Volontè & Co

Una vera e propria iniezione di rock-metal, un metodo corredato di DVD che vi farà tuffare in questo straordinario vortice di grinta e di passione. Attraverso più di 50 esercizi potrete toccare con mano la grande eredità che la musica heavy metal (in costante evoluzione) continua a trasmetterci già dagli anni '70. Un video-percorso didattico con fraseggi, licks, brani che rappresentano la personale esperienza e visione di questo genere musicale di Andrea Martongelli, eccezionale chitarrista della heavy-thrash metal band Artemis.

Perfetto per i chitarristi acustici blues alle prime armi, e per chi vuole ampliare le proprie conoscenze. Un metodo didattico curato minuziosamente, che rende facile e piacevole lo studio delle fondamenta della chitarra blues. Comprende sezioni dedicate alla teoria musicale, agli accordi (con diagrammi di facile lettura), alle tecniche della mano sinistra, ai pattern di chitarra ritmica, e lezioni sull'improvvisazione nel blues. Studenti, insegnanti e autodidatti ameranno allo stesso modo questo metodo accurato e di semplice utilizzo.

Il secondo volume sviluppa ulteriormente il concetto "tutto-in-uno" introdotto nel volume 1, con una progressione continua, ma senza sbalzi di difficoltà, allo scopo di sviluppare la tecnica e le conoscenze richieste per poter suonare in tutte le tonalità più comuni. Le pagine delle lezioni che insegnano i fondamenti della musica sono rinforzate dalle pagine di teoria e dai brani, che formano un valido metodo per l'educazione alla musica, alla tecnica e al repertorio pianistico. Vi è il ripasso degli accordi e delle tonalità già studiate, ma con materiale nuovo, per rafforzare i concetti già affrontati. Particolarmente significativa è la facile presentazione degli accordi in tutte le posizioni con entrambe le mani. I brani usati sono tratti da melodie popolari, da romanze d'opera, da pezzi classici e da composizioni originali per pianoforte.

È il 1° volume del Metodo Suzuki dedicato al violino, pubblicato in una nuova edizione. I temi di studio affrontati sono, in particolare: l'incoraggiamento alla sensibilità musicale, lo studio per la produzione del suono (Tonalization), lo sviluppo di una postura bilanciata, lo stimolo alla motivazione (compito affidato insieme a insegnanti e genitori).

È il 2° volume del Metodo Suzuki dedicato al violino, pubblicato in una nuova edizione. I temi di studio affrontati sono, in particolare: lo sviluppo della sensibilità musicale del bambino, l'ottenimento di un bel suono, l'intonazione accurata, la corretta postura e la giusta tenuta dell'arco.

È il 3° volume del Metodo Suzuki dedicato al violino, pubblicato in una nuova edizione. I temi di studio affrontati sono, in particolare: il progresso attraverso l'ascolto musicale, la tonalization, l'intonazione accurata, lo studio del fraseggio. Sono inclusi esercizi per il vibrato.

È il 4° volume del Metodo Suzuki dedicato al violino, pubblicato in una nuova edizione. In questo volume si introducono: lo studio delle posizioni, il cambio di posizione (4° posizione), il trillo, suggerimenti per lo studio delle doppie corde.

È il 2° volume del metodo Suzuki dedicato al violoncello, pubblicato ora in una nuova edizione (lingua inglese). Anche in questo, come nel 1° volume, si ribadisce l'importanza dell'ascolto musicale, della tonalization, dell'intonazione accurata e la produzione di un bel suono, dell'appropriata tenuta dell'archetto, consigliando la pratica degli esercizi sulle posizioni, prima di ogni lezione.

È il 1° volume del metodo Suzuki dedicato al pianoforte, pubblicato in una nuova edizione, anche in italiano. Si tratta della naturale trasposizione dei principi del metodo Suzuki allo strumento pianoforte. "L'arte non è qualcosa che sta sopra o sotto di me, l'arte è legata alla mia essenza più profonda", così diceva Shinichi Suzuki. Egli aveva compreso che proprio "l'imitazione" è alla base del processo d'apprendimento umano nei primi stadi della vita e, attraverso il metodo che egli chiamò "della lingua madre", dimostrò che si poteva insegnare a un bambino così come gli si insegna a parlare: niente di più ovvio, eppure niente di più straordinariamente rivoluzionario per quei tempi in cui il gran maestro giapponese ideava e codificava il metodo. Come, infatti, un bambino impara a parlare ascoltando e ripetendo continuamente le parole dette infinite volte dai genitori, così impara a suonare ascoltando e ripetendo continuamente un frammento musicale, un ritmo, una melodia che gli stessi genitori, "addestrati" dall'insegnante, gli proporranno nel corso della giornata affinché gli risultino familiari. Poiché la musica sarà a questo punto entrata a far parte in modo del tutto naturale della vita del bambino e della sua famiglia, diventerà per loro "metodo di vita", attraverso il quale verrà costruito il carattere, si coltiverà il buon gusto, si svilupperanno le buone maniere, si imparerà a entrare in relazione con gli altri rispettando le regole, ma anche affinando la sensibilità; soprattutto si troverà in essa quella compagnia che non verrà mai meno, ancor più se si sarà in grado di suonare uno strumento.

Un libro per chi vuole imparare a suonare la tastiera, divertendosi con i più grandi successi di tutti i tempi: da Let it be, Yesterday, The great pretender, Georgia on my mind, agli italiani Teorema, Ricordati di me. Nozioni di teoria basilari ed esercizi tecnici per far pratica introducono lo studio dei brani celebri trascritti in versione semplificata. I file audio in download, così come il CD in omaggio allegato, danno la possibilità di eseguire i brani con l'aiuto di una base musicale, oltre a contenere l'esecuzione degli esercizi proposti nel testo.

Storico e rinomato metodo completo di tromba per Conservatorio; ma, come si specifica nello stesso libro, il metodo è anche per cornetta, sassofono contralto, sassofono tenore, sassofono baritono, eufonio e basso tuba in si b. Il libro include, oltre al metodo completo e originale di Arban, anche L'arte del fraseggio (150 canzoni e arie d'opera), 68 duetti per 2 cornette, 14 studi caratteristici e altri assoli. La traduzione italiana è a cura di Simone De Melgazzi, con la supervisione di Claudio Bolli. In allegato, il CD di accompagnamento al piano per le celebri fantasie e arie varie.

Un libro che rappresenta un approccio innovativo ed efficace all'arte dell'improvvisazione. Uno strumento per tutti i musicisti di tutti i livelli, che desiderano migliorare le proprie abilità improvvisative e la propria creatività. Dalla teoria base ai concetti armonici e al vocabolario indispensabili per l'espressione jazz, insieme a tecniche di studio ed esercizi per la crescita musicale.