Silvana

Il volume nasce dall’incontro dell’autore con l’artista bresciano Tiziano Calcari durante la grande pandemia. La visione delle sue opere e i suoi racconti esistenziali intrisi di un profondo amore per i territori di origine (Val Trompia) e di affetti familiari negati, che trovano nell’espressione artistica una sorta di risoluzione catartica, catturano immediatamente l’attenzione, stimolando una riflessione scientifica su tematiche da sempre oggetto di elaborazione teoretica, quali arte, bellezza, creatività. Il focus viene posto sul “distaccamento” affettivo, vale a dire il lutto, inteso come interruzione traumatica e/o istantanea di qualunque link affettivo (come la morte di una persona cara, la fine di una grande amicizia, il trasferimento in altri luoghi, etc.), e sul suo rapporto con la creatività artistica, che può divenirne strumento privilegiato di metabolizzazione. Il driver portante rimane sempre quello della sostenibilità dell’arte contemporanea, da quasi trent’anni oggetto di analisi e approfondimento da parte dell’autore, con le svariate declinazioni psicologiche, antropologiche, sociologiche, economiche e tecnico-scientifiche di riferimento.

Napoleone bambino frequenta per cinque anni la reale scuola militare di Brienne e per un anno la reale scuola militare di Parigi da dove esce a 16 anni come ufficiale di carriera: ha imparato il mestiere di artigliere e ha nutrito la mente con storiche immagini di grandi uomini e di grandi azioni. Nel 1789 lo scoppio della rivoluzione accende la fantasia degli intraprendenti, distruggendo barriere e facendo intravedere grandi spazi nuovi. Napoleone è pronto ad agire mettendo in atto il mestiere: cannoneggia a Tolone la flotta inglese diventando generale di brigata a 24 anni, poi a Parigi i suoi cannoni sparano a mitraglia sui cittadini che minacciano l’assalto al palazzo delle Tuileries, sede della Convenzione. Entra così in politica. Il Direttorio lo promuove generale di divisione e comandante in capo dell’armata dell’interno, la più potente delle armate della repubblica. Il 18 brumaio 1799 attua il colpo di stato: diventa primo console, assume il potere assoluto e prosegue nell’azione con le più ampie vedute: è la guerra continua in Europa con la quale si costruisce l’impero francese. E poi? Poi Napoleone non si ferma in tempo; le conseguenze di come e perché l’impero fu distrutto si leggono nel presente volume.

Pier Francesco Foschi fu uno dei pittori fiorentini di maggior successo nei decenni centrali del Cinquecento. Nato nel 1502 dal pittore Jacopo Foschi, allievo di Botticelli, entrò ben presto nella bottega di Andrea del Sarto e rimase sempre fedele alla maniera del suo maestro. Collaborò occasionalmente col Pontormo insieme al Bronzino, e raggiunse l’apice della sua carriera nel corso degli anni quaranta del Cinquecento. Quando Vasari promosse la costituzione dell’Accademia delle Arti del Disegno, Foschi ne fu uno dei fondatori e ne venne eletto console nel 1566. La maniera sobria ed elegante del pittore ottenne il consenso di un’ampia committenza, che a lui si rivolse per copie dei celeberrimi capolavori del Sarto, pale d’altare monumentali, dipinti per la devozione privata e ritratti, genere in cui tra i pittori fiorentini fu secondo solo al Bronzino. I saggi compresi nel volume prendono in esame l’ampio ventaglio degli ambiti della produzione foschiana, mettendo in evidenza il profilo storico e artistico del pittore e calandolo nel suo tempo, mentre il catalogo approfondisce l’analisi di molte tra le sue opere capitali con accurate schede critiche. Si tratta del primo studio interamente dedicato alla ricostruzione della sua personalità artistica e alla ricomposizione del suo impressionante repertorio, di cui si offre in chiusura un ampio regesto illustrato.

Il volume presenta al pubblico gli studi che hanno seguito il restauro dell’apparato decorativo dello scurolo di san Carlo Borromeo, lo spazio sotterraneo del Duomo progettato per accogliere le spoglie mortali del santo. Un ambiente oggi restituito al suo antico splendore grazie all’intervento conservativo fortemente voluto dalla Veneranda Fabbrica, occasione per intraprendere gli studi qui presentati. I saggi ricostruiscono minuziosamente la storia architettonica dello scurolo dalla fine del Cinquecento ai giorni nostri, ripercorrendo le vicende più significative che ne hanno determinato le attuali fattezze, ma non solo. Il prezioso ornato del locale ipogeo – che si esprime al suo più alto grado nei rilievi argentei – è presentato al lettore nel ricco corredo fotografico consultabile in fondo al volume. Un sorprendente susseguirsi di scene che celebrano la straordinaria vita del santo, “splendida sintesi di tecniche orafe dal grandioso impianto scenico”.

"Visioni" è un libro dedicato all’immaginazione. È uno strumento attraverso il quale osservare e analizzare il processo creativo di alcuni grandi visionari, dai quali possiamo trarre ispirazione per tracciare o rafforzare un percorso personale. Le “visioni” sono lo strumento più potente del quale l’essere umano disponga per immaginare e dare forma al mondo in cui desidera vivere. Intento del volume è proporre uno spunto di riflessione – scandito in otto tappe – per praticare e sviluppare il proprio processo creativo, quel percorso misterioso, dall’idea alla forma, che nasce appunto da una visione interiore. L’osservazione dei meccanismi applicati da taluni può senza dubbio motivare e innescare quello di altri. È lungo l’elenco di persone che, grazie alle loro visioni, hanno aperto nuove strade al genere umano. Hanno creato bellezza, salvato vite, ci hanno reso più consapevoli delle nostre potenzialità e ci hanno consentito di raggiungere luoghi prima inaccessibili. L’autrice, artista visiva e docente, accompagna il lettore nella conoscenza di alcune di loro: Patti Smith, Derek Jarman, Louise Bourgeois, Bill Viola, Tracey Emin, Paolo Rosa di Studio Azzurro, Nan Goldin, David Lynch, William Kentridge, Joseph Beuys, Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-ho.

Raffinato interprete della cultura e dell’innovazione del Novecento, Melchiorre Bega, architetto e designer, è autore di numerose opere rimaste per lunghi anni ai margini dall’attenzione della ricerca. La sua attività documenta un’intensa riflessione sulle diverse possibilità del progetto nella sua dimensione multiscalare: dall’interior design alle ville, dall’architettura di rappresentanza ai grattacieli. Da Bologna a Milano, l’opera di Bega si apre a un mondo di relazioni che l’avrebbero portato a misurarsi con realtà che superano i confini europei, con progetti, tra gli altri, per gli Stati Uniti, il Sudamerica, l’Africa. Direttore della rivista “Domus” negli anni tragici della Seconda guerra mondiale, Bega compie la sua parabola professionale e intellettuale arrivando a misurarsi con le sfide della città e della ricostruzione. Il volume, realizzato a partire dall’acquisizione del fondo Melchiorre Bega presso l’Archivio Progetti dell’Università Iuav di Venezia, centro archivistico orientato alla ricerca, rappresenta una costruzione critica aggiornata del profilo analitico della sua opera. Ripercorrendo le tracce della vicenda culturale e operativa dell’architetto, emerge il profilo di un intellettuale che ha saputo legare utopia e intelligenza pratica, arte e produzione industriale, in una trama di intrecci che attraversa cinque decenni di attività e restituisce i tratti dell’eredità poliedrica di un protagonista dell’architettura del Novecento.

La prima mostra dedicata alla Collezione del più influente mercante d’avanguardia italiano. Un’estesa selezione di opere arricchita da testi critici e testimonianze definisce il profilo di un uomo apparentemente “senza qualità”, ovvero di una figura contraddittoria che tradisce i propri principi ed è condotta da un vorticoso impulso di accumulazione. Nel sarcastico dileggio del titolo va colta, in verità, la testimonianza di una coscienza alta e ironica che desidera allungare lo sguardo oltre la propria, pur rilevante, storia. Il volume articola un raro e libero intreccio tra contemporaneità e antichità che indica il piacere e la capacità di apprezzare l’arte di ogni tempo. Da un'idea di Vittorio Sgarbi.

Gianfranco Frattini (Padova 1926 ― Milano 2004), formatosi alla scuola del Razionalismo del Politecnico di Milano, allievo di Portaluppi e Ponti ― che lo accolse come collaboratore nel suo studio già dagli anni dell’università ― è stato un industrial designer dall’approccio funzionale, riflesso di quella cultura del progetto totale di tradizione tipicamente italiana. Questo volume traccia il suo cammino professionale e personale, seguendone l’evoluzione attraverso lo studio dei progetti. In tutto il suo lavoro resta costante un senso della misura, come anche un distacco dalle tendenze, che lo influenzarono solo marginalmente. Frattini si spinse infatti in una sperimentazione di materiali e forme così ampia da rappresentare il senso più concreto del design.

Il volume presenta una selezione dei materiali dell’Archivio Milva, costituitosi grazie alla donazione all’Università di Bologna del lascito dell’artista. La collezione – che annovera materiale audio e video, manoscritti musicali, fotografie, libri, premi, lettere, ritagli stampa e molto altro – documenta in modo ricco e per molti versi inedito la produzione musicale e teatrale, performativa e discografica di Milva, la sua fortuna, le fonti di ispirazione, i rapporti umani e professionali che ha intrattenuto. Il volume, anche grazie ai contributi degli studiosi di musica, teatro e cinema che accoglie, cerca soprattutto di ricostruire la vicenda biografica e artistica di una diva, che vive nell’arte e delle sue arti, senza un fuori scena, sempre sotto i riflettori. Prefazione di Giovanni Molari.