Olschki

Rileggendo la letteratura consolidata, ma soprattutto ricorrendo a fonti di prima mano e con un esteso lavoro di disamina archivistica, il volume si prefigge di riportare la figura della duchessa Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, seconda Reggente del Ducato di Savoia, al rango di committente colta e di amministratrice accorta che le spetta, contribuendo a una migliore definizione, prevalentemente a livello architettonico, urbanistico, territoriale - ma anche artistico e di gusto, dallo stucco alla cultura dei giardini - della cosiddetta "età delle Reggenti".

Quella del fabbro ferraio è una grande tradizione artigianale. Il volume illustra il tema delle cancellate romane setteottocentesche, fra le quali emergono i monumentali sistemi di chiusura e protezione dei portici delle basiliche urbane (Santa Maria Maggiore, San Giovanni in Laterano o Santa Croce in Gerusalemme) nel XVIII secolo, e quelli collocati a ridosso delle facciate delle chiese o nei grandi parchi cittadini, nel XIX secolo. La parte grafica del volume è molto consistente e raccoglie i disegni, d’insieme e di dettaglio, di cancelli e cancellate romane relativi al periodo in esame, esteso fino alla prima metà del Novecento. Disegni di progetto e, in molti casi, di rilievo appositamente eseguiti. Non si tratta di un repertorio esaustivo delle cancellate romane (se ne prendono in esame 150), ma il tema viene inquadrato con una selezione di casi rilevanti. Vengono messi in evidenza le origini, gli sviluppi, i rapporti con altri Paesi (Francia e Inghilterra in primo luogo) le novità tecniche e produttive, fino a quelle legate alla nascente industria del ferro, dell’acciaio e della ghisa (tra la seconda metà dell’Ottocento e la prima metà del Novecento, quando la produzione dei ‘ferrari’ romani si modifica radicalmente).

Questo volume raccoglie i contributi dell’omonimo Simposio Nazionale con cui l’Accademia di Belle Arti di Brera ha voluto soffermarsi a interpretare la pedagogia dell'arte pariniana come motivo ispiratore del pensiero estetico e morale, politico e civile che caratterizza l’insegnamento del poeta-filosofo di Bosisio. Arricchita dalla Sezione Studi, la presente silloge vuole essere anche una sorta di riflessione su un possibile incontro tra il linguaggio pariniano e l'esperienza artistica attuale, come propongono alcuni professori e allievi dell’Accademia che hanno realizzato una video-mostra con opere di artisti di diversi periodi e formazione.

Questo volume, curato da Giovanni Maria Fara, riunisce una serie di contributi che indagano aspetti diversi della Vita di Marcantonio Bolognese, e d'altri intagliatori di stampe, pubblicata da Giorgio Vasari nel 1568, facendo soprattutto riferimento alla sua recezione europea entro il 1760. Si tratta di contributi che illuminano momenti fino ad oggi non considerati di questo fondamentale testo, che ha condizionato il dibattito teorico sull'incisione e la sua pratica collezionistica, durante tutta l'età moderna.

Un nuovo percorso iconografico della prima cantica della Divina Commedia che si inserisce coerentemente nell'attenzione storica nei confronti di Dante che la casa editrice Olschki ha voluto confermare in quest'anno di celebrazioni. Sono 10 i canti che vengono illustrati con un'eccellente tecnica grafica, che richiama la tradizione rinascimentale (quadri a olio di grandi dimensioni, nel catalogo evidenziati da numerosi particolari): l'esperienza visiva dell'immaginario dantesco di un artista contemporaneo. Sacchi reinterpreta l'Inferno e accetta la sfida di aggiungersi alla schiera di illustratori che dai primi miniatori trecenteschi passa per Botticelli, Blake e Doré, per citare solo alcuni dei grandissimi che si sono misurati con il viaggio dantesco. Il volume accompagnerà inoltre alcune mostre itineranti in Italia e all'estero.

Dietro ogni fotografia, secondo Roland Barthes, si celano infinite trame di romanzi. Il libro ripercorre la storia delle intersezioni tra letteratura e fotografia, esaminando tanto la presenza di quest'ultima nell'immaginario letterario quanto l'emergere di nuove pratiche intersemiotiche e retoriche fototestuali. «Un altro modo di raccontare», nelle parole di John Berger, la fotoletteratura esplora forme di referenzialità non mimetica, ridisegnando i confini tra il visibile e l'invisibile, la verità e la finzione.

Viene ricostruita l'opera di Migliorini, considerandone i molteplici aspetti Il primo capitolo è dedicato al profilo biografico e umano; il secondo è incentrato sul suo lavoro di storico mentre nel terzo viene presa in esame la componente più propriamente filosofica, scevra di 'contaminazioni' e applicazioni, della riflessione di Migliorini. Infine il quarto capitolo affronta lo svolgersi del confronto tra teoresi e vicenda artistica della contemporaneità, con un'attenzione specifica alla letteratura critica sull'arte.