Volontè & Co

Steve Hougthon, batterista jazz, percussionista, seminarista e insegnante accreditato a livello internazionale ha scritto questo libro dopo aver riscontrato che molti batteristi non si esercitano negli assolo e quindi mancano di confidenza e di idee per suonare assolo nelle più svariate modalità. L'assolo coinvolge tre aspetti della batteria: la tecnica, lo stile e la lettura. Ci sono molte tipologie e situazioni di assolo ed esistono considerazioni e requisiti differenti per ciascuna di esse. In questo libro si trattano tre tipologie fondamentali di assolo: gli scambi, suonare su degli accompagnamenti e suonare su obbligate o figure. Tuttavia, anche se queste sono le più importanti, ne esistono delle altre, ma l'autore avverte che «sebbene il batterista debba avere esperienza in tutte le tipologie, le tre che ho scelto per questo metodo vi avvieranno nella giusta direzione.»

Il primo volume della famosa serie Aebersold in italiano, scritto in modo semplice e diretto e indirizzato a musicisti di qualsiasi livello. Il testo presenta gli elementi fondamentali del metodo d’improvvisazione jazz più noto e usato al mondo. Attraverso esempi, esercizi e suggerimenti, lo studente è portato a iniziare il proprio percorso improvvisativo con un approccio pratico, naturale e soprattutto cosciente, che lo induce a suonare sin da subito. Sul cd allegato, una sezione ritmica di professionisti, offre la possibilità di suonare e sperimentare con i concetti esposti nel testo attraverso l’uso di alcune delle progressioni armoniche più usate nel jazz trasposte per tutti gli strumenti. A chiusura del volume, un’utile introduzione alla teoria musicale.

Un libro nato a seguito della frequente richiesta rivolta a Dom Famularo dalle migliaia di batteristi da lui incontrati durante i suoi viaggi in più di 50 paesi del mondo: sviluppare il bilanciamento tra le mani e i piedi. Il lato debole rappresenta il primo passo in questa direzione. «Provate a immaginare» dice l'autore «quanto controllo potreste avere in più suonando se le vostre mani e i vostri piedi si equivalessero durante l'esecuzione!». Questo libro riguarda la programmazione della forza dei muscoli nella propria parte debole, con appositi esercizi pensati per esercitarsi e concentrarsi proprio sui muscoli più deboli, e porre l'attenzione alla parte meno usata del corpo. Un libro che insegna tecniche importanti per conseguire risultati importanti: essere in grado di produrre un suono fluido, rilassato, consistente e bilanciato. L'obiettivo finale è quello di essere in grado di suonare qualsiasi idea passi per la testa di un batterista. «Più sarete abili» dice Dom «più facilmente riuscirete a esprimere le vostre idee in modo efficace. Nell'arte tutto è espressione! La tecnica è l'abilità e il linguaggio per liberare ciò che sentite!».

Arriva l'edizione italiana del metodo scritto dal grande batterista e didatta americano Dom Famularo, in collaborazione con Joe Bergamini, It's Your move, A te la mossa. Un libro che risponde alle mille domande che l'autore si è sentito porre durante 40 anni di mestiere e 30 anni di lezioni, corsi, master da lui tenuti in giro per il mondo. "Gli esercizi che troverete all'interno di questo libro" dice Dom "hanno l'obiettivo di risvegliare in voi il piacere di suonare e la vostra creatività". Il titolo è espressione chiara dell'intento dell'autore che vuole, una volta fornite delle istruzioni, far ben capire che sta poi alla volontà di ciascuno reagire nel modo giusto per migliorare. Ma il titolo ha anche un altro significato, legato al modo fisico del suonare. Dom dice che "le tecniche qui esposte devono permettervi di esporre nel dettaglio il vostro approccio allo strumento e rimetterlo in discussione. Suonare la batteria consiste in una danza composta dei movimenti del corpo e che mira a esteriorizzare le nostre espressioni ed emozioni interiori... di conseguenza le nostre "azioni e emozioni". Ogni batterista deve scoprire i movimenti che convengono alla sua musica ed espressività".

Ma la chitarra rock ha veramente dei segreti? Peter Fischer, autore tedesco di rinomati libri di didattica, intende proprio svelare quest'enigma, dimostrando che la maggior parte di quelli che si definiscono segreti sono in realtà concetti o trucchi relativamente semplici che, se ben spiegati, chiunque può facilmente imparare. Rock Guitar Secrets può essere utilizzato come un metodo, e quindi seguito nello studio in modo sequenziale, dall'inizio alla fine. Ma essendo modulare, questo libro può anche essere utilizzato scegliendo delle sezioni a proprio piacimento. Ogni capitolo è completo in sé, quindi si può iniziare lo studio da dove si vuole, per esempio dal Tapping o dalla scala minore melodica. Fra i temi trattati: riscaldamento, arpeggi, modi, bending, vibrato e legato, come costruire un solo, ecc. L'idea alla base di questo testo è di permettere ad ognuno la costruzione di un piano di studio personalizzato, con suggerimenti specifici proprio per costruirne uno (capitolo 18). Nel Cd allegato si trovano oltre 80 frasi (lick) ed esercizi, ma anche più di 20 basi (jam tracks) senza parte melodica, con le quali si può suonare ed applicare i lick.

Un metodo per principianti, scritto da Paul Harris, uno dei didatti più importanti al mondo nell'insegnamento del clarinetto. Un metodo moderno, facile da seguire, che coinvolge l'allievo nello studio. Suddiviso in 22 lezioni, questo libro contiene una grande varietà di pezzi da concerto di grandi compositori, melodie tradizionali e piacevoli, esercizi originali. E ancora, "ginnastica per le dita", esercitazioni e quiz per imparare le note e la musica in generale, tavole delle posizioni e schemi per il ritmo. Completano il libro un Cd allegato e le simpatiche illustrazioni di Drew Hillier.

Un corso per l'apprendimento strumentale di base della chitarra, nato dall'esperienza d'insegnamento nelle Scuole a Indirizzo Musicale, che propone un percorso integrato nello sviluppo di competenze musicali attraverso la costante attenzione all'educazione all'orecchio, alla creatività, improvvisazione, e capacità di autoanalisi dell'apprendimento.

Un corso per l'apprendimento strumentale di base del flauto, che propone agli aspiranti musicisti percorsi di acquisizione strumentale integrati, attraverso la costante attenzione all'educazione all'orecchio, alla creatività, improvvisazione, e alla capacità di autoanalisi.

"The Alternate Picking Improver" è un vero e proprio corso di pennata alternata, divertente e organizzato in 8 lezioni di progressiva difficoltà. Il suo scopo è quello di far migliorare in: Tecnica (velocità, tocco, precisione, dinamiche), Musicalità (timing, orecchio relativo, conoscenza di lick di generi musicali diversi), Impostazione (controllo degli arti e della postura), Metodo di studio (definizione di una strategia proficua e autonoma), Emotività (sicurezza nell’esecuzione). Nelle lezioni dall’1 al 6 si svilupperà la pennata alternata, lavorando su cinque importanti aree e su un assolo riepilogativo. Le aree sono: Accelerazione, Scatto, Resistenza, Pattern, Arpeggio. Nelle lezioni 7/8 due assoli riassuntivi, di maggiore difficoltà, serviranno per mettere in pratica, ad un livello tecnico più alto, le abilità ottenute nelle 6 lezioni precedenti. Alla fine del libro c’è un Appendice, che contiene suggerimenti utili a mettere il proprio corpo in grado di suonare al meglio, e che è consigliabile consultare prima di iniziare. Gli MP3 in download e i video in streaming contengono, per ogni singolo esercizio: il parlato, le esecuzioni sulla base a velocità originale e le esecuzioni nude, senza base, a velocità originale e ridotta. Per comprendere al meglio dettagli importanti quali diteggiatura, pennate, divisioni ritmiche e intenzione.