Unicopli

Lontano da ogni anniversario, questo 'piccolo' libro vuole soffermarsi sui rapporti di Bruno Munari con il teatro e, in particolare, sui presupposti pedagogici che hanno mosso questo artista ad avvicinare il bambino all'attività performativa. Il teatro per Munari, infatti, ha una funzione didattica che deriva da molto lontano. Innegabili sono i riferimenti culturali alle avanguardie storiche del Novecento, che, su altri versanti, hanno posto l'attenzione sulla centralità del sentire e dell'avvertire attraverso i sensi. Il volume non intende ripercorrere l'iter produttivo dell'artista nella sua totalità, bensì servirsi di quelle parti che mettono a fuoco l'attività laboratoriale e teatrale che Munari ha condotto nel corso della sua esistenza, attività che ha posto al centro del proprio agire il valore del gioco, vero portatore di significato e di stimoli sempre nuovi. Stimoli, sensi, gioco, sono dunque gli ingredienti per comprendere il teatro di Munari che vede nella realizzazione dello spettacolo Cappuccetto bianco una ulteriore conferma della natura poliedrica di un grande maestro.

Ogni corpo ha un suo peso, ma in alcuni contesti il peso fisico trova la sua corrispondenza nel peso sociale della persona. In Polinesia, e in particolare nel regno di Tonga, un corpo grosso è rappresentativo di alto status sociale, forza, potere e buona salute. Il mondo Occidentale, tuttavia, ossessionato dalla magrezza, li ha relegati in una condizione patologica, definendoli malati di una malattia tutta nuova: l'obesità. I grossi corpi polinesiani si trovano pertanto al centro di una emergenza sanitaria costruita con parametri occidentali, e vivono sui propri corpi le contraddizioni di un sistema culturale biomedico che prescrive norme alimentari e sanitarie universali, innestato su un contesto culturale che invece glorifica la grandezza corporea e stabilisce ordini sociali e gerarchie attraverso l'ostentazione e l'offerta di grandi quantità di cibo. Lo studio etnografico del contesto tongano apre così ad una riflessione più ampia sulle politiche globali per la salute, sui meccanismi di potere e controllo dei corpi e sull'efficacia di politiche universali in contesti particolari.

L'Europa è la protagonista di questo libro, il filo che annoda le tappe e gli incontri che hanno segnato la vita personale e professionale di Giulio Guderzo, professore emerito dell'Università di Pavia, dove è stato titolare e animatore della cattedra di Storia del Risorgimento dal 1976 al 2007. Questo volume, infatti, raccoglie una cinquantina di contributi che amici, colleghi e allievi hanno voluto offrirgli, ispirandosi proprio a quell'idea che da sempre guida il suo impegno umano, etico e culturale: l'Europa. Se nelle prime parti riaffiorano i luoghi, i maestri e il metodo che hanno plasmato prima la formazione e poi l'attività accademica e civica di Guderzo, una successiva serie di saggi mette in luce alcuni tratti del cammino verso quel federalismo europeo di cui egli si è fatto portavoce e convinto sostenitore. L'inserto fotografico, la bibliografia e l'elenco delle tesi dirette permettono di conoscere meglio l'opera di Guderzo.

In questo libro è narrata l'avventura di un giovane Diavolo - Attila - mandato in missione di studio nei Promessi sposi per analizzare i comportamenti morali dei protagonisti del romanzo e più in generale i fenomeni morali, di cui il manzoniano Trattato morale è ricco come nessun'altra opera d'arte, ritrovandosi coinvolto in una vicenda paradossale, che mette a rischio la sua stessa identità.

Un libro sulla cooperazione turistica, contrappunto a un "fare turistico" dominato dal discorso sulla competitività che, pur ovvia e necessaria, origina e giustifica, spesso, pratiche occlusive e territorialità a termine. Una riflessione sull'operare insieme in cui sempre più un'idea vasta di ottimalità sovrintenda al dispiegamento vitale di "homo ludens" e rimpiazzi le tattiche pulviscolari di massimizzazione. Una riflessione sullo scambio a somma non nulla, nel quale tutti vincono. E dove le eccellenze delle destinazioni convivono e non si sfidano. Esibendo diversità, ossia qualità irriducibili le une alle altre, piuttosto che differenze, ossia predicati quantificabili, omologabili su una scala performativa. La cooperazione turistica, si dice, non essendo "in atto" se non nei voti di qualcuno, è solo possibile: in ciò sta il suo limite, perché poco si può dire, su di essa, sul piano sistematico. Ma in ciò sta anche la sua forza, giacché tutto resta da esplorare, da saggiare, da perfezionare, innescando catene innovanti nel concepimento e nello svolgimento delle pratiche collaborative.

"Machinima! Teorie. Pratiche. Dialoghi" illumina uno dei fenomeni di ibridazione mediale più interessanti degli ultimi vent'anni. Contrazione di machine e animation, il machinima si colloca all'intersezione tra videogioco e cinema, animazione elettronica e performance in tempo reale nei mondi virtuali. Opera derivata ma inaspettata, il machinima ha introdotto una nuova estetica, ma soprattutto, un nuovo modo di giocare con l'immagine. La sua storia è contraddistinta da innovazioni e imprevisti, alterazioni e alterchi, hacking e modding. Il volume si articola in tre sezioni. Le prima, Teorie, inquadra il fenomeno sul piano concettuale, storico e legislativo, illuminando testi e contesti produttivi, distributivi, giuridici e commerciali. La seconda, Pratiche, presenta i contributi di artisti e registi, producer e performer che hanno definito la natura del medium. Infine, Dialoghi propone conversazioni su temi che spaziano dall'arte al mercato, dal disimpegno ludico all'attivismo politico. Il carattere interdisciplinare e l'eterogeneità degli approcci rendono "Machinima!" uno strumento ideale per comprendere le trasformazioni dei media e dell'arte contemporanea nell'era digitale.

1925-1999 sono un lungo periodo di storia editoriale, iniziato quasi in sordina da Giovanni Scheiwiller, direttore della Libreria Hoepli di Milano nel 1925, con i volumetti dell'Arte moderna italiana. Nel 1936 quelle edizioni acquistano un nome, All'Insegna del Pesce d'Oro. Nel dopoguerra Giovanni comincia a proporre poesia (le 18 poesie di Sinisgalli) e si arresta ad una antologia, Poetesse del Novecento, nel 1951, proponendo al figlio Vanni quasi ancora ragazzo (era nato nel 1934) di prendere il suo posto. E così fu per quasi mezzo secolo alternando arte e letteratura, saggistica e poesia. Se Ungaretti, Quasimodo, Gatto, Sinisgalli erano stati gli amici poeti del padre, Sereni, Pasolini, Giudici, Erba, Raboni, la Merini e poi i poeti del Gruppo 63, per citarne solo alcuni, saranno quelli del figlio. Poi c'è il rapporto con Ezra Pound, con Jorge Guillén, con Eugenio Montale, sempre con una visione della cultura in cui i diversi linguaggi devono confluire e interagire. Costruendo un catalogo (con la nascita anche della Libri Scheiwiller nel 1977) che arriva a comprendere più di 3000 volumi. Non poco per un "piccolo editore" ma grande intellettuale.

Ancora oggi si presenta lacunosa la storiografia italiana sul movimento politico-culturale del Libero Pensiero, che, come è stato osservato da Verucci, del vario universo laico fu "storicamente la corrente più radicalmente e aggressivamente anticlericale". Il lavoro che qui si presenta al lettore si propone di introdurre alla lettura degli atti del Congresso di Roma del 1904 del Libero Pensiero Internazionale. Tale appuntamento è stato riconosciuto come uno dei momenti più alti del movimento del Libero Pensiero e più in generale dell'anticlericalismo europeo prima della Grande Guerra. Il congresso del 1904, infatti, merita a nostro avviso di essere ricordato sotto diversi aspetti: uno culturale, in quanto esso costituì un'occasione in cui fecero mostra di sé i vari anticlericalismi nazionali; uno istituzionale, in quanto in quell'appuntamento furono formulati i principi cui avrebbero dovuto ispirarsi i rapporti tra Stato e Chiesa; uno politico, in quanto quelle assise definirono una piattaforma che i vari partiti che facevano proprie le istanze anticlericali avrebbero dovuto inserire nelle diverse agende nazionali.

Albe Steiner (1913-1974), di cui ricorre quest'anno il centenario della nascita, è stato senza dubbio uno dei maggiori grafici italiani ed internazionali del Novecento. Questo libro rappresenta una "particolare" storia dell'editoria italiana tra il 1945 e il 1965, proprio perché, attraverso la figura e la professione di Steiner, alcuni momenti di quella storia, fatta di riviste, periodici, Case editrici, vengono analizzati non dal punto di vista dell'Editore, del Direttore o della Redazione, dunque non attraverso il lavoro di chi pensava e produceva i contenuti, ma dal punto di vista di chi progettava e realizzava la comunicazione visiva di quei contenuti, dando loro forme, colori, spazi: una estetica visiva insomma. Quanto alla figura specifica di Steiner, non la si è voluta ripercorre in un ambito esclusivamente grafico. Di Albe questa ricerca intende restituire, oltre al suo lavoro editoriale, la sua storia, le sue amicizie, la sua attività sindacale e di insegnante sino al fondamentale rapporto con il Partito comunista.

Franco Fortini e Franco Lattes: quando e perché il profilo sospeso del secondo sbiadisce e si dissolve nella figura tetragona del primo? Chi era, che cosa ha scritto, quali progetti ha elaborato Franco Lattes prima di sparire dalla scena, poco più che ventenne, prima di diventare Franco Fortini? E ancora: di che cosa è debitore il Fortini postbellico - l'intellettuale marxista, il poeta, il critico letterario - a quell'aspirante scrittore e pittore, ospite riottoso e tormentato della Firenze entre-deux-guerres, ebreo presto convertitosi al cristianesimo valdese? Il libro offre risposte a queste e altre domande sull'apprendistato fortiniano, combinando la ricerca d'archivio (che ha portato alla luce molti documenti inediti o dimenticati), l'analisi testuale e la perlustrazione dei modelli letterari e filosofici alla base di un'attività finora pressoché ignorata. La parabola artistica ed esistenziale di Lattes illumina così la Weltanschauung di Fortini e apre nuove vie ermeneutiche alla produzione di uno dei massimi intellettuali italiani del Novecento.

Il presente lavoro si pone come materiale di supporto alle esercitazioni di lingua hindi a uso dello studente italiano. Esso, infatti, fornisce proposte di dialoghi verosimili negli ambiti diversi della vita quotidiana e del primo approccio alla lingua e alla cultura indiana. Ogni testo è accompagnato da esercizi pratici e linee guida per la ricostruzione di conversazioni adattate alle potenziali esperienze di uno studente in India. In appendice sono state poste alcune tavole linguistiche per lo studio di vocaboli, suddivisi per tematiche, e di espressioni che fanno uso di strutture grammaticali alquanto complesse.