Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

Questa enciclopedia pratica mette a disposizione dell'artista un notevole numero d'idee e di tecniche per realizzare personaggi fantasy, per imparare a disegnare le pose d'azione, a padroneggiare il linguaggio del corpo e l'espressività del volto. Tutto il libro è incentrato sull'ideazione di personaggi fantasy talmente realistici da sembrare vivi. Ogni personaggio è corredato di schizzi, schemi di costruzione e illustrazioni complete. Potete iniziare copiando gli esempi. Questo libro è una guida di riferimento per gli artisti che lavorano con i media tradizionali o con quelli digitali.

Questa guida semplice e pratica aiuterà a scoprire l'arte delle matite colorate e a sviluppare le proprie abilità nel disegno. Le istruzioni passo passo spiegano le varie tecniche di sfumatura, tratteggio e composizione, ampliando così le proprie abilità e presentando una vasta gamma di nuovi effetti; il manuale comprende una guida esaustiva al colore e alla composizione, oltre che ai materiali agli accessorl e alle tecniche necessarie per riprodurre un'ampia gamma di soggetti, dalle nature morte, agli schizzi all'aperto fino ai ritratti; chiudono il libro una galleria di opere di altri artisti, da cui si potrà trarre ispirazione, e una raccolta di immagini non protette da copyright.

Questo libro aiuterà nell'apprendimento del disegno a fumetti: vengono proposte principalmente le tecniche (matita e inchiostrazione) sia nel disegno comico che realistico, con tanti consigli e trucchi che solo un esperto fumettista può dare.

I toni danno profondità a un disegno: attraverso la creazione e la variazione di luci e ombre, potete dare vita al vostro soggetto. In questo libro l'autore e artista Ken Goldman analizza l'importanza di includere una gamma di toni nei disegni e illustra varie tecniche per rendere la solidità con l'uso efficace dell'ombreggiatura e del contrasto. Attraverso i progetti passo per passo, Ken vi aiuterà a sviluppare le vostre abilità con lo studio della composizione, la creazione dello spazio negativo, gli esperimenti sugli effetti dell'illuminazione e molto altro.

Questo testo approfondisce una vasta gamma di concetti - tra cui il riscaldamento, la costruzione di una composizione, il riconoscimento dei toni, l'applicazione della prospettiva, l'uso del computer come strumento, la manipolazione delle fonti luminose e l'uso di modelli fotografici - con una terminologia chiara e accessibile.

L'artista e autrice Diane Cardaci condivide tecniche e metodi per rendere gli elementi tattili degli oggetti più comuni. Per prima cosa troverete tutte le informazioni di base di cui avete bisogno per cominciare il viaggio: dalla scelta dei materiali all'impugnatura della matita fino ai tratti di base con la matita e alle tecniche fondamentali. Scoprirete, poi, diversi progetti passo passo che vi mostreranno semplici metodi per disegnare una vasta gamma di texture - come quelle di metallo, legno, vetro, pelliccia, piume, scaglie, foglie, frutti, tessuti, acqua e molte altre - con effetti sorprendentemente realistici.

L'artista e autore William F. Powell scompone i concetti fondamentali di composizione in lezioni chiare e schemi che artisti di tutti i livelli possono seguire. Analizzando concetti dalla "Regola dei Terzi" al "Giusto Mezzo", l'autore copre una vasta gamma di utili linee guida per attirare lo sguardo dell'osservatore verso il disegno e guidarlo al suo interno. Attraverso progetti passo passo ed esempi di composizioni riuscite e non (per mostrarvi cosa non fare), questo libro spiega chiaramente come ottenere un bilanciamento dei pesi, un uso efficace delle diagonali e un corretto posizionamento dei punti focali: variabili che portano alla creazione di composizioni dinamiche.

I mostri, i demoni e gli zombie sono creature che presentano particolari difficoltà espressive per chi desidera ritrarli su carta o a computer. Questo libro spiega le tecniche di base per riuscire a creare le terrificanti creature del purgatorio. La parte vitale del libro è una raccolta di creature in grado di fare raggelare il sangue a chiunque, dagli spettri agli zombie, ognuno corredato della propria descrizione, schizzi costruttivi, ingrandimenti di alcuni particolari e dettagliate istruzioni su come realizzarne una copia. Vi sono anche delle interessanti dimostrazioni passo passo sull'intero processo creativo di un'illustrazione in stile macabro.

Il libro spiega le infinite risorse delle matite colorate idrosolubili e degli altri mezzi, ad esempio gli acquarelli. Esso guida il lettore ad usare e a combinare questi materiali di disegno e di pittura, ed espone una grande quantità di tecniche, come lo spruzzare l'acqua sul dipinto o il disegnare direttamente sulla carta umida.

Questo libro costituisce una fonte esauriente sugli strumenti e le tecniche necessari per produrre illustrazioni fantasy sia con i metodi tradizionali sia con quelli digitali: il volume infatti insegna ad applicare le regole tradizionali dell'anatomia, della prospettiva e della composizione e a dipingere la propria opera usando le matite, i colori o i pixel. Si potranno così creare ambientazioni veramente magiche con personaggi straordinari, dagli orchi e troll spaventosi ai folletti maligni e alle fate.

Usando una tavolozza ricca di colori, Arnold Lowrey illustra in modo chiaro tutte le tecniche dell'acquarello, dalla stesura delle lavature iniziali alla cattura di atmosfere suggestive, dal modo per suscitare interesse all'aggiunta di particolari. Riporta poi una seria di dimostrazioni passo-passo ricche di consigli per diventare sempre più abili e sicuri di sé.

Jackie Barrass fornisce una guida pratica e "ispiratrice" per dipingere stupendi acquerelli che catturano l'essenza della luce. Usando oltre 40 fotografie fase per fase e varie immagini espressive e affascinanti, mostra chiaramente come trasmettere l'atmosfera di un dipinto concentrandosi sul tipo di luce e sulla sua direzione, creando soggetti che variano da scene mediterranee ben illuminate a meravigliosi edifici al tramonto.