Marsilio: Cataloghi

Nei temi della riflessione malinconica si riconoscono i principi stessi della sensibilità moderna, a partire dall'ambiente fiorentino di Lorenzo de' Medici fino ai giorni nostri, attraverso una continuità che riannoda i fili di un percorso incline alla bellezza come ideale di armonia, ma anche rivolto ai brividi e agli allarmi della psiche contemporanea. Il volume raccoglie circa 200 capolavori di grandi artisti da Botticelli e Michelangelo a Canova e Hayez, da Giorgione e Lotto a Boccioni e Magritte.

Dopo la mostra dedicata nel 2004 al Trionfo del colore nella pittura veneziana e veneta dell'Ottocento, il viaggio continua esplorando il XX secolo. A Venezia nei primi anni del XX secolo si forma infatti una compagine che segna uno stacco netto dalla pittura dei grandi maestri del XIX secolo, ancora attivi a Venezia come Ciardi, Nono, Fragiacomo. In questa nuova generazione di artisti troviamo Boccioni, Guidi, Gino Rossi, Casorati, De Pisis, Cadorin, Cagnaccio, Sacchi, Astolfo De Maria, Arturo Martini, Modigliani, De Luigi, Pizzinato, Santomaso, Tancredi, Fontana e Vedova che con le opere hanno caratterizzato momenti di svolta nella storia dell'arte veneta, italiana e anche europea. Singoli periodi dell'arte veneta del Novecento sono stati ampiamente studiati e hanno costituito occasione di importanti rassegne; mancava uno sguardo complessivo che consentisse di ripercorrere le vicende che hanno fatto di Venezia, dall'inizio del secolo fino agli anni '60 e oltre, un centro significativo nella elaborazione dell'arte contemporanea.

Dopo la mostra dedicata nel 2004 al Trionfo del colore nella pittura veneziana e veneta dell'Ottocento, il viaggio continua esplorando il XX secolo. A Venezia nei primi anni del XX secolo si forma infatti una compagine che segna uno stacco netto dalla pittura dei grandi maestri del XIX secolo, ancora attivi a Venezia come Ciardi, Nono, Fragiacomo. In questa nuova generazione di artisti troviamo Boccioni, Guidi, Gino Rossi, Casorati, De Pisis, Cadorin, Cagnaccio, Sacchi, Astolfo De Maria, Arturo Martini, Modigliani, De Luigi, Pizzinato, Santomaso, Tancredi, Fontana e Vedova che con le opere hanno caratterizzato momenti di svolta nella storia dell'arte veneta, italiana e anche europea. Singoli periodi dell'arte veneta del Novecento sono stati ampiamente studiati e hanno costituito occasione di importanti rassegne; mancava uno sguardo complessivo che consentisse di ripercorrere le vicende che hanno fatto di Venezia, dall'inizio del secolo fino agli anni '60 e oltre, un centro significativo nella elaborazione dell'arte contemporanea.

Nel 1916 a Zurigo un gruppo di intellettuali dà vita al dadaismo, movimento di forte contestazione della società dell'epoca, della guerra, e più in generale dei valori borghesi e dell'arte tradizionale: Jean Harp (1887-1966) è uno dei principali animatori del dadaismo e, nel clima del Cabaret Voltaire, luogo di ritrovo di poeti e artisti animati dalla comune volontà di approdare a una nuova estetica, si lega a Sophie Taeuber: il loro è un grande amore e un affascinante sodalizio artistico che solo la morte di Sophie nel 1943 interrompe. Il catalogo ricostruisce le tappe del percorso creativo e della fortuna critica di Jean e Sophie.

La raccolta di disegni messi assieme da Giuseppe Fiocco (1884-1971) ed entrata integralmente a far parte delle collezioni della Fondazione Giorgio Cini, riflette la varietà e la ricchezza di interessi dello studioso, che, chiamato nel 1929 a ricoprire la cattedra di Storia dell'arte presso la Facoltà di Lettere all'Università di Padova, è stato il fondatore della scuola padovana di storia dell'arte e un pioniere negli studi sull'arte veneta. Particolare significato riveste, all'interno della raccolta Fiocco, il gruppo comprendente i disegni di scuola veneta: di straordinario interesse è il nucleo di Giambattista Pittoni e della sua scuola, che rappresentano la parte più cospicua del corpus grafico pervenutoci del pittore veneziano.