Silvana

Si tratta di una monografia dedicata a Eugenio Spreafico, frutto di un lungo lavoro di ricerca, documentazione e studio dell'opera del pittore monzese, la cui personalità non risultava ancora sufficientemente indagata dalla critica. Il volume, che offre un contributo all'approfondimento dell'Ottocento lombardo, presenta il catalogo completo dell'opera pittorica e grafica di Spreafico. I saggi di Alberto Montrasio, Elisabetta Cristina Chiodini, Elisabetta Staudacher ricostruiscono la parabola artistica del pittore, singolare interprete della poetica contadina di fine secolo, offrendo nel contempo una lettura esaustiva della pittura a Milano dalla Scapigliatura al Divisionismo.

Il volume è il catalogo della mostra di Taranto (Museo Nazionale Archeologico, 13 dicembre 2005 - 14 febbraio 2006) dedicata ad Antonio Michelangelo Faggiano, pematuramente scomparso nel 2001. Sono proposte oltre quaranta opere che documentano la sua ricerca e la sperimentazione nel campo dell'arte visiva dagli anni settanta al 2000. Il catalogo delle opere - fra cui pitture, stampe, fotografie ma anche sculture - è preceduto da un saggio di Antonio d'Avossa, attento critico della fenomenologia artistica contemporanea. Segue una sezione di apparati che accoglie un'antologia di testi e una biografia a cura di Piero Cavellini.

L'itinerario in terra di Romagna, comprensivo di tutti luoghi in cui Marco Palmezzano e la scuola pittorica romagnola attivi fra la fine del XV e i primi decenni del XVI secolo sono ancora presenti, è stato predisposto al completamento della mostra "Marco Palmezzano. Il Rinascimento nelle Romagne", allestita a Forlì nel ritrovato complesso monumentale di San Domenico, nuovo nodo portante della città che unirà itinerari d'arte e turistici, scuole, università, luoghi dello spettacolo.

Il volume è il catalogo della mostra di Siracusa (Galleria Civica d'arte contemporanea Montevergini, 24 settembre - 30 novembre 2005). Un evento in cui si è intrecciato un dialogo tra artisti di generazioni e culture diverse (Italia e Svizzera), e che ha voluto riflettere sulla contaminazione tra cultura alta e cultura popolare, tra presente e tradizione, e sulla retorica dell'immagine e del luogo comune. Ai quattro artisti invitati a presentare le loro opere, Paolo Chiasera, Enzo Cucchi, Urs Fischer e Peter Fischli & David Weiss, sono affiancati, nel catalogo, i lavori di Johanna Grawunder, Ettore Sottsass, Konstantin Grcic ed Elisabetta Benassi, che a vario titolo hanno preso parte a questo progetto e alla storia della galleria Montevergini.

Il volume, edito in occasione di una retrospettiva allestita a Città di Castello, è dedicato all'artista Nuvolo (Giorgio Ascani), di cui viene documentata l'attività dagli anni cinquanta, segnati dall'importante sodalizio con Alberto Burri, a oggi. Il volume accoglie un saggio critico di Bruno Corà, curatore anche dell'esposizione, che ripercorre la personalità artistica di Nuvolo, sottolineando le invenzioni linguistiche della sua arte, alla cui base sta un originalissimo e pionieristico uso della tecnica serigrafica, e illustrando la produzione più recente, che lo ha portato a confrontarsi con le frontiere più avanzate dell'immagine digitale.

In questo numero Risk raccoglie le operazioni svolte a Bolognano, un bene fruttifero del passato.

Il volume è dedicato a Piero Landoni (Gorla Minore 1905-1957), pittore e scenografo del Novecento, la cui personalità è stata recentemente riportata alla luce dalla critica, nonostante la sua notorietà, per svariate ragioni, fosse rimasta confinata a livello locale. La sua produzione, presentata a Gavirate in una retrospettiva antologica in occasione del centenario della nascita, mostra una pittura fortemente influenzata dall'arte di Arturo Tosi e oscillante tra toni novecenteschi e chiaristi, e che ha trovato nel ritratto, nel paesaggio e nella natura morta i suoi naturali campi d'espressione. Il catalogo delle opere, preceduto da un saggio di Debora Ferrari, è completato da apparati biobibliografici.

Il testo parte dall'assunto che un elemento caldo e organico come il corpo sia stato oggetto d'indagine accurata da parte di uno strumento freddo ed elettronico come il video. Le possibilità offerte da quello che negli anni settanta era uno strumento nuovissimo di espressione e di analisi sono state immediatamente colte dagli artisti americani ed europei, che ne hanno indirizzato le potenzialità proprio sul corpo: la freddezza indagatrice dei pixel del video evitava ogni coinvolgimento emotivo, o scatenava un cortocircuito tra l'algida immaterialità del medium e il calore e la fisicità del corpo.

Il volume è il catalogo della prima grande mostra monografica sull'artista, che consente di effettuare un'ampia riflessione sulla formazione e l'affermarsi dello straordinario talento di Antonello e sul seguito che la sua opera ebbe in quella di altri grandi pittori: presenti dunque, tra gli altri, capolavori di Jan Van Eyck e Petrus Christus, Colantonio e Giovanni Bellini, Cima da Conegliano, Alvise Vivarini e Bartolomeo Montagna. Il volume, strutturato come una monografia completa dell'opera di Antonello, accoglie i testi critici di Dominique Thiébaut, Till-Holger Borchert, Mauro Lucco, Gioacchino Barbera, Andreas Henning, Marco Collareta, Carmela Maria Rugolo, Gianluca Poldi e Giovanni C.F. Villa, che approfondiscono la figura di Antonello, analizzandone la tecnica pittorica e la fortuna, e ricostruendo il vasto contesto culturale in cui visse, con una particolare attenzione all'influenza delle Fiandre. Una sezione specifica riguarderà le analisi scientifiche cui sono state sottoposte tutte le opere in mostra. Le approfondite schede, riccamente illustrate, sono accopagnate da un regesto documentario completo.

Nel quinto centenario della morte di Andrea Mantegna (13 settembre 1506), la casa del Mantegna inaugura le iniziative dell'anno mantegnesco ospitando il primo importante avvenimento espositivo del 2006: la mostra "A casa di Andrea Mantegna. Cultura artistica a Mantova nel Quattrocento", di cui questo volume è il catalogo. Un percorso articolato che intende illustrare il profilo artistico di Andrea Mantegna durante i quasi cinquant'anni della sua attività a Mantova al servizio dei Gonzaga, e di far rivivere la vita della Corte, le figure dei committenti e dei letterati, assieme alla cultura nel marchesato mantovano negli anni della permanenza del pittore (1460-1506).

"Arte medievale" è una rivista specialistica internazionale dedicata alla critica dell'arte del medioevo, fondata nel 1983 da Angela Maria Romanini. Ogni numero raccoglie ricerche e interventi di esperti del settore, pubblicati in lingua originale e arricchiti da un vasto apparato iconografico, per offrire a tutti gli appassionati e studiosi della materia nuovi spunti di approfondimento sull'arte medievale.

Il premio Dena Foundation for Contemporary Art 2005 - un riconoscimento internazionale che premia gli artisti impegnati in progetti di "public art" dalla forte rilevanza sociale e interessati alla riflessione sulle problematiche che riguardano la natura, il pianeta e, per contrasto, la tecnologia - è stato attribuito al giovane artista tedesco Michael Sailstorfer (1979, Vilsbiburg). La pubblicazione, edita in occasione del premio, presenta il catalogo delle installazioni progettate da Sailstorfer dal 2000 al 2005, offrendo una panoramica della sua produzione, improntata a decostruire, ricostruire e rielaborare materiali o ambienti preesistenti, trasformandoli in sculture disponibili a un'inedita fruizione collettiva.