Volontè & Co

Il primo testo esistente finalizzato ad acquisire la conoscenza completa di tutti gli accordi in tutte le tonalità con notazioni in chiave di violino e di basso. Si rivolge ai musicisti di tutti gli strumenti, cantanti, studenti, insegnanti e professionisti che vogliono appropriarsi in modo pratico dell'armonia al pianoforte complementare e principale.

Un manuale rivolto agli esecutori di strumento ad arco, sia professionisti che studenti, ma anche agli organologi e a tutti i musicisti e gli appassionati di musica. L'autore accompagna il lettore all'interno della sua bottega, per scoprire i segreti dell'affascinante e poetico lavoro del liutaio. Le tante, esplicative e allo stesso tempo artistiche fotografie, che rendono questo libro un vero "oggetto d'arte", fanno quasi "toccare con mano" i legni, gli oggetti, gli strumenti, fino a sentire l'odore delle colle e delle vernici, non più solo lettori ma partecipi silenziosi del misterioso lavoro artigianale di un grande maestro liutaio.

Edizione italiana di "Beyond Bop Drumming", il metodo di batteria scritto da John Riley che, dopo il successo de "L'Arte della Batteria Bop", prosegue il suo percorso analitico-didattico analizzando lo stile di batteristi come Elvin Jones, Paul Motion, Ed Blackwell, Tony Williams, Jack DeJohnette e altri membri di band d'avanguardia del periodo post-bop ('60), grandi musicisti che hanno contribuito a cambiare il suono, la forma e la direzione della musica jazz, elevando il ruolo del batterista a quello di leader della sezione ritmica e di centro energetico della band. "Oltre la Batteria Bop" sviluppa ed esplora le idee e le innovazioni di questo fertile contesto musicale, aiutando lo studente ad espandere la propria consapevolezza musicale attraverso esercizi mirati e brani-play along. Una raccolta di idee concrete e sperimentate che favoriscono lo sviluppo del batterista sviluppando temi importanti quali: broken-time, variazioni del Piatto Ride, studi uptempo, tempo implicito e modulazione metrica; fornendo, infine, solide basi ed esercizi stimolanti per lo sviluppo di idee solistiche originali e ben strutturate.

Presupponendo delle competenze musicali basilari, Tim Richards esamina gli aspetti melodici, ritmici e armonici del blues. Affronta tutti gli stili, dagli anni Venti ai nostri giorni, dai primi pionieri del boogie attraverso il swing, il gospel, il jump-jive, le scuole di New Orleans, Chicago e Kansas City, sino al più sofisticato e recente jazz e funky blues. Più di 60 brani, fra cui molte composizioni originali dell'autore insieme a nuovi arrangiamenti di standard come Ain't No Sunshine, Blueberry Hill, Blue Monk, Got My Mojo Workin', Honky Tonk Train Blues, How Long Blues, Just a Closer walk with Thee, Pine Top's Boogie Woogie, St Louis Blues, ecc. Originali pattern per la mano sinistra e linee di basso; Voicing, scale blues, lick e riff professionali; Esercizi di coordinazione delle mani; Consigli su ascolti musicali. Ogni capitolo è concluso in se stesso, con alcuni pezzi impegnativi in chiusura. L'improvvisazione è sempre stimolata attraverso l'assegnazione di compiti con linee guida e idee. Il CD allegato contiene tutti i brani, e alcune tracce play-along eseguite da Tim Richards.

Questo libro contiene un'introduzione all'ukulele basso, come anche al suo sviluppo, alla sua storia, alla sua gestione, a come prendersene cura ed effettuarne la manutenzione. Risponderemo anche alla domanda più interessante: 'da dove viene quel suono così profondo e imponente?'. Il coautore Martin 'Bassmati' Schroeder ha messo sotto esame lo UBass durante le prove, sul palco e in studio di registrazione, per poi riportarci le sue esperienze e le sue impressioni. L'ultima parte di questo libro offre semplici esercizi per il basso ukulele, come anche groove orecchiabili e accessibili. Fedeli al modo di dire 'le grandi menti si incontrano', abbiamo messo assieme ukulele basso e cajon (uno strumento a percussione a forma di scatola), per mostrare di quali groove è capace una vera sezione ritmica!

"Diversamente dai miiei precedenti libri sugli accordi e i voicing della chitarra questo libro è una raccolta di cose da suonare con la chitarra che ti aiuteranno a creare un vocabolario nell'improvvisazione jazz, sviluppando e rinforzando al tempo stesso la tecnica con le singole note. Ho inserito varie linee melodiche e - frasi trascritte da registrazioni di molti Maestri della clhitarra (e occasionalmente sassofonisti, trombettisti e anche pianisti) per dimostrare la validità dei concetti che stanno dietro gli esercizi dati. Gli argomenti trattati seguono all'incirca i concetti nel medesimo ordine in cui io ne sono giunto a conoscenza nel mio personale apprendimento, ma non sempre. Per esempio la nozione di coppia di triadi del capitolo 3 è arrivata nella mia personale pratica chitarristica molto tardi, mentre la molteplicità di concetti riportati nel capitolo 4 l'ho appresa molto presto. Certamente queste nozioni non si sono succedute l'una dopo l'altra, ma in modo per lo più contemporaneamente. Per usare questo libro dovreste avere qualche conoscenza di base della notazione musicale standard e la capacità di trovare le note ovunque sulla tastiera della chitarra."

Per avvicinarsi alla musica in modo immediato e spontaneo: imparare ad andare a tempo, saper distinguere una tonalità maggiore da una minore, cantare in modo intonato, sapersi districare con ritmi in tre o in quattro, capire la metrica di una canzone, saper ascoltare un brano e trovarne gli accordi ad orecchio, questo e molto altro ancora in questo manuale di facile fruizione, ma completo, tutto dedicato all'ukulele.

È il metodo essenziale di pianoforte per principianti di tutte le età. Scritto in modo chiaro e scorrevole, il corso moderno è provato essere uno dei favoriti dagli insegnanti e dagli studenti di pianoforte in tutto il mondo, con milioni di copie vendute. Questa nuova edizione contiene diagrammi aggiornati, notazioni musicali più chiare e una migliore grafica. Il secondo livello aiuta l'allievo a progredire nell'acquisizione di competenze esecutive e include: oltre 50 arrangiamenti di brani classici e tradizionali; 1 CD con basi ed esecuzioni di ogni brano; Utili esercizi di tecnica e studi; Fondamentali lezioni su scale e teoria musicale. Aiutando gli studenti a pensare e sentire musicalmente, il corso moderno è il modo più efficace e divertente per imparare a suonare il pianoforte.

Il volume presenta 24 brani facili trascritti e diteggiati per chitarra da Mauro Storti.

I brani più celebri del cantautore e chitarrista Pino Daniele vengono riproposti in questa raccolta con arrangiamenti a cura di Domenico Felleca. All'interno: partiture per chitarra solista, partiture dedicate a ciascuna parte del duo di chitarre e all'esecuzione dell'ensemble.

Per oltre cinquant'anni la leggendaria Stratocaster di Leo Fender ha definito la forma e il suono della chitarra elettrica. Questo manuale di semplice utilizzo offre suggerimenti su come ottenere il meglio dalla propria Strat, sia essa un'economica Squier cinese o il miglior strumento che il Custom Shop di Corona possa produrre. Con indicazioni passo passo e chiare fotografie a colori vengono trattati argomenti come la sostituzione dei pickup, la sistemazione del truss rod e la comprensione di alcuni grandi rig da palco. In questa seconda edizione, completamente rivista, i materiali aggiuntivi includono l'American Standard, il Tremsetter, un aggiornamento sulle informazioni relative ai numeri di serie, oltre all'analisi delle Strat suonate da chitarristi chiave come Buddy Guy e David Gilmour. Sono stati aggiunti quattro nuovi casi di studio: in questa seconda edizione vengono descritte la VG-Strat, un'abbordabile 'road worn', la rara e magnifica Strat XII e la chitarra di realizzazione custom Pete Townshend, munita di pickup piezoelettrico. Nei casi di studio vengono inoltre esaminate nel dettaglio chitarre che spaziano da una Classic '54 costruita in USA a varianti indonesiane, giapponesi, messicane e cinesi. La prefazione è di Hank Marvin, e ci sono consigli dei tecnici delle chitarre di Eric Clapton e Mark Knopfler, come anche dei rispettati specialisti Joh Diggins ed Andy Gibson.

Cos'è l'attitudine musicale? Perché un allievo ha facilità ad imparare e un altro no? Come intervenire nei disturbi specifici di apprendimento (DSA) per una didattica veramente inclusiva ed efficace? Sono domande importanti che un insegnante deve porsi prima o durante un percorso educativo che costituirà una parte consistente della vita di un bambino: la padronanza dei comportamenti di quest'ultimo e il loro successo non sono una realtà scontata o fortuita, ma possono essere guidati responsabilmente con un'adeguata conoscenza dei processi che li generano o li ostacolano. La Musicopedia si pone quindi come strumento inedito, abilitativo e di potenziamento delle doti necessarie alla gestione dei parametri del linguaggio musicale: il suono e il ritmo. Utilizzandola come paradigma di indagine e di sviluppo del sistema cognitivo dell'allievo, lo avvieranno ad una maggior sicurezza e fiducia nell'approccio con l'ascolto e la pratica musicale. Il testo illustra le dinamiche profonde di apprendimento relative alla musica, correlate a una compiuta batteria di esercizi, divisa in sezioni chiare e di immediata fruizione.