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Il rapporto che lega Bruce Springsteen al suo pubblico non ha eguali nella storia del rock, e si rileva in tutta la sua potenza negli oceanici concerti dal vivo in compagnia della E Street Band. Officiante di un rito musicale fondato sulla condivisione piena di quanto accade sopra e intorno al palco, Springsteen conquista con la forza del suo linguaggio e della sua inquietudine, della sua umanità ammalata di sogni perduti, padri assenti, promesse tradite. Come ha fatto questo ragazzo del New Jersey a diventare uno dei più grandi fenomeni - anche commerciali - del rock mondiale senza snaturare sé stesso e la sua musica? È a questa domanda che prova a rispondere questo libro, tra le pieghe di pubblico e privato.

Due storie d'amore impossibile s'intrecciano tra il Settecento e i giorni nostri, nell'affascinante scenario della città della laguna. Lucia abbandona Ginevra per Venezia per sfuggire a una relazione senza prospettive. Qui s'imbatte misteriosamente nella storia di Antonietta, vissuta nel Settecento e protagonista di un amore tempestoso e segreto. La vicenda di Antonietta si fa strada nella vita di Lucia attraverso i sogni e inattese visioni che si manifestano mentre la giovane è intenta a dipingere: l'arte è il medium tra passato e presente, capace di svelare ciò che la coscienza non è in grado di percepire. Le storie delle due donne sembrano specchiarsi l'una nell'altra: indipendenti e ribelli alle convenzioni del proprio tempo, sono entrambe alla ricerca di sé stesse e di un riscatto dalle costrizioni - intime, familiari e sociali - che impediscono loro di amare ed essere amate liberamente. Complice la struggente bellezza della città, Lucia riuscirà a conquistare una nuova consapevolezza di sé e a liberarsi dalle scorie di un sentimento che la sminuiva, a vantaggio di una rinnovata pienezza.

"Napoli, Roma, Milano, Palermo, Bologna. Questo antirimbaldiano viaggiatore liquida spensieratamente la tradizione letteraria del Grand Tour ottocentesco, declinandola nel modo minore di passeggiate italiane, ovvero di un assai petit tour. Egli è innanzitutto un viaggiatore «etico» (categoria derivata da Debenedetti), discendente del gaddiano viaggiatore «sedente». Conserva, tuttavia, nella sua prosaica dimensione spaziale, qualcosa della vecchia tradizione del viaggio come dimensione dello spirito, sebbene ne alteri i presupposti. Abbiamo infatti a che fare con un viaggiatore eminentemente antituristico, la cui istanza spirituale è tutta risolta, al limite, in motto di spirito". (Dalla postfazione di Guido Caserza).

Il ciclo di affreschi eseguiti da Giotto per la Cappella degli Scrovegni a Padova con "Le storie di Maria e Gesù", nel biennio 1303-1305, non è solo il più illustre documento pittorico d'età tardo-romanica, ma al contempo la più geniale e toccante rappresentazione sacra mai eseguita prima dell'avvento dell'Umanesimo. Riconosciuto dai maggiori storici d'arte d'ogni tempo come il sommo esempio di narrazione figurativa a tema cristologico, è altresì unanimemente considerato, per la singolare intensità espressiva e la indefettibile fedeltà storica, il più alto testo iconico di tutto il Medioevo. Enrico Valdès, uomo di cultura umanistica, ha voluto dedicargli un corposo carnet di poesie, intimamente ispirate dalla "lettura visiva" degli affreschi padovani. In esse il lettore sarà sapientemente guidato a comprendere, in tutta la sua specificità non solo estetica, il senso storico ed espressivo d'ogni immagine, pervenendo progressivamente a quella ineffabile unità di mente e di spirito che è, in ultima analisi, il raggiungimento supremo della vera conoscenza dell'opera d'arte e, insieme, del sincero tributo di apprezzamento alla rara autorevolezza artistica del maestro fiorentino.

Il critico d'arte di origini còrse Daniel Sinclair, che vive nel quartiere milanese di Brera, è uno studioso della pittura post-impressionista. Impegnato nella scrittura di un saggio su Van Gogh, si reca a Copenaghen in compagnia di Sonia, la sua amante. Qui incontra lo scrittore francese Pennac - il cui nonno paterno è còrso - e l'amico psicoterapeuta David, grazie ai quali il ricordo delle radici famigliari assume il carattere di una vera e propria riconciliazione con il passato. Daniel si sposta poi in Francia, a Tolosa e ad Albi, ospite degli amici Andrea e Sara, per approfondire lo studio di Toulouse-Lautrec: ma l'artista basca Marika spariglia le carte in tavola. Una serie di avvenimenti porterà Sinclair a vedere il volto feroce, senza veli o deformazioni, delle sue relazioni con l'altro. Su tutta la vicenda si riverberano i quadri dei due artisti prediletti, quasi numi tutelari che accompagnano il protagonista nel suo percorso catartico, di maturazione e consapevolezza.

Paolo Delta, affermato scrittore bolognese di gialli, si reca in Liguria. Qui, tra lo splendore del paesaggio e il tedio della maccaia, viene a sapere di un delitto irrisolto. Si trova così a rischiare la pelle e a vivere una serie di eventi inattesi degni delle sue migliori invenzioni letterarie. Lo affianca Arianna, una giovane donna conosciuta sul posto e divenuta per lui ossessione erotica, mentre ancora non è spento il vecchio amore per Chiara. Smarrito in un labirinto amoroso di cui non riesce a vedere l'uscita, con l'eco della scrittura che lo reclama, Paolo Delta riesce a condurre la sua personale indagine, in un ambiente tanto incantevole quanto spietato.

"Oggi Dario è un prigioniero: prigioniero del suo corpo a causa di una malattia, la Sclerosi Laterale Amiotrofica. Scrive con l'ausilio di una tastiera videocomandata dallo sguardo: non una cosa semplice, ma è l'unico mezzo di comunicazione che gli è rimasto. Molti scrittori sono stati dei prigionieri, molte opere sono state scritte in un carcere o parlano di una prigionia. (...) Ma oggi, per Dario, scrivere significa anche di più, significa essere vivo". (dalla prefazione di Giorgio Silvestri) - L'umorismo è il tratto dominante di questa raccolta poetica. L'irruzione del comico nella vita, anche nei suoi aspetti più drammatici, è sintomo di vitalità, di un'indomita ilarità che non vuole mai venire meno, e che in queste poesie può anche essere declinata nei termini di una malinconica, paradossalmente allegra, autoironia.

Questa raccolta poetica è un viaggio nella memoria. Personaggi incontrati nella vita, personaggi-emblema, e la memoria degli avi paterni e materni, filtrata attraverso i ricordi dei genitori e della loro malattia. "Non sono storie inventate, sono storie ricordate, quindi un minimo imprecise, a volte aggiustate per la metrica, che comunque permane nella scelta prevalente dell'alessandrino, del settenario semplice e, più raramente, dell'endecasillabo all'autore tanto caro. (dall'introduzione di Stefano Fabbri)"

Otto racconti. Mio padre: un incontro impossibile con il genitore che non c'è più, al bar di un distributore di benzina. La Franchina: la vecchia domestica di famiglia, una figura materna e magica, che impastava gnocchi e tagliatelle e toglieva il malocchio. Il mare: poche cosa affascinano la gente di terra come il mare. Ricordi in bianco e nero di vacanze infantili. La falegnameria: l'odore del legno e la maestria degli artigiani. Un luogo di lavoro e d'incontro. L'adolescenza: l'età di mezzo, quella delle scoperte, con la sua musica e i suoi riti d'iniziazione. La moto: un viaggio tra le curve delle Dolomiti, e della vita. Il barbiere: un personaggio oltre le mode, un salone d'altri tempi rimasto intatto negli anni. Il ring: il luogo simbolico del combattimento. Più che altro con la propria anima.

In questo memoir, Cetta Petrollo racconta "una storia che era normale mentre la vivevo, ma adesso, nei miei ricordi e nel confronto con questi anni e con incontri più recenti, mi sembra straordinaria". Nel cuore di Roma, nella strada degli artisti e degli antiquari, l'affascinante e pittoresca Via Margutta, Cetta andò a vivere con il marito, il poeta, nonché critico teatrale e letterario, Elio Pagliarani. Erano gli effervescenti anni Settanta e quella casa - di cui appare l'ingresso in copertina, nella bella foto di Dino Ignani - divenne non solo il centro della loro vita intima e familiare, ma anche il fulcro di un'esperienza intellettuale e collettiva dalla quale nacquero cenacoli, riviste e laboratori di poesia. Lo sguardo in soggettiva dell'autrice si muove tra l'una e l'altra, inquadrando momenti privati e pubblici nei quali si respira il clima di quell'epoca rivoluzionaria e al tempo stesso drammatica, dalla quale presero vita importanti movimenti culturali e conquiste civili che il tempo, purtroppo, ha spento: prima nel cosiddetto "riflusso", poi nella lunga stagione di retroguardia che arriva fino ai giorni nostri.

"Antonio e Maria Renata" è un singolo componimento, articolato in frammenti. È il sipario di un trauma. Il futuro è la parola che evade. La parola non scrive ma si staccherebbe dal foglio.

Messaggi scritti frettolosamente su foglietti di carta straccia. Scritti da chi? Per quale ragione? E indirizzati a chi? Messaggi lasciati qua e là nella dimensione dell'ultravita. Un'anacronistica caccia al tesoro, calata in un misterioso game terribilmente realistico e crudele, nel quale giocatori e avatar si scambiano continuamente i ruoli. Una donna colpita da un'improbabile amnesia. Un genio ultraottantenne della bio-informatica, affamato non si sa se di potere, di gloria o di soldi. Un giovane eroe che non sa di esserlo. Un avatar che lotta per affermare la propria umanità. Un traditore. Un misterioso (e geniale) aiutante.