Pontecorboli Editore

"Il pensiero religioso, al di là di ogni religione storica rivelata, è connaturato nell'uomo né più né meno dell'attitudine scientifica, artistica, economica. È un elemento fondamentale delle comunità. Per questo l'edificio religioso è uno spazio pubblico che non appartiene solo al gruppo dei fedeli legati ad una religione rivelata, appartiene alla città". Lo studio delle architetture liturgiche trova elementi interpretativi fondamentali nell'analisi della disposizione dei fedeli. La forma dell'edificio, la forma dell'assemblea e il suo orientamento non necessariamente, infatti, coincidono: solo accurate fonti descrittive o iconografiche possono testimoniare l'effettiva fruizione celebrativa dell'architettura.

Il giardino medievale è esattamente questo: disciplina e regola, le sue forme sono sempre nette, squadrate. Ma ha qualcosa che lo distingue da tutte le altre arti delle epoche precedenti e successive: il giardino medievale è un ambiente chiuso, non solo riservato, ma protetto. L'esterno, ciò che può esserci fuori dalle mura di un castello, di un monastero è ostile, pericoloso, insicuro. Il giardino diventa quindi rifugio e riparo; a volte sarà un orto da lavorare per i frutti che darà e in periodi bui possono tracciare la linea che separa la morte dalla sopravvivenza, a volte sarà campionario di erbe medicinali e aromatiche, a volte sarà uno spazio ombroso o ventilato per conversare o ascoltare musici e per dilettarsi.

Il libro affronta il tema delle forme simboliche in un'ottica che considera questa fondamentale capacità dell'uomo sia dal punto di vista della natura che della cultura. Si tratta, in particolare, di un vero e proprio viaggio dentro ed intorno al simbolo che si sviluppa a partire dall'analisi di alcune delle più significative teorie, non solo moderne, per proseguire con le prime manifestazioni significanti di "arte preistorica". Viene quindi penetrato il complesso immaginario fatto di simboli, ma anche di miti, di riti, di culti, proprio della civiltà etrusca e di quella romana, segnatamente con riferimento alla forma città, la grande invenzione di quei popoli. Il viaggio prosegue con la lettura delle tante pagine simboliche di cui si compongono le cattedrali cristiane e si conclude con due eccezionali esemplificazioni: del concetto di allegoria, per illustrare la quale è proposto l'affresco del Buono e del Cattivo overno realizzato da Ambrogio Lorenzetti nel Palazzo pubblico di Siena.

Il libro offre la prima sistematica ricognizione critica della grafica d'arte e per l'editoria, caratterizzata da stilemi liberty e déco, prodotta in ambito fiorentino. Le oltre quattrocento figure che corredano il libro mostrano disegni di artisti conosciuti quali Brunelleschi, Cambellotti, Chini, Nomellini, De Karolis, Sensani, Kienerk, Soffici, Mussino, Rubino, Sgrilli, Angoletta, Sto, Bernardini, Yambo, Thayaht, e permettono altresì la scoperta di illustratori finora non sufficientemente valorizzati come Ezio Anichini, Maria De Matteis, Dino Tofani, Virgilio Faini, Raul Dal Molin Ferenzona, Carlo Casaltoli, Ottorino Andreini, Fabio Fabbi, Maria Augusta Cavalieri, Dario Betti, Gino Riccobaldi, Marina Battigelli, Giuseppe Scortecci, Adele Ramorino Ceas.

L'esistenza di numerose ed apparentemente contraddittorie teorie sulla Cupola del Duomo di Firenze, ha portato alla generazione di una vasta bibliografia ricca di ipotesi ma povera di dati sperimentali, di risultanze scientifiche e di indagini strumentali. Con questa ricerca si è pertanto voluto imprimere una svolta decisiva e, con l'apporto delle più recenti tecnologie nei settori del rilievo e della diagnostica. Il confronto tra i risultati ottenuti dalle indagini svolte hanno permesso di fare precise affermazioni sulla tipologia della struttura.

Ancora una volta la Biblioteca Marucelliana si dimostra come fonte di sorprese. Dagli austeri saloni, dai tortuosi corridoi dei magazzini librari sbocciano, come per incanto, immagini suggestive, di grande eleganza decorativa, che evocano mondi fatati e senza tempo. In occasione della presentazione del volume Grafica liberty e déco a Firenze di Carlo Cresti (Firenze, Angelo Pontecorboli Editore, 2010), la Marucelliana espone alcuni dei suoi "tesori" rappresentati dalle immagini apparse in particolar modo sulle edizioni fiorentine di Bemporad, Nerbini e Salani dal 1896 al 1928. La mostra, di cui questa pubblicazione rappresenta una breve guida, mette in rassegna alcune illustrazioni dei più famosi disegnatori di allora che operarono anche nel settore dell'editoria per ragazzi e per la scuola. A completamento del testo, un catalogo delle opere esposte ordinato alfabeticamente sotto la "voce" dell'illustratore, come ausilio per ulteriori ricerche e approfondimenti.

Giuseppe Meoni, Gran Maestro Aggiunto, rimasto solo al comando dell'Istituzione, eroicamente, tentò di salvare il salvabile, cercando anche di porre la sede massonica fuori d'Italia, ma giunse prima l'"ammonizione" e poi il "confino" all'isola di Ponza che portò il Nostro, povero, malato e senza lavoro, alla morte prematura a cinquant'anni. Altri elementi di valore del saggio risiedono nei numerosi documenti inediti che Guglielmo Adilardi non nuovo nel reperire documentazione d'archivio inoppugnabile nei propri decennali studi sulla massoneria - ha rinvenuto nell'Archivio del Collegio Cicognini di Prato, ove Meoni studiò ed insegnò, nell'Archivio Centrale dello Stato di Roma ed in altri, che completano in modo esaustivo la figura del personaggio. Ultimo elemento di validità del lavoro risiede nella meticolosa ricerca di tutti gli articoli, che sono evidenziati o nel testo o nelle note, che scrisse Giuseppe Meoni in oltre trent'anni di onesta professione giornalistica.