Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

Tutti i segreti per disegnare il corpo femminile, per imparare come esagerare o semplificare le forme femminili per creare eroine in azione, manga e sexy cyberpunks.

Imparate a disegnare e dipingere incredibili veicoli fantasy, dalle automobili sportive più futuristiche alle astronavi spaziali aliene, passando per i veicoli magici. Un campionario completo di dispositivi meccanici adatti a veicoli fantasy vi permetterà di trovare il giusto spunto per realizzare il vostro progetto. Ogni veicolo è presentato con uno schema a blocchi, uno schizzo e una versione definitiva colorata. Il libro contiene una dozzina di veicoli semplificati per permettervi di iniziare a lavorare subito. Una sezione tecnica fornisce istruzioni su dove trovare l'ispirazione e su come raccontare una storia con le sole immagini. Per non tralasciare nulla il libro utilizza sia media tradizionali, sia tecniche digitali. Imparerete tecniche specifiche dei veicoli: come realizzare superfici metallizzate, padroneggiare il fattore di scala e creare l'illusione del movimento.

Il libro mostra come cogliere, utilizzando i pastelli, la bellezza di una meravigliosa selezione di fiori, attraverso passaggi passo passo e una serie di dipinti suggestivi. Le tecniche utili, mescolanze di colori, composizione di un dipinto e uso di fotografie vengono esposte con chiarezza e semplicità.

Che siate un principiante o un artista di valore che non si è mai confrontato con le matite colorate, questo libro vi darà le istruzioni e l'ispirazione necessaria per dominare questo mezzo. Vi guideranno, passo passo, tre famosi artisti delle matite colorate, attraverso 11 lezioni affascinanti e piene di colori, spiegando diverse tecniche e trucchi speciali.

In questo libro, troverete tutte le istruzioni e l'ispirazione di cui avete bisogno per dominare l'acquarello e per migliorare le vostre capacità di pittura. Quattro celebri artiste vi guideranno attraverso favolosi progetti di pittura ad acquarello, offrendo istruzioni passo passo facili da seguire, nonché fornendo, lungo il percorso, una grande varietà di trucchi e suggerimenti speciali.

Con questa guida il lettore capirà come creare dinamici anime per cortometraggi e videogiochi usando sia le tecniche tradizionali, sia quelle digitali. Nel libro sono trattati diversi aspetti dell'animazione: dal copione allo storyboard fino alle fasi finali di distribuzione del prodotto finito. Il lettore potrà imparare a sfruttare il linguaggio visuale degli anime: come semplificare i disegni dei personaggi, come realizzare espressioni del volto iperstilizzate, come usare le ombreggiature, come sincronizzare le labbra con il parlato e come adoperare le linee d'azione. Le tecniche sono illustrate con spiegazioni passo passo, fermi immagine, disegni e schermate di computer.

L'autore cattura le straordinarie qualità della luce e mostra come creare un'entusiasmante gamma di effetti, dai toni delicati di una calda serata estiva alle scenografiche impressioni dei raggi solari che filtrano attraverso un cumulo di nubi temporalesche. Usando abilmente una vibrante tavolozza, rivela le sue tecniche e dimostra quanto sia semplice creare bei dipinti servendosi di fotografie per ogni fase del lavoro e di una ricca selezione di dipinti da cui trarre ispirazione. Gli argomenti trattati comprendono: cieli, paesaggi, paesaggi marini, montagne, edifici.

In questo libro troverete tanti riferimenti fotografici capaci di darvi un vantaggio competitivo nel mercato degli illustratori fantasy: dalla bellezza delicata della regina degli elfi alle forme deformi e orrende dei gobelin. Più di 600 fotografie a colori dettagliate da usare come riferimento per i vostri disegni di ogni personaggio del mondo fantasy, tutti vestiti con i loro costumi tradizionali. Troverete pose riprese da diversi punti di vista, primi piani dei dettagli e delle espressioni del volto tipiche dei personaggi. Vi verranno illustrati alcuni esempi di come sfruttare la luce per enfatizzare l'atmosfera delle vostre illustrazioni e per realizzare composizioni artistiche interessanti. Il libro include anche una dimostrazione passo passo.

La pittura cinese impiega segni minimi per descrivere l'essenza di un soggetto e catturarne il ritmo e la grazia. Questo libro contiene 200 motivi per ricreare fiori e frutti, flora, fauna e paesaggi. Ogni motivo comprende la spiegazione del proprio significato simbolico, la tavolozza dei colori e le istruzioni passo passo sull'ordine, la direzione e il tipo di pennellate. Una parte introduttiva spiega quali sono gli strumenti, i materiali e le tecniche necessarie, dalla scelta dei pennelli e della carta a come ottenere delle perfette miscele di colori e la giusta consistenza dell'inchiostro. Il libro contiene, inoltre, consigli su come comporre e abbinare le immagini per creare dipinti perfettamente equilibrati e armoniosi e idee su come utilizzare ed esporre le vostre opere d'arte una volta terminate.

Una guida per imparare a realizzare illustrazioni manga con l'aiuto del computer e scoprire come gli strumenti digitali rendano tutto più veloce, flessibile e professionale. Questo libro è una guida completa per l'artista manga digitale: concepire i personaggi, sviluppare le storie, realizzare le copertine e pubblicare il risultato sul web grazie a internet o su carta grazie alle tecnologie di stampa più innovative.

L'autore mostra la versatilità e la bellezza degli acrilici ed esplora le tante tecniche, dalle stesure alle finiture. Con fotografie passo passo e una serie di dimostrazioni insegnerà a creare dipinti pieni di vita, interesse e atmosfera.