Era Nuova: Melete. Poesia

"Così ti percepisco mezzo biondo e atletico / e se tu sei la casa che abitiamo davanti al nostro giardino / come un nume generoso porti manna e carte nautiche per scalare gli orizzonti / E tu angelo tra il brusio di voci bianche e mescite di liquidi e neri colori / giochi al galoppo polveroso dell'inseguitore che non molla..."

"Versi ardenti (nomen omen), scintillanti, ricchi di sensualità, che si snodano improvvisi, rapidi, come un corso d'acqua che man mano si ingrossa impreziosendosi di vita. Tagli, sottolineature, emozioni dirompenti. Versi traboccanti di dolcezza, "increspati dal vento". Una velata disperazione per l'assenza dell'amore così essenziale; quando lo smarrimento è rincorso da una riconquistata consapevolezza, cede a cromie delicate, trasparenze palpabili tra "oro e turchese", percezioni di pacata bellezza. Sapienza del cuore, che sa riconoscere il cambiamento, la meraviglia, tra "veli sottili" dietro cui il respiro torna sereno. È tempo di mostrarsi, di rincorrersi, di celebrare la vita. Inaspettata intensità che emerge dalle parole di questo giovane poeta".

Ci siamo incamminati o, meglio, involati, sulla strada magica e celeste di queste entità, gli angeli, che abbiamo incontrato o creduto di incontrare in un momento particolare della nostra vita, quando i dolori o le solitudini vissute per la scomparsa di persone care, ci hanno assaliti e ci hanno reso più fragili, più insicuri, più traballanti nelle nostre certezze o incertezze. Ho inviato gli angeli tra voi e non li avere riconosciuti. Ma penso davvero di averli visti gli angeli... quando ero ancora innocente... quelli eterei inondati di luce... ma anche quelli spirituali avvolti da ombre...

Ogni poesia di questa raccolta è così densa che bisogna centellinarla con attenzione e con prudenza, come si fa con le essenze delle erbe medicinali. Come se si camminasse sull’orlo dei crateri. E allora ci ricompenserà allargando il nostro respiro e il nostro orizzonte. Sono versi rapidi, poesie che brevemente aprono sipari, discendono nella profondità di significato, come un tuffatore in apnea risalgono poi di colpo per portarlo alla luce. C’è la rabbia e l’indignazione per le ingiustizie profonde del mondo in cui viviamo da millenni, in questa poesia ardente; c’è l’impazienza esortante di chi non tollera conformismo, c’è il dolore di chi si macera nella ricerca di un diverso sentire e agire dello spirito umano. Prefazione di Sonia Savioli.

Giovanni Ruiu si svela nella sua quotidianità, ci mostra la sua storia, i suoi affetti, i suoi amori, i suoi valori, i suoi punti fermi con la tenacia, il rancore, il coraggio, la leggerezza di un ragazzo poco più che ventenne. Si può leggere tutto di un fiato o assaporarlo a piccoli sorsi, ma una cosa è certa, la lettura dei suoi versi disseta, come un bicchiere di “acqua pizzichina”.»

Anamorfé. Il titolo di questa raccolta di versi allude al fenomeno dell'anamorfosi, che in pittura si riferisce alla rappresentazione di una scena in deformazione prospettica, la quale necessita della rinuncia al punto di vista frontale per essere correttamente percepita. Il senso delle composizioni va dunque ricercato in relazione a un particolare punto di vista che non è dato una volta per tutte, tant'è vero che i testi sono raggruppati indipendentemente dal tempo e dal luogo in cui sono stati scritti (si aprono e si chiudono in un arco di 30 anni, tra Torino e Perugia), ma all'insegna di una forzatura: il punto di vista della fase presente, che ha consentito meglio: ha reso necessario - la loro collocazione in sub-raccolte, il cui titolo è di per sé un'indicazione prospettica. Appunti inVersi, è ugualmente un'indicazione spazio-temporale, che ribadisce l'eterogeneità delle inter-relazioni tra i testi, caratterizzati da una molteplicità di stilemi e spunti d'ispirazione. "Appunti" che possono essere letti in ordine diverso, ma sempre come tappe d'un viaggio esistenziale, una specie di diario di bordo che si avvale della versificazione - e sovente di scelte metriche tradizionali -, che solo molto a bassa voce osa chiamarsi poesia, essendo "anamorfé" soprattutto una psicografia, che si apre alla lettura e al confronto per quel bisogno di confine e contatto che anche le geografie interiori non possono eludere.

Un pellegrinaggio laico nei luoghi del dolore. E le parole che in queste poesie lo cantano non sono altro che una danza, una parola che danza perché ne rincorre altre, in una coreografia di tracce e di fantasmi, e le cose, le persone, le sensazioni è come se sparissero. È una danza di parole di morte ma è anche una celebrazione della vita. C'è vita, tanta vita che pulsa in queste poesie, ricordi, erotismo, nostalgie, speranze, rinascite. Ma è la perdita del tempo, che ormai è andato, e porta con sé tutte le altre perdite, soprattutto le persone amate, a diventare protagonista. E qui il tempo perduto è come se ritornasse, non solo quello cronologico ma una temporalità tutta psichica, interiore. Nella seconda parte si recita il kaddish, il canto funebre ebraico, e il dolore fa il suo giro nei campi di concentramento dove ancora se ne sento l'eco. Qui la parola suona, diventa musica e lamento, recitazione a voce alta, e diventa corpo, e poi curva di suono impalpabile, una danza evanescente che porta una brezza leggera dopo la bufera.

In Afghanistan la maggiore associazione di scrittrici e letterate, nel paese, si chiama "Mirman Baheer" ed è la versione contemporanea dell'associazione "Ago d'Oro" dell'epoca talebana in cui le donne di Herat, fingendo di cucire, si riunivano per discutere di letteratura. A Kabul, l'associazione odierna non ha bisogno di nascondersi: ne fanno parte insegnanti universitarie, parlamentari, giornaliste, intellettuali che hanno una vita pubblica e le facce scoperte. Ma per le restanti 300 socie delle province "Mirman Baheer" funziona come una setta segreta. Al telefono dell'associazione c'è sempre una donna, Ogai Amail, che aspetta in orari concordati le loro chiamate: le socie le recitano le poesie che non è loro permesso creare e la volontaria, anch'ella poeta, le trascrive verso dopo verso. Si tratta delle poesie landai. Landai significa "piccolo serpente velenoso" in lingua pashto: si tratta di poesie popolari, composte da due versi, che perdono la loro origine non appena vengono recitate.