VJ Edizioni

Una nuova indagine per il commissario Grieco della Omicidi di Milano.

In questa silloge Loretta Fusco, che non teme di squadernare al mondo il libro della sua anima, sa riconoscere e raccontare, senza infingimenti, i diversi volti del suo essere che sono poi quelli di ogni persona, fatte salve le uniche e irripetibili esperienze di ciascuna. Nessuno è un monolite fatto di un solo materiale; siamo, invece, un conglomerato di impulsi, emozioni, sentimenti, sogni, ragione, riflessioni, gesti, relazioni spesso contrastanti o ambivalenti. Ciò che ci distingue, facendo di noi esseri unici, è il diverso amalgama, è la direzione di marcia prevalente che la sorte ci assegna. E con la sua poesia Loretta Fusco, mentre ne dà narrazione e figure per sé stessa, ci induce a interrogarci, a esaminarci per scoprire analiticamente e per mettere in ordine quel conglomerato comune e, partendo da questo, il nostro personale percorso. E, scoprendo e mettendo in ordine, trovare per un momento il riposo.

"Scrivere è trarre fuori da sé ciò che è ancorato nel profondo, esternare - anche solo per i propri occhi - la strana pietra che è riemersa. Non è solo uno sfogo ma un confronto con una parte che ufficialmente rimane latente, non vista ma sempre presente; come Socrate adoperava l'arte maieutica per rendere più saggi, così l'ispirazione stimola corde che suonano melodie inedite. Ne deriva un'armonia non perfetta o divina ma semplicemente completa, quattro richiama il quadrato che in psicanalisi è simbolo di completezza. In questi versi cerco di esplorare l'interiorità che ritrovo anche nella semplice contemplazione o nella più elaborata ricerca di termini musicali; le rime seguono vari modelli, talvolta il verso libero scardina regole per comunicare più fedelmente le sensazioni, sperimentando anche uno stile ermetico negli Haiku e le poesie brevi. I temi affrontati sono vari: contemplazione pura, riflessioni, interrogativi, lirica d'amore, quotidianità attraverso simboli e archetipi." (l'autore)

"Il giardino delle rose strappate" è una silloge composta da trenta poesie, tutte mosse da un chiaro intento etico-civile, vale a dire nelle quali si evidenzia, talora in maniera marcata, altre volte in forme più attenuate, l'animo responsabile e cosciente dell'io lirico, dinanzi ai fatti travolgenti e deleteri di un mondo spesso disattento, lontano, privo di solidarietà e rinchiuso in atteggiamenti monolitici dove predominano l'egoismo, il facile successo e l'autocelebrazione. Sono storie di persone sfortunate, di gente che purtroppo ha subito la coercizione, è stata oggetto di minaccia continua ed è caduta, sola e indifesa, nelle spire di gente malvagia, ottusa, priva di un minimo di raziocinio.

Maneca è un veliero reale o irreale? Chissà se esiste il suo equipaggio. Basta imbarcarsi. Imbarchiamoci sulla rotta della narrazione per seguire il diario di bordo, che ci racconta un viaggio che corre sulle relazioni. La narrazione si svolge su diversi piani: dal reale al fantastico, dalle relazioni alla solitudine, da relazioni interne all'articolazione nella fusione con l'ambiente circostante. Anche il veliero si costruisce poco per volta in un triplice cantiere narrativo. La scrittura a tre mani si unisce in una treccia ideale: è la trama del libro che crea rapporti e plasma punti d'incontro. Storia di un viaggio, un viaggio di costruzione e crescita personale e esperienza di scrittura, la scrittura come mezzo privilegiato per percorrere insieme rotte comuni e creare nuove atmosfere e nuove relazioni per un ritorno sentito, un approdo consapevole alla vita di ogni giorno in un armonioso concerto di scritture a più mani.

In principio ci sono i profumi. Forti, intensi, evocativi, riconoscibili. Il sentore dei mandorli e degli agrumi di Sicilia, il salmastro del mare e l’effluvio di zolfo dei vulcani. Soffiati con forza travolgente dal vento di scirocco che irrita gli occhi e invade l’anima, si insinua sotto la pelle e pizzica il cuore. E poi ci sono i colori. Brillanti e opachi o netti e sfumati ma sempre abbaglianti. I colori di cui è intinta la penna di un poeta di rara raffinata intensità. Fotogrammi profumati e colorati, fissati sul foglio intonso della meraviglia della vita. Che arriva improvvisa e toglie il fiato.

Ritrovarsi dopo 52 anni per aprire il cuore alla meraviglia della vita e con la saggezza dell’età scrivere insieme una raccolta di fiabe da raccontare ai bambini mentre crescono e agli adulti che desiderano ascoltare. Arzille fiabe, fiabe di donne mature, toccate da una giovinezza del cuore che travalica il tempo e che diventa un raggio di luce per la nuova generazione che avanza. Età di lettura: da 7 anni.

I migliori racconti partecipanti alla terza edizione del Premio Letterario Clepsamia 2021.

"Anche quest’anno, il secondo dell’era Covid, vede la realizzazione dell’antologia delle migliori poesie partecipanti al Premio Clepsamia, giunto alla Terza Edizione. Anche quest’anno abbiamo ricevute moltissime partecipazioni e la scelta dei vincitori non è stata facile. Anche quest’anno, grazie alla vostra passione ed al vostro talento pubblichiamo un libro denso di versi pieni di pathos. Grazie ancora una volta."

Nella narrazione della pandemia da Covid c’è una voragine che nessuno, ancora, si è premurato di colmare: resta lì, come il cratere di un vulcano, ferita aperta della nostra terra, le labbra da rimarginare, il magma in silenziosa ebollizione. È la ferita dell’incomprensione reciproca, un’incomprensione fatta di mancati linguaggi condivisi, di mancati approcci cercati, nata dall’incapacità o, peggio, dalla non volontà di trovare uno spazio comune di incontro tra parole e persone, quella terra di mezzo che da sempre incarna la missione sanitaria nel suo più alto senso, ovvero accogliere il paziente nella sua unica e irripetibile individualità, per restituire una terapia rispettosa del corpo e della mente. Collisioni prova a sanare la gigantesca ferita dell’incomunicabilità che ancora affligge la nostra coscienza collettiva, con riferimento alla dimensione della pandemia.

Che cos’è l’Amore puro? Ma esiste, poi? E se esistesse potrebbe esserci fra un uomo e una donna? Questo romanzo breve (o sceneggiatura romanzata, fate voi) cerca di approfondire proprio questo tema attraverso una storia agile che, pur snodandosi a cavallo di due secoli e di due continenti, coinvolge il lettore portandolo a vivere l’avventura di una giovane compagnia teatrale veronese in terra statunitense. New York, Washington e Miami prima del ritorno in Italia. Ma che cosa succede se uno degli attori italiani viene scritturato in una serie TV della ABC e sul set conosce e si innamora, ricambiato, di una giovane attrice locale? Ci potrà mai essere un futuro per una siffatta coppia?

Un’opera bipartita: una parte dedicata a poesie vere e proprie nel rispetto del ritmo, immagini musicalità, linguaggio, ecc., e una parte di racconti (con due brani riferiti al periodo più terribile della pandemia) in forma poetica. Lo stile è scarno, diretto, senza ampollosità verbali. Il pathos poetico è “ammortizzato” qua e là da qualche spunto ironico per alleggerire la lettura e, magari, strappare un sorriso. Le due parti sono precedute da un “dialogo non previsto” (una sorta di prefazione) tra l’Autore e una “voce” interiore, in realtà l’entità spirituale a cui ci rivolgiamo nei momenti di profonda incertezza e solitudine. La conversazione ha lo scopo di fornire al lettore una possibile chiave di lettura dell’opera.