goWare: Pop corn

Il 3 febbraio del 1959 è conosciuto come “The day the music died”, il giorno in cui morì la musica. Tre giovani promesse americane del rock, Buddy Holly, Ritchie Valens e Big Bopper, muoiono insieme in un incidente aereo durante una tournée che li vedeva protagonisti. È la data che segna la fine dell’innocenza e della gioia della musica, da lì in avanti ci saranno gli anni ’60 con l’impegno politico, le battaglie per i diritti civili e la guerra in Vietnam. Nel 1972 Don Maclean incide American Pie che racconta proprio lo shock subito nel “giorno in cui morì la musica”. Emiliano Ventura racconta tutto questo e lo riconduce alla realtà italiana, quando all’impegno dei cantautori degli anni ’60 e ’70 subentra il “decennio in cui morì la sigla tv”; il tutto simbolizzato dal 1981, l’anno in cui alla morte di Rino Gaetano corrisponde l’esordio di Cristina D’Avena.

Perché guardiamo i film? Lo facciamo per vivere mille altre vite oltre alla nostra, per essere uno, nessuno e centomila. Ci sediamo sulle poltroncine rosse delle sale o sul divano di casa per emozionarci, per sentirci degli eroi o vivere una storia d’amore oltre ogni immaginazione. Abbandoniamo gli occhi al fascino dello schermo per ridere, esaltarci, commuoverci, spaventarci, abbandonarci a un vortice variopinto di sentimenti. Ma come decidere quale film vedere? Come vi sentite oggi? Questo libro vi porta a scoprire l’emozione nascosta nella visione. Vi aiuta a scegliere il film adatto al vostro stato d’animo. Vi sentite avventurosi? Ispirati? O vorreste trasformarvi in dei geni delle deduzioni? Scegliete il film e accendete la magia del cinema. A quel punto non potrete più fare a meno di questo piccolo prontuario di 101 emozioni da provare con altrettanti film.

Guardare un film è un piacere di per sé, ma comprendere, interpretare, apprezzare e parlare compiutamente di un film richiede un piccolo bagaglio di conoscenze e competenze, anche tecniche. Questo lavoro si rivolge alle persone che amano parlare dei film che hanno visto nelle sale cinematografiche, nelle quali si recano spesso e con piacere, in DVD o, sempre più, in streaming. Si tratta un piccolo dizionario per il grande schermo, di un vademecum essenziale, tascabile, portatile e di un supporto agile per ricordare grandi titoli che hanno fatto la storia del cinema, gli attori e le attrici, i registi e gli sceneggiatori, insieme agli altri protagonisti della settima arte. È una selezione, ovviamente parziale, limitata e personale, di parole chiave, di artisti e argomenti in grado di aiutare gli appassionati, i cultori, ma anche il pubblico occasionale a collocare nella propria videoteca in modo consapevole vecchie e nuove pellicole.

Following 10 songs you should listen to before you die and the books on Tim Burton and Hayao Miyazaki, Jacopo Caneva’s latest work carries out a short, but in-depth study on the concepts of loneliness and nostalgia in Pink Floyd’s lyrics, from The Dark Side of the Moon to The Wall. The young writer unveils the common ground of apparently different lyrics: the memory of Syd Barrett, the genius and first leader of the group, the “crazy diamond” who gave the band the name of Pink Floyd, delivering it to myth, disappearing in anonymity after troublesome years. The book is a tribute to the legendary English rock-band and a celebration of the The Endless River, a new album of previously unreleased songs.

Dopo "I 10 brani da ascoltare almeno una volta nella vita" e dopo i libri su Tim Burton e Hayao Miyazaki, il giovane autore Jacopo Caneva ci propone una breve ma approfondita analisi dei concetti di solitudine e nostalgia nei testi dei Pink Floyd, da "The dark side of the moon" a "The wall". Il punto in comune tra liriche così diverse è il ricordo di Syd Barrett, primo, geniale leader della band, il diamante pazzo che ha dato il nome ai Pink Floyd e li ha consegnati al mito, per poi scomparire nell’anonimato dopo anni tormentati. Un omaggio alla leggendaria band inglese per celebrare l’insperata uscita di un nuovo album di inediti, "The endless river".

Dopo aver dedicato un testo al cinema di Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli, Jacopo Caneva con il suo ultimo saggio concentra l'attenzione su Conan. Il ragazzo del futuro, la serie televisiva che ha dato il via alla parabola artistica del grande regista giapponese, che ne contiene, già del tutto sviluppati, molti dei temi più importanti e che è e rimane uno dei massimi punti di riferimento per gli appassionati di anime di tutto il mondo. Attraverso la descrizione e l'approfondita analisi di luoghi, personaggi e musiche (ogni brano della colonna sonora viene letto in rapporto ai significati generali), quest'opera cinematografica - perché si tratta di vero e proprio cinema, seppur in formato televisivo - viene per la prima volta in Italia resa protagonista di un libro completamente dedicatole.