Tempesta Editore

Fabio è un ragazzo affascinato dai giochi di prestigio e dal potere di incantamento che possiede la magia. Fin da piccolo, riunisce i vicini del quartiere nel garage della casa della nonna e riesce a sedurre María Marta, la sorella di colui che sarà il suo migliore amico per molti anni. Ma ciò che lo ossessiona è “il fiore azteco”, una donna senza gambe che appare in un libro di magia e che provocherà le sue delizie masturbatorie. Scritto come un classico romanzo di formazione, seguiamo Fabio durante le diverse tappe della sua vita. Il distanziamento con cui racconta le sue creazioni e lo straniamento che prova nei confronti della realtà non lo allontanano dalla sua continua ricerca del “fiore azteco”. Quella donna, reale o rappresentazione magica, deve esistere. Il nostro eroe è un personaggio indimenticabile che vive tra tenerezza e cinismo, catturato da un singolare sguardo sulle cose. Attraverso il suo sguardo, la nonna, Carlos e Carmen acquisiscono un diverso splendore. Con una storia minima, Gustavo Nielsen ha costruito un romanzo esotico, dove l’humor, la nostalgia e la descrizione obliqua dell’Argentina hanno una loro posizione privilegiata.

"Pino pensava che dopo un solo LP, Terra mia, la sua carriera fosse finita. La casa discografica non gli rispondeva neanche più al telefono. Si sentiva sconfitto, deluso, con un futuro incerto, in attesa solo che gli cancellassero il contratto. Poi tutto cambiò."

Tante sono le traduzioni dell’Inferno nelle varie lingue locali italiane. Mancava una traduzione integrale dei 4720 versi della Cantica che fosse cantata ne la lingua de Roma. Mi sono accostato con la massima devozione al Vate e ho tentato di non tradire troppo, come succede spesso nelle traduzioni, e di cercare però un percorso che desse il giusto risalto al verso, alla musicalità e soprattutto non scadesse nella banale e scolastica parafrasi.

Non crediamo vi sia santo più popolare e stimato di san Francesco. E la fama sembrerebbe meritata: un ricco che decide di farsi povero, vivere con i poveri, aiutarli, avere apprezzamento per gli animali, disdegnare la violenza. Insomma, Francesco è proprio una persona per bene. Vediamolo con maggiori dettagli andando a riassumere la sua vita e soffermandoci su quegli aspetti d’interesse per il seguito della storia, quella dopo la sua morte [...]. Iniziando con i Tribunali dell’Inquisizione: le indagini erano affidate a dei frati, prima i domenicani e poi i francescani, che si servivano senza risparmio dei peggiori strumenti di tortura dell’epoca. Ma come arriviamo a questo obbrobrio? A ciò che non ci aspetteremmo mai dai seguaci di san Francesco, dai suoi frati? In questo libro cerchiamo di capire come evolvono i francescani, addirittura prima che morisse il fondatore, fino a diventare, in gran parte, molto diversi dalla immagine “romantica” che abbiamo di loro.

"In un periodo in cui gli autori di noir sembrano imbarazzati di scriverne, tu ribalti la questione e servi in tavola un romanzo di genere che non solo non si vergogna di essere tale, ma ne proclama orgoglioso l’appartenenza. [...] Quando non ho niente da fare, ma proprio niente niente, mi piace venire a bighellonare sulla BluebusHill – liscia come una boccia da bowling e grigia come un topo in decomposizione – a bere birra e pensare al vuoto del mio futuro, a sparare a qualche cane o gatto o coyote che gira qui intorno, e poi magari sparare al mio passato e alla trivella abbandonata, e pisciarci sopra tutti i litri di birra che ingollo e le maleparole che ci galleggiano dentro. [...]"

In queste poesie tenere e bellissime, tragiche e ironiche, come è tutto l’atteggiamento della romanità, troviamo il riso e il terrore per l’aldilà, lo schermarsi dietro la risata per accettare il dolore e le verità troppo crude. L'autrice rende leggeri i versi senza nascondere il valore espressivo della parola dialettale, senza rinunciare alla “freddura romana” che tacita le tragedie.

Immaginate d’esser stato preda, nel giro di poche ore di sonno affannoso, d’un succedersi irrefrenabile, aggrovigliatissimo, strangolante di incubi chiusi senza possibilità d’urlo liberatore. Siete lì passiva, indifesa vittima, disperata fino ai confini della follia: non potete arrestare in nessun modo il correre, il sovrapporsi, l’acutissimo intensificarsi di immagini senza confronto terrificanti.

Il conte Primoli cammina avanti e indietro su ponte Sisto, e fotografa instancabilmente tutti quelli che passano da lì: coppie eleganti, ragazzini, vecchi signori con cagnolino. All’improvviso si sente una donna urlare: “la mia collana, dov’è la mia collana? Al ladro, al ladro”. Subito dopo la poverina sviene e si crea attorno a lei un capannello di persone: tra di loro ovviamente il conte, che vuole capire cos’è successo e dove possa essersi nascosto il ladro che sembra scomparso nel nulla. Ambientato nella Roma di fine Ottocento, il romanzo racconta gli anni della trasformazione della città, la costruzione di interi nuovi quartieri e dei muraglioni del Tevere, ma anche la città della Belle Epoque, di D’Annunzio e della regina Margherita.

Il passaggio dall’epoca analogica a quella digitale ha modificato totalmente l’industria musicale, dalla produzione discografica alla distribuzione, dai concerti live alla radio, fino alla stessa fruizione della musica attraverso i nuovi dispositivi mobili. Un cambiamento che ha provocato effetti devastanti. Ma tutto ciò non è nulla rispetto a quello che sta accadendo con l’avvento dell’intelligenza artificiale che cambierà totalmente il futuro della musica e delle opere di ingegno a lei connesse. Questo saggio illustra il nuovo scenario artificiale in cui la creatività umana è sempre più integrata alla scienza tecnologica. è la genesi di una nuova era, creatrice di nuovi soggetti come il meta-autore, nella quale il confine tra l’uomo e la macchina artificiale è sempre più invisibile. La musica del futuro è uno straordinario labirinto in cui si incontrano robotica, olografia e scienza generativa, dove persino il diritto d’autore dovrà essere ricodificato. Uno scenario avvincente, inquietante, complesso, imprevedibile e in costante mutazione. Postfazione di Renato Marengo.

La Ciociara di Moravia, la Ciociara di De Sica, la Ciociara della Loren. Il racconto della nascita di un film, del libro che lo ha generato, delle storie intrecciate di Vittorio, Alberto, Sofia, a Roma e a Napoli, dei loro percorsi paralleli dagli anni della guerra fino a ritrovarsi insieme su un set.

Nicola Arigliano: cantante, attore, volto noto della TV e della pubblicità, sarto, cultore del benessere, amante delle scarpe e della sua inseparabile coppola ma, soprattutto, jazzista e artista con lo swing nel sangue. Voce calda e di velluto, volto caratteristico e Go Man! Gianpaolo Ascolese, Simone Corami e Bruno Alvaro, insieme a colleghi, amici e parenti raccontano, come nessuno ha mai fatto prima, l’uomo e l’artista, nei suoi pregi e difetti e, soprattutto, nel talento che l’ha portato a essere un personaggio nell’Olimpo dei grandissimi del jazz, un Crooner, anzi, il Crooner italiano amato e ammirato anche dagli artisti d’oltreoceano. Il Crooner “Colpevole” di aver inventato uno stile unico nel suo genere.

Si definisce pseudobiblion un libro immaginario che viene trattato come fosse reale e quindi citato come fonte o addirittura recensito. Si tratta di un raffinato gioco metaletterario, talvolta con risvolti umoristici, presente in moltissime opere (reali). Autori come Jorge Luis Borges, Roberto Bolaño, Stanislaw Lem hanno scritto di testi inesistenti con la serietà filologica riservata ai grandi classici. Lo stesso meccanismo viene messo in moto in "L’uomo che vedeva le mosche (e altre opere impresentabili)" di Roger Munny, dove troviamo dieci opere fittizie e assurde, di altrettanti autori immaginari e bizzarri, raccontate con il piglio del critico letterario.