Giunti Editore: Grandi libri arte

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Musei Capitolini, 27 maggio - 14 settembre 2014). Il catalogo della mostra romana allestita per il 450° anniversario della morte di Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Scultura, pittura, architettura e poesia, le quattro arti in cui si espresse il genio del grande maestro del Rinascimento raccontate attraverso sezioni tematiche concepite per concetti in opposizione - il moderno e l'antico, la vita e la morte, la battaglia, la vittoria e la prigionia, la regola e la libertà, l'amore terreno e quello spirituale - a testimoniare come l'opera universale di Michelangelo abbia affrontato tutte le sfide artistiche e morali del suo tempo. Una sfida esemplificata da capolavori provenienti da Casa Buonarroti, dal Museo del Bargello, dai Musei Vaticani, dall'Albertina di Vienna, dal British Museum, dalla Biblioteca Reale di Torino.

La raccolta di saggi su Jacopo Ligozzi (Verona 1547 - Firenze 1627) esce in concomitanza con la mostra sull'artista che si apre a Firenze, a Palazzo Pitti e al Gabinetto dei disegni e delle stampe degli Uffizi, a partire dal 27 maggio 2014. La fama di Ligozzi è legata alla sua straordinaria abilità nel disegno e al suo interesse per le applicazioni scientifiche del disegno stesso, nel campo della riproduzione naturalistica. Fiori, piante, frutti e animali popolano il mondo creativo dell'artista, con una veridicità paragonata a quella mitica di Apelle, l'artista greco in grado, con la sua pittura, di ingannare uomini e animali.

La guida presenta una selezione delle opere principali del rinato museo civico di Prato. Rinato dopo vent'anni di restauro del Palazzo Pretorio che ne è la sede storica e che è stato appositamente riallestito. Nuclei principali delle collezioni del museo sono le grandi tavole di Giovanni da Milano, la predella di Bernardo Daddi con la storia della Sacra Cintola, le opere di Donatello e Andrea della Robbia, i dipinti di Filippo Lippi e di suo figlio Filippino, le pale di Santi di Tito e del Cinque-Seicento, i gessi ottocenteschi di Lorenzo Bartolini e quelli contemporanei di Lipchitz.

La guida presenta una selezione delle opere principali del rinato museo civico di Prato. Rinato dopo vent'anni di restauro del Palazzo Pretorio che ne è la sede storica e che è stato appositamente riallestito. Nuclei principali delle collezioni del museo sono le grandi tavole di Giovanni da Milano, la predella di Bernardo Daddi con la storia della Sacra Cintola, le opere di Donatello e Andrea della Robbia, i dipinti di Filippo Lippi e di suo figlio Filippino, le pale di Santi di Tito e del Cinque-Seicento, i gessi ottocenteschi di Lorenzo Bartolini e quelli contemporanei di Lipchitz.

Catalogo della mostra: Firenze, Museo Nazionale del Bargello, 9 aprile-13 luglio 2014. La mostra intende restituire finalmente a Baccio Bandinelli (Firenze, 1493-1560) la sua posizione di rilievo nel panorama della scultura italiana del Cinquecento, dopo l'ostracismo della critica negli ultimi due secoli. La sua biografia è tra le più estese fra le "Vite" del Vasari, che definì Baccio "universale artefice", detestando il suo carattere, ma riconoscendo il suo genio. Dalla sua morte (1560) e fino a tutto il neoclassicismo, l'ammirazione per l'artista fu pressoché unanime: Bandinelli era considerato con Michelangelo il massimo scultore della sua epoca ed è innegabile che, dopo il Buonarroti, egli sia la figura di maggior rilievo nel campo della scultura del Cinquecento assieme a Jacopo Sansovino e a Benvenuto Cellini, suo acerrimo nemico. Fu anche il fondatore, a Roma, della prima Accademia per giovani artisti e ci ha lasciato uno dei più estesi carteggi di artisti del Cinquecento. I suoi committenti principali furono dapprima i due papi di casa Medici - Leone X e Clemente VII - e poi il duca Cosimo I, di cui divenne lo scultore ufficiale. Grande "disegnatore", fin dalla giovinezza Bandinelli primeggiò su tutti i concorrenti (spesso di gran nome) e si assicurò - a Firenze e a Roma, ma non solo - le imprese artistiche più impegnative e prestigiose.

Catalogo della mostra: Firenze, Galleria dell'Accademia, 18 febbraio-18 maggio 2014. Nell'ambito del 450° anniversario della morte di Michelangelo, la mostra è stata ideata per ricostruire le vicende della diffusione dell'interesse per il Buonarroti nel corso dell'Ottocento da parte di pittori, scultori e fotografi. Le immagini scattate dai principali laboratori fotografici e il lavoro di confronto tra i protagonisti delle varie arti hanno contribuito a costruire il "mito" Michelangelo, attraverso la fotografia (di Pagano, Finn, Struth, Amendola, Newton, Basilico, Mapplethorpe, ecc.) e le opere d'arte (di Medardo Rosso, Matisse, Mollino) per suggerire nuove possibilità interpretative e proporre opere in qualche modo "nutrite" di Michelangelo.

Catalogo della mostra: Firenze, Galleria degli Uffizi, 11 febbraio - 11 maggio 2014. Una mostra che rivela il gusto e la passione di un grande direttore d'orchestra, Francesco Molinari Pradelli (1911-1996), collezionista straordinario di arte barocca, in particolare di nature morte. Una selezione della sua collezione arriva ora agli Uffizi ed è l'occasione per una riflessione sulla qualità della pittura italiana del Seicento: cento opere di Cagnacci, Luca Giordano, Micco Spadaro, Giuseppe Recco, Cristoforo Munari, Fra' Galgario, Gaspard Dughet, Bernardo Strozzi e molti altri, divise per scuole pittoriche regionali.

La mostra, a cura di Fehér Ildikó e Giovanna Giusti, si tiene all'ex chiesa di San Pier Scheraggio e presenta 23 opere della Collezione degli autoritratti della Galleria degli Uffizi, la maggior parte delle quali acquisite tra la fine dell'Ottocento e gli inizi del Novecento, ma con arrivi anche più recenti. L'esposizione è dedicata alla memoria di Miklós Boskovits, noto storico dell'arte ungherese scomparso nel 2011 - dal 1968 in Italia e docente presso l'ateneo fiorentino - ed è anche un riconoscimento dell'amicizia culturale tra l'Italia e l'Ungheria che si festeggia in questo 2013, ma che ha origini lontane.

Itinerari nei luoghi collegati alla mostra "Dal Giglio al David. Arte civica a Firenze fra Medioevo e Rinascimento" (Firenze, Galleria dell'Accademia, 14 maggio - 8 dicembre 2013). Guida agli spazi della vita civica, politica, mercantile di Firenze al tempo del Comune e della Repubblica, dal XIII al XV secolo, il volume accompagna alla visita di luoghi poco noti, come le antiche sedi delle Arti, e presenta con un'originale chiave di lettura altri edifici famosi, quali la Cattadrale di Santa Maria del Fiore e il Battistero, ponendo l'accento sulla funzione civica e sociale da essi svolti. Gli itinerari completano il percorso suggerito nella mostra, invitando a visitare i luoghi da cui provengono gran parte delle opere d'arte in essa esposte.

Itinerari nei luoghi collegati alla mostra "Dal Giglio al David. Arte civica a Firenze fra Medioevo e Rinascimento" (Firenze, Galleria dell'Accademia, 14 maggio - 8 dicembre 2013). Guida agli spazi della vita civica, politica, mercantile di Firenze al tempo del Comune e della Repubblica, dal XIII al XV secolo, il volume accompagna alla visita di luoghi poco noti, come le antiche sedi delle Arti, e presenta con un'originale chiave di lettura altri edifici famosi, quali la Cattadrale di Santa Maria del Fiore e il Battistero, ponendo l'accento sulla funzione civica e sociale da essi svolti. Gli itinerari completano il percorso suggerito nella mostra, invitando a visitare i luoghi da cui provengono gran parte delle opere d'arte in essa esposte.

L'esposizione "Arte civica a Firenze fra Medioevo e Rinascimento" presenta quelle opere d'arte nate originariamente per arricchire i palazzi pubblici di Firenze, gli edifici che ospitavano le magistrature che amministravano la città, le sedi delle Arti - le antiche corporazioni dei mestieri - la cerchia di mura cittadine. La mostra prende in considerazione l'araldica cittadina, la religione civica, i luoghi emblematici della città (il Palazzo dei Priori, il Palazzo del Podestà, Orsanmichele), le parti politiche dominanti (gli Angiò, le Arti, Guelfi e Ghibellini), illustrando quali fossero i temi figurativi prescelti ed offrendo dunque una nuova chiave di lettura di numerose opere d'arte che sottolinea così l'importanza delle immagini nella comunicazione e nella propaganda dei gruppi che governavano e comandavano a Firenze in età comunale e repubblicana, prima che l'ascesa dei Medici modificasse profondamente l'assetto politico ed estetico della città.