canzoni brevi e semplici, conosciute e inedite, realizzate con partiture facilitate: non ci sono le note tradizionali ma colori che diventano suoni e forme immediatamente riconoscibili. Scritte con diverse modalità e livelli, queste musiche sono ideali per la musicoterapia e adattate per chi ha difficoltà cognitive, espressive e motorie, perché tutti possano fruirne in un percorso di evoluzione e crescita nella bellezza della musica. Età di lettura: da 4 anni.

Hai composto una canzone e non sai quali accordi potresti usare per accompagnarla? Bene! questo metodo di armonia applicata potrà offrirti alcune possibilità di armonizzazione attraverso lo studio delle caratteristiche di ogni accordo e le tabelle riassuntive potranno suggerirti le soluzioni migliori. Ora a te la scelta e buon lavoro.

Brani famosi, accattivanti, simpatici e allegri, scelti fra i generi più diversi. Arrangiamenti volutamente semplici. Uso di accordi invece del classico accompagnamento polifonico. Diviso in 3 parti: un percorso graduale per i 3 anni di scuola media a indirizzo musicale. Molti i brani utilizzabili per saggi natalizi e di fine anno, a più mani o a più tastiere. Gradualità nell'affrontare le difficoltà tecniche dello strumento: semplici melodie a una mano, a mani alternate e accompagnamento con bicordi nel 1° livello; ritmica più complessa e accordi di tre note nel 2° livello; brani più elaborati nel 3° livello. Una valida antologia di brani per gli alunni che si avvicinano per la prima volta a uno strumento a tastiera.