Persiani

"Quando pensiamo a ciò che è bene e a ciò che è male, ci sembra di avere le idee ben chiare sulla distinzione tra due domìni ben definiti. Ma se vogliamo analizzare più a fondo il male e, di conseguenza, il bene, che risiede in ogni evento che ci riguarda, ci accorgiamo che possiamo distinguere due atteggiamenti di approccio al problema: quello laico-scientifico e quello fideistico-religioso che, apparentemente, sembrano in completo conflitto, ma che, invece, possono apparire in accordo su tanti aspetti fondamentali al nostro progresso. Certamente, il punto di vista laico non ha alcun mezzo per definire empiricamente l'esistenza di due enti generatori del bene e del male che, invece hanno consistenza quando si entri nel territorio metafisico, sia fideistico che filosofico".

Temenos, il Centro Culturale Junghiano di Bologna, presenta il frutto di una giornata di studio dedicata a un quadro della personalità particolarmente controverso, il borderline, disturbo che svela continue e diverse manifestazioni della persona, a disagio con sé stessa e con gli altri. Esaminando contributi e video-interviste di professionisti, calati nell’ardua impresa di teorizzare una delle patologie più diffuse della nostra epoca, spesso ai limiti della comprensione clinica, si tenta di inquadrarne i caratteri, gli aspetti storici e psicodinamici e le possibili cure analitiche. L’argomento si riveste di una certa complessità per l’essenza stessa della patologia ma anche per l’imprevedibilità di questo disturbo: spesso resistente a psicoterapie e psicofarmaci, nel tempo ha comportato la consapevolezza di una maggiore cooperazione di psicoterapeuti e psichiatri. Confrontando vari indirizzi teorici, assistiamo a un dialogo tra psichiatri, freudiani, sistemici e junghiani con l’intento di far luce sul secondo grande paradigma teorico della psicoanalisi dopo quello dell’isteria.

Ario Gnudi ci offre una serie di fotogrammi che, in sequenza, immortalano le tappe fondamentali di un periodo mitico: gli anni Sessanta. Un tuffo nel passato che ci permette di rivivere la gestazione e gli albori di quella che diventerà la passione di una intera generazione: la musica. Con occhio consapevole l’autore si produce in un animato riordino di episodi tipici della stagione dell’adolescenza, che travolge ciascuno di noi in modo confuso ma eccitante, e che ci dedica personali colonne sonore. L’esperienza singola, profumata di ricordi, è manifestazione di un fenomeno che vede nella musica di quegli anni – che andava colorandosi di nuovi generi, suoni e personalità – l’attuazione di una vera e propria rivoluzione culturale e mediatica. Radio, televisione, cinema e stampa ci impongono quel cambiamento: le melodie degli anni ‘50 cedono il posto alla musica nuova, e a personaggi i cui nomi risuonano ancora oggi, eterni e insostituibili.

«Fra ombre spinose Di giardini inquieti L’eco di risa lontane, Presagi di pianto. Son cose già note Eppure feriscono ancora.» Giovanna Silvani, già professore ordinario di Letteratura inglese presso l’Università degli Studi di Parma, è autrice di diversi saggi e monografie sulla poesia e il teatro inglesi. Si ricordano ad esempio una monografia su Christopher Marlowe, sul poeta vittoriano A.C. Swinburne e su Oscar Wilde. Numerose anche le traduzioni di epistolari femminili del Sei e Settecento e altre in ambito romantico (P.B. Shelley e Mary Shelley). In ambito poetico si ricordano i volumi A viso aperto (Persiani 2018) e Ancora vita (Persiani 2016). Ha partecipato all’antologia Voci di pianura (Apostrofo 2019) e collabora con giornali e riviste specializzate.

Il 18 maggio 2017 Chris Cornell, cantante dei Soundgarden, viene trovato morto in una stanza d’hotel a Detroit. Sono trascorsi oltre vent’anni da quel pugno di tempo contrassegnato dal grunge e dall’ultima onda di ribellione musicale. Kurt Cobain dei Nirvana e Layne Staley degli Alice in Chains sono morti da anni e ora il destino è venuto a prendersi Cornell. Un protagonista di cui non sappiamo il nome, con il suo sole e il suo tempo in bilico sul mondo, si allontana da casa e dalla famiglia, dagli impegni presi e dal lavoro. Vuole solo camminare e scrivere, scrivere e parlare con l’ultimo di quei ragazzi che fronteggiavano il pubblico, l’ultimo ora rimasto in vita, l’ultimo ancora sul palco: Eddie Vedder. "We were Grunge" è il racconto di questo cammino di stenti, questa disputa di anime che toccano il fondo e si contendono quello che resta, nella meschinità, nella passione, nella vergogna e nella verità, sino alla conta finale per capire se esiste ancora una differenza fra soccombere e resistere.

Una raccolta a più voci che si propone di affrontare da diverse angolazioni il tema del femminile, inteso non solo come identità di genere, ma anche come principio archetipico. Quest'argomentazione multiforme si fonda su una base comune, ossia uno dei caratteri principali della teoria dell'inconscio collettivo di Carl Gustav Jung: il rapporto tra Animus e Anima, componenti astratte che formano l'archetipo del Sé e mediatori tra Io e Inconscio. Storie drammaticamente istruttive di donne affascinanti e complesse, come le artiste Niki de Saint Phalle e Margaret Keane, la scultrice Camille Claudel e la scrittrice Marguerite Yourcenar, illustrano la potenza del loro Animus, che, una volta decodificato, le ha riscoperte forti, dominanti o ribelli in maggior o egual misura rispetto a quell'immagine di uomo a cui la nostra epoca ci ha abituati.

"Lisztmania" la definì Heine e nessun paese europeo ne fu immune. E ancora oggi – nel mondo – Franz Liszt (Raiding 1811 - Bayreuth 1886) è ricordato più per quella fama di virtuoso del pianoforte che per la sua vasta produzione musicale. In questa biografia romanzata, ove non mancano temerarietà e ironia, e forse qualche abbaglio, si racconta l'intensa vita di Liszt usando i tempi verbali al passato e al presente, come se si passasse dal grandangolo al primo piano. Una vicenda umana e professionale in cui, in ogni dettaglio, si rivela la grande ammirazione per questo genio «dalla natura generosa che preferisce la follia alla mediocrità e sa che le musiche del cuore sono le uniche di cui l'intelligenza non si stanca mai».

Trattato filosofico, raccolta di novelle, nonché compendio poetico, il presente volume affronta temi classici dalle tonalità arcaiche e senza tempo, in un linguaggio tipicamente stilnovistico, vivificazione attuale di una tradizione poetica ormai dimenticata. Attraverso un'appassionata apologia della morale, unitamente all'intento pedagogico delle novelle e ai valori veicolati dai componimenti poetici, l'autore ci invita a una comunione divina nell'amore, possibile all'uomo poiché creato da Colui che è Amore puro, infinito ed eterno. L'esperienza del divino e l'insegnamento dei testi biblici risultano così fondamentali non solo per l'impegno etico-civile, ma anche e soprattutto per la costruzione delle relazioni personali con gli altri uomini e con il mondo, governate dalle potenti leggi dell'Amore. Dalla riflessione filosofica circa la necessità di una dottrina morale emerge allora il sentimento amoroso nella sua forma più eccelsa: l'unione intima e divina tra un uomo e una donna.

Addolcito da teneri ricordi, dalle ironie della sorte, dai destini che si incrociano, questo testo è percorso da una vena satirica e da un senso del grottesco, con uno stile acre, diretto, tragico. In realtà l'autore in Cina è uno straniero, in Africa un bianco, in America un europeo, in Europa un italiano, a Bologna un salernitano, a Salerno il figlio di Tanino e di Gilda. Qui scorre il filo di un gomitolo che si srotola nel labirinto umano, qui vi è il mondo, il piccolo mondo antico e moderno di un uomo del sud.

"Il Minotauro" è una rivista semestrale di Psicologia del Profondo, fondata a Roma da Francesco Paolo Ranzato nel 1973. L'autorevole voce rappresentata dalla rivista è attestata, oltre che dalla quarantennale pubblicazione, dall'aver ospitato nelle sue pagine studiosi di fama mondiale quali Carl Alfred Meier, Murray Stein, Hans Dieckmann e molti altri. Nel numero di dicembre 2019: Inconsci e coscienza: un confronto tra distinte prospettive psicologiche, Benedetto Tangocci Mente dinamica versus mente cognitiva. I processi di simbolizzazione spiegati con un modello cognitivista alternativo al mito della censura freudiana, Alessandra Signorile Le pietà di Michelangelo: percorso di espressione dell'anima, Maria Ortolano Prometeo incatenato: la speranza estinta, Giuseppe Capone Il coaching all'interno delle dinamiche di gruppo. Risvolti applicativi nell'ambito aziendale, Javier Fiz Perez e Ludovico Margio Personal branding: progettazione di un piano di Self Marketing e di "accreditamento" nel contesto lavorativo, Javier Fiz Perez e Diana Musacchio Mosse estetiche tra presenza e sguardo, Ivan Paterlini

Scopo di quest'opera è quello di fornire una bibliografia quanto più aggiornata e circostanziata possibile sulla produzione artistica persiana dall'epoca antica fino all'arrivo dei turchi selgiuchidi. Il testo si presenta quindi come una rassegna relativa a un periodo di tempo molto lungo, dalla metà del I millennio a.C. circa alla fine del I millennio d.C. Il volume – probabilmente tra i lavori più esaustivi per ciò che riguarda lo studio della civiltà e dell'arte persiana – può essere collocato tra le pietre miliari del settore. Obiettivo principale è quello di agevolare un'indagine quanto più documentata possibile della fase tardo-antica dell'arte iranica, con particolare riguardo all'epoca sasanide, secondo alcuni una sorta di "età dell'oro" persiana.