Volontè & Co

Il volume ricostruisce in modo documentato e critico la vicenda artistica e umana di Franco Battiato, intrecciando biografia,

Modern Rock Metal Guitar di Andrea Martongelli è un metodo dedicato allo sviluppo della tecnica della chitarra solista nel lin

Hammond Organ Complete di Dave Limina è una guida pratica all'esecuzione sull'organo Hammond e sugli strumenti a drawbar

Il bambino non è un "adulto in miniatura": la sua voce è uno strumento unico, in continua evoluzione biologica e psicologica

Canti senza frontiere è una raccolta di 22 canti popolari provenienti da diverse culture, pensata per unire i bambini attraver

In che modo energia, vibrazione e voce si intrecciano nel corpo umano? In questo volume, Veronica Farnararo esplora le profonde connessioni tra fisiologia vocale, equilibrio energetico e consapevolezza corporea, offrendo un approccio innovativo alla voce come strumento di armonia e rigenerazione. Attraverso un percorso che unisce scienza, pratica e intuizione, l’autrice conduce il lettore tra concetti di fisica vibratoria, sistemi energetici orientali, teoria delle frequenze e protocolli sperimentali sulla risonanza applicata alla voce. Lo Stretching Energetico diventa così un metodo di riequilibrio globale, capace di migliorare la qualità del suono e il benessere psicofisico. Con un linguaggio chiaro e una visione interdisciplinare, Voce: energia e proiezione invita a riscoprire la voce come manifestazione dell’energia vitale, in dialogo costante tra corpo, mente e universo vibrante.

Drumming Inside Music è molto più di un metodo di batteria: è un viaggio dentro la musica guidato da uno dei più grandi batteristi italiani, Alfredo Golino. Attraverso esercizi, riflessioni e idee nate da una vita sui palchi e in studio, il libro svela una concezione profonda del ritmo come linguaggio e come arte dell’ascolto. Dall’impostazione ai rudimenti, dal groove ai tempi dispari, ogni capitolo invita a sviluppare consapevolezza, musicalità e creatività. Un testo denso, autentico, che unisce tecnica e visione, pensato per chi vuole davvero “stare dentro la musica”.

Ear Training lo faccio anch’io è un corso pratico per lo sviluppo dell’orecchio musicale, pensato per bambini e principianti. Il volume propone un’ampia varietà di giochi, esercizi e dettati che stimolano l’ascolto attivo e favoriscono la familiarità con gli elementi fondamentali del linguaggio musicale. Le attività si basano su tracce audio scaricabili online, ma l’insegnante può anche eseguire personalmente gli esercizi al pianoforte grazie a un’appendice in formato PDF disponibile in download. Il libro offre così uno strumento completo, flessibile e immediato per introdurre l’ear training in modo ludico ed efficace.

Questo libro nasce da molti anni di esperienza didattica dedicata all’improvvisazione musicale. Le tecniche proposte sono suddivise per aree tematiche e organizzate in un percorso graduale, pensato per coprire un ciclo di studi quinquennale. Ogni sezione introduce la natura e le caratteristiche della singola tecnica, spiegandone l’origine nel linguaggio dei grandi solisti della musica afroamericana del ’900 e offrendo una serie di esercizi mirati alla sua comprensione e interiorizzazione. L’obiettivo è fornire allo studente strumenti concreti per sviluppare un lessico improvvisativo solido, consapevole e creativo, favorendo al tempo stesso l’elaborazione di uno stile personale. Il volume è completato da numerose tracce audio eseguite da una vera sezione ritmica, che consentono di praticare gli esercizi in contesti musicali diversificati per stile e velocità.

Real Book of Classical Music for Modern Musicians è un’opera unica al mondo. La grande musica classica e operistica è tradotta nel linguaggio moderno con sigle di accordi e strutture, al pari delle grandi canzoni del jazz e del pop. Questo libro rappresenta un ponte tra epoche, unisce culture differenti e agevola le nuove generazioni ad approcciare in modo più “cordiale” alla musica di grandi Maestri del passato: Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Puccini, Verdi, Vivaldi e tanti altri (30 compositori per un totale di 80 composizioni). Un libro che non può mancare nella libreria di ogni musicista al mondo.

Analizzare la forma classica propone un approccio sistematico allo studio della forma musicale nell’alto stile viennese di Haydn, Mozart e Beethoven. Evoluzione didattica del celebre Classical Form (1998), il volume di William E. Caplin unisce rigore teorico, chiarezza espositiva e finalità pedagogiche, introducendo una teoria coerente delle funzioni formali applicata a tutti i livelli gerarchici: dall’idea di due battute alle forme su larga scala. Le tre parti del testo coprono le principali tipologie tematiche (sentence, periodo, ibridi, composti, piccole forme), la forma-sonata e le altre forme classiche (movimenti lenti, rondò, minuetto/trio, concerto). Ogni capitolo include sezioni teoriche, esempi annotati, esercizi analitici e compositivi, con risorse audio e materiali digitali sviluppati presso la Schulich School of Music della McGill University. L’introduzione di Catello Gallotti inquadra l’opera nel contesto della Formenlehre moderna e ne sottolinea la continuità con le teorie di Schoenberg e Ratz, facendo di questo manuale un riferimento imprescindibile per studenti, insegnanti e studiosi di teoria e analisi musicale.

La chitarra manouche. Nello stile di Django Reinhardt di Moreno Viglione è un metodo moderno e accessibile dedicato al linguaggio del Gypsy Jazz, lo stile reso immortale dal genio di Django Reinhardt. Frutto dell’esperienza trentennale di uno dei massimi interpreti italiani del genere, il volume propone un percorso progressivo e pratico che affronta i fondamenti tecnici e musicali dello stile manouche: dall’impostazione della mano destra alla ritmica tipica (la pompe), dai voicing a tre note al walking bass, dalle triadi e sostituzioni armoniche fino ai pattern e agli abbellimenti del fraseggio. Con un approccio diretto e musicale, Viglione unisce metodo e spontaneità, fornendo al chitarrista strumenti concreti per costruire un suono autentico e personale. La prefazione di Giorgio Tirabassi e l’introduzione di Thomas “Doc” Colasanti inquadrano il volume come un ponte tra didattica e arte viva: un libro pensato per chi desidera avvicinarsi in modo consapevole, ma anche appassionato, all’universo del Gypsy Jazz e alla lezione senza tempo di Django Reinhardt.