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L'pera "Prolusione dell'abbandono" raffigura la cesura biografica che divide un'unica esistenza esattamente a metà. Giulia Carmen Fasolo ha deciso, a distanza di anni, di riaffacciarsi alla finestra della poesia. Questa volta lo fa attraverso orme letterarie che lei stessa definisce sintagmi poetici. Questo quaderno, sia per la forma che per la struttura poetica del testo, assomiglia a un block notes per appunti. Sembra di avere tra le mani una rappresentazione delle visioni del mondo, ma non visioni qualsiasi, ma quelle tipiche di chi scrive e vive la sua quotidianità in modo monocromatico. La Fasolo, in maniera incisiva, ancora di più rispetto alle pubblicazioni poetiche del passato (dove era più dialettica e meno alienata), è chiara ed evita ogni ambiguità linguistica. Il taglio delle proprie scelte, lontane dalle ambientazioni umane, assume anche qui (non solo nella sua fotografia) un aspetto quasi asfissiante. È evidente che alla Fasolo le relazioni umane risultano ormai strette, morse da un lutto inesprimibile e inibitorio di ogni altra possibilità vitale. Lei stessa comunica, senza mezzi termini, il cosa e il perché delle cose.

Queste pagine non sono per te. Non sono state scritte per vanto o per insegnare qualcosa a qualcuno. Non le ho scritte per rendere partecipe il mondo della mia insulsa vita. Le ho scritte per una parte di me. Sono state scritte nel tentativo di fare pace con una coscienza soffocata sotto strati di egoismo, per fare pace con me stesso prima di farla con gli altri. Ho tentato di "raccontarmi" gli episodi che più marcatamente hanno cambiato la mia esistenza, il modo di pensare e di capire il mondo che ci circonda. C'è chi l'ha chiamata crescita, passaggio dalla fanciullezza all'adolescenza. Qualcosa di trascendentale quasi, che salta agli occhi solo quando è ormai tutto avvenuto. Questo breve romanzo ha tentato di riportare la realtà, per quanto soggettiva possa essere. E per tanto è paradossale definirla reale, forse sarebbe più corretto dire che ha cercato di riportare i fatti, senza farsi mancare qualche commento di tanto in tanto...

La natura, l'amore sofferto e la solitudine sono gli ingredienti principali che costituiscono la Silloge Frammenti d'infinito, opera prima di Erica Crinò. La raccolta è composta da quattro sezioni: "Potenza della natura", "Mutamenti", "L'etereo e il sublime" e "Amore", ma a livello contenutistico la suddivisione non è molto rigida.

Divagazioni, divertissement, diletto? Le definizioni colgono solo una parte dell'essenza, restringono il campo e, delimitandolo, lo tradiscono, restituendone, appunto, una versione tranquillizzante perché divulgabile. È bene, allora, diffidare di etichette sbrigative, sottrarsi alla tentazione di catalogare. Consiglio, questo, particolarmente calzante per "Mi hanno detto di Ofelia" di Cristina Bove. Silloge proteiforme, nel senso più ampio e nobile del termine, poiché dalla ricchezza e dalla mutabilità di forme e di declinazioni della poesia essa trae una linfa originalissima. La parola, quanto mai duttile qui, attraversa tutti gli stati della materia e altri ne crea, mescolando sapientemente e in guisa mai scontata gli elementi 'naturali'.

Gli ispanisti che si occupano di Vicente Núñez e ne studiano la produzione letteraria sono ancora pochi. Si tratta di una figura eclettica di riconosciuto prestigio, di difficile classificazione all'interno delle correnti estetiche dominanti, le cui opere costituiscono a tutt'oggi un terreno poco esplorato e offrono interessanti argomenti di riflessione racchiusi in versi, aforismi e testi di critica letteraria raramente tradotti in altre lingue. La monografia di Marina Bianchi, docente dell'Università degli Studi di Bergamo, si propone di avvalorare la tesi di un'innovazione poetica messa in atto dallo scrittore, che recepisce il rinnovamento estetico attuato della Generazione del 27 e anticipa i temi metaletterari e metalinguistici che caratterizzano la poesia spagnola a partire dagli anni Settanta, epoca che vede la fine del realismo sociale e la scoperta di un'arte soggettiva capace di esprimere le inquietudini personali dell'autore.

Significa ancora essere gettati in un qui e ora, in un tempo e su una terra così fragili perché assediati dall'incuria, dalla smemoratezza e della morte, il "bene" sarà la pratica sommamente umana in cui persistere. Senza eroismi, naturalmente, e senza fanfare, lontano dalla tracotanza del costruire e del distruggere, quell'hybris smisurata di volersi Shiva e/o Demiurgo che ha segnato l'attività poetica di tanti (chi non ricorda i due bellissimi e disperati versi che chiudono la parabola poetica di Pound: "ho cercato di costruire un paradiso terrestre", "uomini siate non distruttori"?), piuttosto con l'attitudine, ostinata e femminile, del riparare, perché "nel riparare è il gesto più sapiente".

I centoventi quadri che compongono il prezioso volumetto sono confessioni del ladrocinio all'io. Un io minimale e affatto conciliante, smarcato dal fragore sordo e privato della propria mitomania, che si impone senza prostrazione sulla struttura del reale. In quello sguardo reclinato verso il disastro Pizzi concede al circostante di apparire in tutta la sua rapinosa nevrosi.

C'è chi scrive con l'intenzione di rappresentare qualcosa: non è il caso di Antonella. Lei ha bisogno, in primo luogo, di proteggersi dalle parole con le parole, tratteggiando un cerchio perfetto attorno al nervo scoperto che vibra. La lingua è uno strumento che le consente di farsi una pelle nuova con toppe di senso; l'ago è la carne, il filo è lo sguardo. La perizia di questi barocchismi del corpo parlante, è una fatica disumana nella cui necessità estrema si può morire: la bellezza si farà con torri di sassi oscillanti, echi di incontri, scampoli di versi altrui, stralci di missive mai inviate.

Una "misteriora felicità" è il percorso e il tessuto di un'anima. Il sentire che vuol diventare poesia, perché se è vero che "il poetico nasce dal patetico" è ancora più vero che esso trova la sua realizzazione totale ed il suo congedo dalla prosa in una meravigliosa sintesi tra sorriso e pianto. Ecco, è questo miracoloso melange che il lettore trova nelle liriche di Maurilio, anima giovane e stanca in cui balugina però, di verso in verso, il desiderio di assaporare appieno della vita attraverso la gioia, una gioia accorata che anela sempre all'approdo.