La valle del tempo: Suggestioni

Il lavoro si propone di presentare la personalità di Papa Francesco raccontando alcuni episodi specifici della sua vita a cominciare dal giorno in cui si sentì "chiamato" a divenire un prete di strada ispirato dai principi dei gesuiti, particolarmente sensibili alla vicinanza agli ultimi e rispettosi di tradizioni e culture di altri popoli. Molto significativo fu il periodo in cui era Rettore del Collegio Maximum a Buenos Aires e al potere c'era la giunta di generali capeggiati da Jorge Videla. Tantissimi gli episodi raccontati in cui Bergoglio rischiò la vita pur di aiutare i bisognosi. Un ampio capitolo è stato dedicato alla analisi morfopsicologica in diverse fasce di età.

Il lavoro di Bartolomeo Valentino analizza il retroterra socioculturale alle radici della genesi e del perdurare della guerra fra due popoli, rappresentati da due personaggi quali il russo Putin e l'ucraino Zelensky. Il confronto fra Putin e Zelensky viene condotto anche sul piano della morfopsicologia e qui l'Autore mette in campo le sue competenze di medico, di docente universitario di Anatomia e di esperto di morfopsicologia: con lo stesso rigore scientifico che caratterizza le sue pubblicazioni accademiche e, nel contempo, con la chiarezza e la linearità di una prosa di tipo divulgativo, corredata anche da immagini esplicative, vengono illustrate le teorie scientifiche che sono alla base della morfopsicologia.

"A questa agile monografia, ho, quindi, affidato la ricostruzione delle vicissitudini biografiche e artistiche di Eduardo, in un intreccio costante tra vita e teatro, collocato all'interno di un preciso contesto storico-sociale di riferimento, sempre arricchito da un fervido ricorso a tutte le fonti documentarie e bibliografiche disponibili; un intreccio, colto nella sua molteplicità e nelle sue intense contraddizioni, che ci propone, nel contempo, una parabola di vita, dal vago sapore shakespeariano, incessantemente sospinta dall'urgenza di un'affermazione personale, coronata, poi, dallo sfavillìo di un successo, non solo di pubblico ma verificato anche da parte degli addetti ai lavori. Eduardo De Filippo, al di là di facili clichés interpretativi, è stato uno dei protagonisti assoluti della nostra storia del teatro, con la propria esemplarità, sia atto-riale che autoriale; un indiscusso maestro, portatore non soltanto di un modello teatrale nuovo, ma anche di una tradizione mai stanca e capace di attivare un dialogo diretto e proficuo con il moderno."

Nel dicembre del 2022 presso il Museo del Novecento di Milano si è tenuta la mostra "Fluxus, arte per tutti". La rassegna ha esplorato e ha approfondito il radicale cambiamento che la diffusione delle sue edizioni ha apportato nella fruizione dell'opera d'arte nel mondo. Il Movimento Fluxus prende vita tra la conclusione degli anni Cinquanta e l'alba degli anni Sessanta per merito dell'artista, architetto e organizzatore culturale George Maciunas. Fluxus va articolandosi soprattutto negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone, rappresentando il cuore di una rivoluzione estetica e sociale la cui finalità consta nell'intrecciare arti visive e performative, musica sperimentale e teatro, allestendo anche festival, happening e concerti con l'intenzione di abbattere le barriere tra le arti e, in generale, quelle tra esistenza e illuminazione creativa artistica. Anche l'Italia prende parte in misura notevole alla diffusione di Fluxus, nella fattispecie con rilevanti esperienze nella produzione di "edizioni": oggetti, cartelle di grafica, libri d'artista in diversi esemplari.

Una perspicua ideazione e un'ottima curatela contraddistinguono questo volume di Irene Cocco, che ben si colloca nel rinnovato fervore di studi, cui ha dato occasione il trentennale del film Il Postino, che presenta anche svariate interviste ad artisti e critici, volte ad approfondire aspetti fondamentali sia del lungometraggio stesso sia dell'estroso talento poliedrico di Massimo Troisi, che fu sempre attento alla lezione della tradizione, assieme alle problematiche della cultura cinematografica a lui contemporanea. Scritti di: Ale e Franz, Arteteca, Francesco Baccini, Alessandro Bencivenga, Giovanni Benincasa, Tommaso Bianco, Anna Bonaiuto, Peppe Borrelli, Claudio Botosso, Cloris Brosca, Kaspar Capparoni, Massimiliano Cavaleri, Giuseppe Cederna, Daniele Ciniglio, Irene Cocco, Roberto Conte, Alfredo Cozzolino, Maria Grazia Cucinotta, Gaetano Daniele, Michele D'Avino, Francesco Della Calce, Pietro De Martino, Massimo De Matteo, Carlo Di Maio, Maria Raffaella Faggiano, Carmine Faraco, Gerardo Ferrara, Lucio Gardin, Massimo Ghirlanda, Giuseppe Gifuni, Leo Gullotta, Angelo Orlando, Alberto Palumbo, Rocco Papaleo, Alessandro Preziosi, Costantino Punzo, Mariano Rigillo, Antonio Riscetti, Gino Rivieccio, Paolo Ruffini, Nello Salza, Raffaello Saragò, Lina Sastri, Renato Scarpa, Giacomo Scarpelli, Giuseppina Scognamiglio, Gianni Simioli, Carlo Verdone, Luca Ward, Giorgio Zinno.

Questo libro dal titolo "Scotellaro oltre Scotellaro" intende proporre non solo dei saggi letterari, ma anche percorsi che nascono dall'intersezione con l'arte, tentando, così, di focalizzare temi oltremodo originali. Arte e scrittura hanno spesso intrecciato i loro linguaggi, gareggiando tra loro mediante la tessitura di una comunicazione, costituita da fili che s'intersecano, ricorrono, permangono; del resto, spesso, sia lo scultore che il pittore hanno tentato di essere anche scrittori.

Chi legge i versi della Bufano è colpito subito dal modo e dal tono compositivo di un discorso poetico che si snoda, un verso dopo l'altro, seguendo non solo le linee di un panorama dell'anima, che ha le volute delle passioni e dei sentimenti, ma proponendo, nel contempo, un effuso, articolato, corpo lirico, in quanto la sostanza tematica intreccia i motivi essenziali dell'esperienza individuale, rispondendo a sollecitazioni, di volta in volta, profondamente diverse, secondo una poetica delle disponibilità alle occasioni del tempo assolutamente aderente ad un dettato interiore e nel segno di un'intelligenza tenace, che sviluppa una pluralità di fili creativi, setacciando, passo passo, le vicende della vita, sottratte alla dimensione del privato e, poi, offerte come ideali punti di riferimento del canto commosso e coinvolgente di una verità da testimoniare.

La finalità del lavoro è stata quella di individuare un gruppo di studiosi (filosofi, sociologi, ecc.) che si potessero configurare quali ispiratori di Vladimir Putin, ma, anche, del Putinismo in generale. Ciò allo scopo di risalire ai moventi dell'attuale conflitto russo-ucraino scoppiato il 24 febbraio del 2022, lungi da un giudizio sull'operato di Putin, piuttosto cercando di dare una spiegazione razionale su talune decisioni. Per raggiungere tale scopo è stata condotta anche un'analisi morfopsicologica sul Presidente Putin in alcuni momenti significativi della sua vita, come il periodo del "ragazzo di strada", del Servizio nel Kgb, dell'esperienza politica a S. Pietroburgo nel ruolo di Vice Sindaco di quella città ed in quello di Presidente della Federazione Russa negli ultimi anni. La Morfopsicologia, infatti, che si occupa di inquadrare la personalità attraverso l'esame del volto, ormai è considerata un utile strumento di indagine nella Storia.

Questo volume trae origine da esigenze critiche chiarificatrici, che non vogliono certo essere amplificazioni tautologiche o estroversioni stravaganti. Il titolo "Fuori l'Autore! Tra nani e giganti", oltre a rappresentare il centro assoluto dell'esegesi che si va ad affrontare, intende, soprattutto, rendere esplicita la direzione di un discorso stimolato da una viva sollecitudine ermeneutica. Estremamente consapevole appare il senso della responsabilità di ciascun autore, rivolto a fare i conti con una tradizione cangiante che ha imposto il proprio ritmo frenetico ad una magmatica produzione letteraria, non sempre facilmente intelligibile secondo un ordine rigoroso e consequenziale. Il vincolo prospettico adottato è la voglia di tornare sulle tracce di un autore o di un'opera per meglio individuarne il principio germinativo ed approdare, poi, ad una consapevolezza completamente nuova. Scopo dichiarato di questo ambizioso progetto è quello di indagare a fondo pure alcuni legami culturali, vale a dire esplorare pezzi meno o mal noti della letteratura, ma essenziali per ricostruire il gusto e per meglio individuare quel tessuto da cui spesso sono scaturite opere geniali.

"Piramidi di sole" è un racconto in versi di carattere sentimentale, allegorico e spirituale. Acquisendo forma sullo sfondo storico dell'antico Egitto, il plot ricompone la storia passionale, dalle sorti mutevoli e altalenanti, eppure eterna, che unisce e disunisce una schiava egiziana e uno scriba. Essendo stata privata di tanto in passato, in una vita successiva la schiava rinasce come uomo ai vertici della società, reincarnandosi come faraone. Lo scriba, dal canto suo, che sebbene senza dolo ha già beneficiato di una posizione molto più vantaggiosa sotto vari aspetti, nonché dell'appartenenza al genere maschile, rinasce in condizione di schiavitù e donna. Piramidi di sole canta la storia infinita di un amore che, nell'aderenza a un concetto di giustizia tra gli uomini, valica tempo, spazio e ogni convinzione o convenzione di carattere sociale, culturale e religioso.

«Con "E cunte campani pe' gruosse 'e piccërille" di Aurelio De Rose, siamo al cospetto di una produzione letteraria, che potrebbe diventare perfino una presenza significativa nei percorsi di educazione e formazione dei bambini e dei giovani, oltrechè punto comune di riferimento culturale, nel segno del recupero di una gloriosa tradizione narrativa, colta e popolare, esibita, in prevalenza, per aspetti linguistici, etnografici e folclorici. De Rose, qui, ci propone dei contacunti capaci, narratori abili a riaccendere l'eterno conflitto umano tra crediti della fantasia e debiti della realtà, anche se, talvolta, gli insegnamenti dei cunti diventano incerti tra le varie e contraddittorie sollecitazioni della vita, ribaltanti, spesso, la dinamica della morale con scardinanti effetti beffardi. Ciò nonostante, che fiaba sia!». Prefazione di Giuseppina Scognamiglio.

Sullo sfondo della Napoli del Secondo Dopoguerra, Anna Sieyès vive la sua tormentata storia di donna, sposa, madre, poetessa. Un percorso umano e intellettuale conclusosi precocemente e tragicamente, di cui pare doveroso indicare le tracce, offrendo memoria a quanti oggi ne ignorano la bellezza e la profonda sensibilità del verso. La Sieyès ha avvertito sin dalla adolescenza quel "male di vivere", acuito da una sensibilità incline a cogliere la sofferenza del mondo circostante: le sue note poetiche fra qualche consolazione e una dolente convivenza ne sono la cifra esistenziale, fino al volontario epilogo a poco più di quarant'anni.