Volontè & Co

Questo canzoniere raccoglie l’anima inconfondibile di Lucio Battisti e Mogol, la coppia che ha rivoluzionato la canzone italiana, intrecciando melodie memorabili e testi capaci di raccontare l’amore, il cambiamento e la nostalgia di intere generazioni. All’interno troverai testi completi e accordi di oltre sessanta brani, scelti tra i più grandi successi e le perle meno conosciute di una produzione straordinaria, per suonare, cantare e rivivere emozioni senza tempo. Tra i titoli più amati: 29 settembre, Acqua azzurra, acqua chiara, Amarsi un po’, Ancora tu, Balla Linda, Con il nastro rosa, E penso a te, Emozioni, Fiori rosa, fiori di pesco, I giardini di marzo, Il mio canto libero, Il tempo di morire, Io vorrei, non vorrei… ma se vuoi, La canzone del sole, La collina dei ciliegi, Mi ritorni in mente, Pensieri e parole, Sì, viaggiare, Un’avventura, Una donna per amico, Una giornata uggiosa e molti altri classici che hanno segnato la storia della musica italiana.

L’evoluzione della tecnologia musicale ha trasformato radicalmente la composizione, la produzione e la didattica. Dal superamento della tonalità nel XIX secolo alla nascita della musica concreta e della computer music, strumenti innovativi come il sintetizzatore e il protocollo MIDI hanno rivoluzionato il modo di creare e registrare suoni. La diffusione dell’informatica musicale ha reso accessibili nuove possibilità creative, inizialmente nei centri di ricerca e poi nelle scuole e università. Oggi, grazie alla disponibilità di software gratuiti e alla digitalizzazione, l’apprendimento e la produzione musicale sono più democratici che mai. "Le tecnologie informatiche musicali gratuite" offre una guida per orientarsi in questo universo tecnologico, esplorando risorse e strumenti per la musica del presente e del futuro.

Un metodo in due volumi per lo sviluppo della propria creatività. Nato come guida per i corsi accademici di chitarra jazz nei Conservatori ed adatto a tutti i musicisti. Il Volume 2 approfondisce l’uso di arpeggi su cadenze minori ed accordi alterati. Nell’ambito armonico affronta le triadi “late” e i movimenti interni. Nel capitolo scale: sixth diminished, pentatoniche, esatonali e diminuite. Vi sono esercizi pratici su progressioni come il Rhythm Changes e altri standards. Include l’improvvisazione su cadenze complesse, i Coltrane changes e 10 strumenti tra idee ritmiche, voice leading ed intervalli. Introduce tecniche di contrappunto e il concetto di Sister Dominants.

Questo volume presenta una raccolta di celebri composizioni di Ennio Morricone, arrangiate per quartetto di sassofoni da Paolo Favini. Le trascrizioni offrono una nuova prospettiva sonora sulle melodie iconiche del Maestro, valorizzando le potenzialità timbriche e dinamiche dell’ensemble sax. Il repertorio include alcuni dei brani più noti e intensi della produzione morriconiana: Accadde a Venezia, Alfonsina delle camelie, C’era una volta il West, Childhood Memories, Come un madrigale, Deborah’s Theme, Gabriel’s Oboe, Giù la testa, Indagine su un cittadino, Al di sopra di ogni sospetto, Infinito, Malèna, Metti, una sera a cena, Mille echi, Regan’s Theme e You’re Still You. Il libro include sia le partiture complete (Full Scores) sia le parti staccate (Single Parts) per ogni strumento, rendendolo ideale per la preparazione di esecuzioni sia didattiche che professionali. Un omaggio raffinato e coinvolgente, pensato per interpreti che vogliono confrontarsi con la profondità emotiva e la ricchezza espressiva della musica di Morricone attraverso la voce duttile e calda del quartetto di sassofoni.

Una sessione di riscaldamento ben strutturata è fondamentale per ogni chitarrista: migliora la sincronizzazione, rafforza muscoli e tendini, e prepara a una pratica più efficace. Questo metodo propone un percorso completo, graduale e pensato per il chitarrista moderno, indipendentemente dallo stile musicale. Attraverso 15 capitoli e oltre 300 esercizi, il libro affronta aspetti tecnici essenziali come la pennata alternata, le allargature, il legato, la coordinazione e la resistenza, senza trascurare lo studio delle scale fondamentali. Sono inclusi anche esercizi di accompagnamento ritmico e tre assoli finali in stile Pop, Blues e Smooth Jazz. Ideale come warm-up quotidiano, questo metodo aiuta a costruire una tecnica solida e una maggiore consapevolezza musicale.

Improvisation Secrets guida il lettore in un percorso approfondito e progressivo per sviluppare una solida padronanza dell’improvvisazione musicale. Il viaggio inizia con l’esplorazione degli intervalli, prosegue con lo studio delle quadriadi e si amplia con un’analisi dettagliata dell’armonia, includendo triadi tradizionali, “triadi late” e le disposizioni Drop 2 e Drop 3. Vengono affrontati strumenti essenziali come la pentatonica e gli arpeggi a tre e quattro voci, per arricchire il vocabolario melodico e armonico. Particolare attenzione è rivolta al groove e agli approcci cromatici, fondamentali per creare linee espressive e dinamiche. Il libro si conclude con Solo X3, un assolo originale dell’autore che racchiude e mette in pratica tutte le tematiche trattate nei capitoli precedenti, offrendo un esempio concreto di come integrare teoria e creatività nell’improvvisazione. Un manuale essenziale per chi desidera trasformare conoscenza e tecnica in un linguaggio musicale personale e consapevole.

Il volume La chitarra ritmica esplora in profondità le strutture fondamentali e l’evoluzione del ritmo nella musica moderna. Dopo un’introduzione alle nozioni basilari come accenti e groove, l’autore analizza diversi stili ritmici e portamenti, tracciando un percorso storico che parte dalla nascita del funk per arrivare all’era della dance. Viene dato ampio spazio all’impatto della tecnologia, con l’avvento di sequencer e computer, e all’utilizzo degli effetti sonori (FX) dagli anni ’80 e ’90. Il testo si chiude con una riflessione sul costante rinnovarsi del linguaggio ritmico, in un dialogo continuo tra tradizione e innovazione. Un viaggio essenziale per comprendere le trasformazioni del ritmo nei contesti musicali contemporanei.

"Teoria musicale per produttori di musica elettronica" è un manuale pensato per chi desidera comprendere i fondamenti della teoria musicale rimanendo ancorato all’ambiente della produzione digitale. Con un linguaggio semplice, diretto e informale, il libro guida il lettore attraverso i concetti fondamentali come note, intervalli, scale, accordi, rivolti e modalità, utilizzando strumenti familiari come il Piano Roll Editor. L’approccio pratico è rafforzato dall’analisi di brani celebri dell’elettronica contemporanea (da Deadmau5 a Aphex Twin), e da riferimenti costanti al software e al workflow del produttore. Questa edizione italiana mantiene la chiarezza dell’originale, arricchendo il testo con una doppia nomenclatura (italiana e anglosassone) e con un occhio di riguardo alla terminologia inglese usata nel settore. Una risorsa preziosa per chi vuole migliorare le proprie competenze musicali senza uscire dal proprio DAW.

Questo volume raccoglie una selezione di celebri brani di Pino Daniele, arrangiati per chitarra classica da Mauro Di Domenico, che ha dedicato parte del suo lavoro alla reinterpretazione delle opere del cantautore partenopeo. Le trascrizioni, pensate per valorizzare la ricchezza melodica e armonica delle composizioni originali, offrono al chitarrista la possibilità di esplorare un repertorio d’autore in una veste intima e cameristica. I brani proposti includono alcune delle pagine più intense e rappresentative del repertorio di Daniele: Quando, Invece no, Angelo vero, Allora sì, Sicily, Je so’ pazzo, Napule è, Vento di passione, Again, Quanno chiove, fino al commovente omaggio finale E vivrò (dedicato a Pino).

Una breve rassegna degli strumenti musicali occidentali, che parte dalla loro storia e descrive le loro principali caratteristiche costruttive e funzionali. Un testo pensato per agevolare la preparazione degli studenti cinesi che frequentano le scuole italiane, in particolare i Conservatori, dove affluiscono sempre più numerosi.

"Canta Suona Conta" è un metodo che integra solfeggio, esecuzione e conteggio per sviluppare musicalità, controllo e senso ritmico. Attraverso un sistema efficace per contare e comprendere qualsiasi suddivisione, il libro guida il musicista dalla lettura alla tecnica, approfondendo la meccanica dei movimenti, gli sticking e i gruppi ritmici. L’applicazione pratica introduce progressivamente alla coordinazione, alla metrica e ai concetti di ostinato e poliritmia. Il capitolo finale è dedicato all’interpretazione, con consigli per sviluppare creatività e personalità musicale sulla batteria.

Claudio Chieffo (1945-2007) può essere considerato tra i più significativi cantautori italiani, con oltre 110 canzoni e alcune migliaia di concerti realizzati nell'arco di circa quarant'anni di attività. Purtroppo la definizione di "cantautore religioso", ne ha limitato la riconoscibilità, racchiudendo spesso la forza comunicativa e l'indiscutibile qualità artistica delle sue canzoni e ballate all'interno di un mondo di parrocchie e centri culturali. Questo volume ripercorre la vastità dell'esperienza musicale di Chieffo, anche attraverso la ricostruzione del contesto storico, artistico, politico, culturale e religioso in cui l'autore forlivese si è mosso, dall'inizio degli anni '60 fino alla sua scomparsa. Decine e decine di interviste aiutano a comprendere lo sviluppo della sua produzione, il suo percorso umano, spirituale e culturale, le influenze e le amicizie (da Luigi Giussani a Karol Woytila, da Bill Congdon a Francesco Ricci, da Giorgio Gaber a Francesco Guccini, da David Horowitz a Mark Harris), le collaborazioni musicali e gli interessi (il teatro, la fotografia, il cinema). Il tutto con l'obiettivo di restituire al cantautore di Forlì un posizionamento corretto all'interno del movimento artistico-cantautorale del nostro Paese.