Persiani

Federico Cinti promette un viaggio nella sua amata città d'infanzia, la sua affezionata Bologna: propone una Bologna nuova, eccentrica, una facciata del suo modo di vivere e vedere la città che incoraggia a nuove considerazioni e consapevolezze. Grazie alla collaborazione con la collega Doriana Russo e la classe di cui è docente al Liceo “Leonardo da Vinci” di Casalecchio, l’autore ci consegna immagini e scorci di una città nuova, che forse stentiamo a riconoscere: i giovani alunni che hanno scattato le foto in primis sono stati colpiti da una più intima conoscenza di un luogo cui guardavano con minor entusiasmo. È proprio questo il motivo per cui l'autore ci offre la sua poesia: l'emozione e il sentimento che ci regalano i panorami quando si aprono di fronte a noi non hanno nulla a che vedere con il metro oggettivo con il quale si misura la realtà sensibile, naturale o architettonica di una qualunque città. Ad accompagnarci dolcemente all'inizio del nostro viaggio è Andrea Mingardi, che ci offre il suo sguardo di bambino rivolto alla Bologna del 1947: una città dilaniata dai segni di una guerra ormai finita che lentamente trova il modo di lasciare spazio alla nuova vita.

Dall'arte alla storia, attraverso un'indagine sulle modalità di lettura dei testi biblici, gli articoli di questo numero de "I Martedì" sono focalizzati sull'Appennino bolognese e propongono contenuti eterogenei, per accontentare qualunque tipo di aspettativa. La rivista ci invita a ricordare quanto i paesi dell'Appennino siano una viva testimonianza culturale, quanto il loro radicamento nel territorio sia tenace, nonostante le difficoltà incontrate. "I Martedì" ci invita a riflettere e commentare, come suggerisce lo stesso sottotitolo; ad aprirlo è una disamina dell'aspetto amministrativo di quella porzione di Appennino che si propone di rappresentare. Non possono mancare riviste storiche, Associazioni, né tanto meno realtà editoriali che attraversano luoghi intrisi di tradizione e di spiritualità; l'intervista all'artista del mese offre ispirazione e fiducia, e le dinamiche del sociale concedono spunti e informazioni di cui è importante essere al corrente.

Marcus Dalia ha appena ricevuto il premio Nobel per aver scoperto e brevettato la cura contro il cancro: il grande male dell'umanità. Sullo sfondo di una società malata in cui - ogni 35 anni - viene indetta una guerra civile per consentire alla popolazione di sfogare le proprie pulsioni represse, Beatrice, un tempo amata dal protagonista, viene rapita da un uomo folle ed elegante. Il viaggio di due amici alla ricerca di un amore perduto si trasformerà in un complesso gioco di ruoli che costringerà ciascun personaggio a fare i conti col proprio passato, in un suggestivo accostamento di intrecci e vendette, odio e amore, morte e vita. Uno scantinato umido e buio sarà solo il punto di partenza per la scoperta di sé stessi, la fine dei rimpianti e l'inizio di una vita nuova. E la foto di un gatto timoroso? Beh, quella forse rappresenta la perfezione.

"Questo libricino si propone come una piccola strenna e a suo modo racconta una storia. Ha il suo avvio da un personaggio immaginario, Prometeo, ma non è un racconto di fantasia, considera eventi complessi di natura chimica ma non è scienza, usa argomentazioni storiche ma non è storia e chiude con un pizzico di emozione ma non è sentimentale. In questo racconto ho inseguito un filo conduttore che forse è logico solo per me: il vero protagonista non è Prometeo ma il suo dono, il fuoco, che aiuta l’uomo nel dominio e nella trasformazione della natura delle cose animate e inanimate. Con il fuoco e via via con l’acquisita tecnè l’uomo inventa la cucina e la sublima nella gastronomia."

A volte capita di imbattersi, più o meno per caso, in personaggi eccezionali... incontri che possono cambiarci la vita. Paragonando l'esistenza a un lungometraggio questi incontri sono dei veri e propri camei: apparizioni straordinarie e fugaci che si cristallizzano, momenti irripetibili che spezzando la consuetudine portano il sorriso sulle labbra, lasciando ricordi gradevoli o dolceamari. Attraverso l'escamotage dei "camei esistenziali" Ario Gnudi propone dieci racconti nei quali vengono ripercorse storie e colloqui con personaggi più o meno famosi, tutti comunque da annoverare tra i VIP. Una narrazione scorrevole e a tratti ironica nella quale l'autore non rinuncia a mettere un po' di sé e della propria esperienza umana, intrecciando le varie vicende autobiografiche con quelle dei personaggi noti. Il lettore, smarrito tra queste avventure - spesso sognate ma che poche volte capita di vivere - è chiamato in causa per decidere quali siano reali e quali frutto dell'immaginazione e della creazione letteraria.

Il presente volume è suddiviso secondo una precisa codificazione in grado di individuare la coralità che anima l’operato di Daniele Miglietta e che aiuterà il lettore a seguire l’artista nel suo percorso, sin dagli inizi, procedendo secondo un cadenzato cammino sostenuto da un apparato fotografico delle opere principali e da alcuni testi a cura del critico d'arte Azzurra Immediato. Sarà come esser accolti ed accompagnati da Daniele Miglietta alla scoperta della sua arte, delle sue scelte, delle sue ambizioni. Una sorta di viaggio attraverso una simbologia straordinaria, un ritorno alla pittura e al disegno che si riveste di una contemporaneità che desidera guardare al passato e sublimarne i tratti eterni, essenziali, intrinseci ad un linguaggio che non si lascia limitare dalle mode del momento, dalla stereotipia della rivoluzione anti-accademica e che pone il proprio focus sull’importanza del rapporto dialogico tra immagine e soggetto, storia narrata e sua filiazione pittorica, emozione e cromia. Le sezioni principali "Termografie introflesse", "Bianchi e neri", "Nuovo Liberty", "Disegni" vengono chiuse da un testo dello storico e critico Giovanni Pintori.

Una diagnosi che normalmente non lascia scampo colpisce come un fulmine a ciel sereno la vita di Valeria, un’insegnante di scienze motorie, integrata nella vita familiare e sociale di una tranquilla cittadina di provincia. Ciò che per altri avrebbe potuto significare l'inizio di un’agonia di morte si trasforma invece in una nuova progettualità: la ricostruzione di una vita su nuove fondamenta emotive, cognitive, spirituali, all'insegna di valori e di significati prima sconosciuti o non adeguatamente riconosciuti. È la storia di una donna che, trovando in se stessa la forza di combattere, con vari momenti di sconforto, ma senza mai arrendersi, con estrema tenacia risale la ripida china che da sempre è resa impervia o impraticabile dalle diverse convinzioni sociali sulla malattia che giudicano impossibile il ripristino della salute, in particolare dopo un cancro polmonare a metastasi polidistrettuali. Un sostegno ed un monito per tutti: ogni cosa è possibile per chi spera, lotta e si affida alle proprie profonde ed autentiche, personali e innate risorse.

Le riflessioni di Socrate, nei dialoghi platonici, sull'anima e sulla sua problematica sopravvivenza, possiamo studiarle con un interesse critico, storico, intellettuale, però come un aspetto, una questione che non ci riguarda: non siamo noi, è chiaro, a essere coinvolti in un discorso simile. Esiste poi davvero un mondo oltre la morte? Possiamo ancora credere in una prospettiva futura? È necessario osservare che oggi, mentre la pratica religiosa e la fede vissuta riguardano un numero sempre minore di persone, l'attività critica, editoriale, la pubblicazione di testi, di riviste religiose, gli studi più minuziosi sugli autori più sbiaditi invadono per così dire il nostro pianeta. Lo ha detto Rousseau nel modo più chiaro: «Siamo diventati tutti dottori e abbiamo smesso di essere cristiani». In questo senso l'equivoco pericoloso della Chiesa cattolica, la sua incomprensione di fondo della società contemporanea, consiste nel cercare un accordo - una collaborazione, direi quasi una sinergia - con quelle stesse forze che contribuiscono a distruggerla.

Questo è un libro politicamente scorretto, vero ed intellettualmente onesto. L'intento dell'autore è smascherare il femminismo nelle sue incoerenze, per mostrarlo così com'è, mettendo in chiaro già dalle prime pagine, che chi si oppone al femminismo non è contro le donne. Una rigorosa e ambiziosa ricerca che documenta tramite fonti precise le falsità che per decenni hanno alimentato una corrente di pensiero dichiaratamente contro l'uomo. Un'opera di contro-narrazione della Storia e dell'attualità che invita il lettore a prendere posizione, mettendo in discussione tutto ciò che ha ritenuto vero fino ad ora.

«Odora di mare e di sole il giardino delle Carmene. Mi riparo sotto la siepe tra due colonne forti e pure di marmo bianco e rosa luce. E mi abbevero di rugiada.» In questo breve poemetto l’autore ci riporta a un tempo e a un luogo ormai perduti, trasfigurando la realtà con il delicato filtro della poesia. Il giardino delle Carmene diventa luogo prediletto per la descrizione di una natura bucolica, che con rimandi mitologici e richiami romantici, si rende subito protagonista dell’opera. Ogni elemento armonizza con gli altri senza perdere la propria individualità; così il girasole “alza lo stelo... e rivolge il tondo suo capo / a pura luce del mattino.” Mentre i cespugli del rovo “rotolano su sabbie cinti, /spinti da raffiche di mare / forti come abbracci d’amanti”. Tra mare, dolci ninfe e orizzonti infiammati la perfezione della natura è riassunta grazie alla capacità di avere sguardi d’incanto.

Tutti conoscono Alfredo Testoni (Bologna 1856-1931) come autore di testi per il teatro in italiano e in dialetto, ma non è altrettanto noto che il commediografo si sia impegnato in una cospicua attività per il cinema, in particolare come sceneggiatore, ma non solo. Quando comincia la sua avventura nell’industria cinematografica italiana alla vigilia della Prima guerra mondiale, Alfredo Testoni è solo uno fra i tanti intellettuali, giornalisti, letterati, attori e teatranti che vi stanno trovando impiego. L’apporto di queste figure è sostanziale poiché modifica stabilmente i temi, le ambientazioni dei film, la recitazione degli attori nonché contribuisce alla creazione di un prodotto italiano solido e riconoscibile, che sarà famoso anche all’estero almeno fino ai primi anni Venti. Il presente volume ripercorre le attività di Testoni nel cinema sulla base di documenti e qui pubblica materiali inediti originali come le sceneggiature di "Il Real fu dolore..." e "L’amica del cuore" nonché moltissime foto d’epoca dai film. Questi documenti costituiscono quanto di più vicino ai suoi film, le cui pellicole risultano ad oggi perdute.

Cinema, sogno e allucinazione dalle origini agli Anni Venti a cura di Mireille Berton e Silvio Alovisio Silvio Alovisio e Mireille Berton, "Cinema muto, sogno e allucinazione tra riflessione teorica e messa in scena"; Giancarlo Grossi, "Il raccordo onirico: la scienza del sogno alle origini del cinema"; Ferdinando Gizzi Il "Christ marchant sur les flots" (1899) di Georges Méliès. La rappresentazione del miracolo evangelico come allucinazione cinematografica; Alessandra Ronetti, Chromo-hypnose. Les pratiques de suggestion dans "Le peintre néo-impressionniste" (1910) d'Émile Cohl; Elisa Uffreduzzi, "Dancing Phantoms. The Cinematic Representation of the Subconscious through Choreographic Embodiments"; Stella Dagna, "Attrazione, narrazione e rimozione. La rappresentazione onirica nel primo cinema italiano (1905-1918)"; Delphine Wehrli, De la "Malombra" de Fogazzaro à celle de Gallone, ou la transposition du rêve et de l'hallucination au cinéma; Samuel Antichi, "Nerven": Il sogno e l'allucinazione del trauma della Prima guerra mondiale e lo shock della modernità; Céline Pluquet, Traduire le rêve. Fonctions du silence dans "La coquille et le clergyman" (1927) et "L'étoile de mer" (1928); Asterischi Chiara Tognolotti, Laura Vichi La poesia e il film, "un nouvel état d'intelligence". Jean Epstein e la cultura visuale degli anni Venti tra letteratura e cinema