Nulla Die

Dicotomia è il nostro esistere, come dicotomia è la nostra quotidiana lotta tra il bene e il male. Tutto dipende dal nostro punto di vista, dal nostro modo di vedere le cose e gli eventi. Eventi che possono lacerarci l'anima oppure fomentare il nostro delirio di onnipotenza. A noi l'ardua scelta: da che parte stare?

Beniamino Casiraghi ha lasciato l'azienda di Milano presso cui lavorava dopo la diagnosi di una malattia che gli prospetta poco tempo di vita. Trova rifugio su un'isola mediterranea dove cerca conforto per l'ultima sofferente età della propria esistenza nel silenzio del mare e della terra, finché in una notte di tempesta raggiunge la sua abitazione Alexandra, una ragazza che fugge da un passato di violenza e di dolore. Scampata a un naufragio nel tentativo di abbandonare il mondo di sopraffazione e di umiliazione in cui era costretta, Alexandra trova nell'ospitalità di Beniamino un motivo per scoprire il senso della vita nel profondo rapporto con la semplicità del quotidiano e l'infinito espresso dagli elementi della natura. Tutto però rischia di spezzarsi nel momento in cui Beniamino entra nell'ultimo stadio del male. Alexandra, la ragazza donata dalle onde, sa empaticamente confortarlo, trovando la ragione di una nuova esistenza.

Il giovane Luca scopre che gli è sparita una caviglia. La novità è scioccante per tutti; soltanto il padre lo accetta come un fatto lungamente atteso, mentre il dottor Pinzi non gli dà alcuna importanza. Quale oscura verità si nasconde dietro la dissoluzione – che presto si rivela progressiva e inarrestabile – di Luca? Dieci personaggi si alternano nel ruolo di narratore – amici e familiari, oltre allo stesso "malato". Ognuno indaga il problema da un differente punto di vista, cercando di definire le cause della patologia e scongiurarne gli effetti, o nella veste di testimoni involontari di una scoperta aberrante. L'unica speranza sembra una clinica specializzata, in Svizzera; un luogo di camuffamenti, intriso di cinismo beffardo, non privo di carità, di presenze compassionevoli: forse l'unico sollievo possibile in vita, l'unico conforto per il fallimento di un percorso esistenziale e artistico.

Una vita per l’arte. È esattamente ciò che ha fatto Ida Pace nella sua esistenza: dedicarsi con assidua costanza all’arte. E di tale dedizione questo volume è la testimonianza. In esso la pittrice racconta di sé e del suo mondo, della sua passione e dei suoi interessi in campo artistico, esistenziale e professionale. Di come la sua forma di arte prediletta, la pittura, abbia colto il reale, trasfigurandolo in ogni sua rappresentazione manifesta e latente sino all’espressione dell’indicibile e dell'invisibile agli occhi. Uno stile, quello dei dipinti di Ida Pace, che reclama l’attenzione di chi fruisce delle sue opere perché non si fermi a ciò che è raffigurato: e, anzi, reclama uno sguardo oltre ciò che si vede. E pretende che lo spettatore colga nell’opera d’arte i significati che ogni segno è capace di rivelare o anche solo evocare. È indiscutibile il valore della testimonianza di un’artista che, vivendo di arte, trasmette genio e visioni della realtà al suo pubblico e ai tanti allievi che ha formato nei lunghi anni di insegnamento del disegno e della storia dell’arte. Edizione extra lusso a colori.

Una vita per l’arte. È esattamente ciò che ha fatto Ida Pace nella sua esistenza: dedicarsi con assidua costanza all’arte. E di tale dedizione questo volume è la testimonianza. In esso la pittrice racconta di sé e del suo mondo, della sua passione e dei suoi interessi in campo artistico, esistenziale e professionale. Di come la sua forma di arte prediletta, la pittura, abbia colto il reale, trasfigurandolo in ogni sua rappresentazione manifesta e latente sino all’espressione dell’indicibile e dell'invisibile agli occhi. Uno stile, quello dei dipinti di Ida Pace, che reclama l’attenzione di chi fruisce delle sue opere perché non si fermi a ciò che è raffigurato: e, anzi, reclama uno sguardo oltre ciò che si vede. E pretende che lo spettatore colga nell’opera d’arte i significati che ogni segno è capace di rivelare o anche solo evocare. È indiscutibile il valore della testimonianza di un’artista che, vivendo di arte, trasmette genio e visioni della realtà al suo pubblico e ai tanti allievi che ha formato nei lunghi anni di insegnamento del disegno e della storia dell’arte. Edizione lusso a colori.

“Si tratta di vecchi quaderni per caso ritrovati” con questo breve messaggio, poco prima di lasciare questo mondo, Giuseppe Pilumeli affidava questa silloge alle cure dell’editore. Gli eredi, familiari e amici, si sono trovati a gestire le ultime incombenze per la pubblicazione dell’opera e augurano al lettore di giovarsi della sua lettura come hanno fatto loro che ne hanno gustato il dolce sapore di vita, amore, salute e speranza.

«All'età di trent'anni ho scoperto di avere una malattia non guaribile della vista. In "Fundus oculi" si trovano alcuni dei miei tentativi poietici per passare attraverso il dolore e i cambiamenti necessari: nuovi fondamenti, nuovi approcci al sapere, sinestesie».

La statua di uno scrittore ucciso nel periodo fascista racconta a un viaggiatore la realtà di un paese del Sud-Est siciliano. E ne rivela al forestiero vizi, virtù e intrallazzi commessi nell'ombra. Nove racconti intrecciati fra loro ripercorrono la vita dei paesani dal dopoguerra a oggi. Ognuno ha dentro di sé zone d'ombra che è meglio non rivelare agli altri. Tutto accade in una notte velata da un alone di mistero: nella visione onirica l'ascoltatore non saprà mai se ha sognato o se ha vissuto una strana realtà.

Diciotto racconti giocati tra autobiografia, trasfigurazione surreale, fantascienza, per esplorare i rapporti sfaccettati e complessi tra uomo e donna, il transito difficile e sofferto dell'adolescenza. L'archetipo della sapienza (Minerva) esprime l'intuizione dell'universo femminile, di cui la società non può fare a meno senza che inaridisca il senso della vita, riverberato nella scrittura, «perché le parole sono nel fondo, in fondo lì dove non siamo soli, e tutti ci tocchiamo.»

Capitolare: cadere, sancire, dividere la vita in capitoli. Immagini in parole vivide, introspettive, graffianti ma a tratti romantiche descrivono l’esistenza nello scarto che l’individuo avverte di fronte al tempo, nella ricerca di una chiave per gestire insicurezze e sentimenti in un contesto sempre più vacuo.

«Tornai a casa con l’imbarazzante sensazione che un fascio di luce stesse perlustrando il mio animo. Certo, di lei mi fidavo, ma quella luce doveva essere spenta immediatamente».

"Senza titolo, tempo, senso e soluzione" è una silloge che accoglie le sue liriche in cui «La materia è uguale al nulla/ e il nulla è uguale alla materia». Ove «laghi di fuoco/ si celano/ dietro la porta del tempo» e «le nuvole volteggiano intorno al cuore» mentre «i passeri cantano senza ardore».