Mondadori Bruno: Ricerca

Oggi e ancor più domani i tempi dell'apprendere e del lavorare non possono più restare separati, ma in parte si devono sovrapporre. Il tempo per apprendere, inoltre, deve servire soprattutto ad imparare e ad imparare a lavorare; il tempo del lavoro deve diventare sempre più anche un tempo d'apprendimento delle conoscenze e delle capacità nuove e diverse, necessarie per mantenersi aggiornati e contribuire sia al proprio sviluppo individuale, sia alla competitivita dell'organizzazione di appartenenza. In un contesto del genere, le risposte del vecchio paradigma fordista che confinavano l'investimento in conoscenza in luoghi e tempi delimitati (la ricerca da un lato e l'istruzione dall'altro) non sono più sufficienti. L'apprendimento deve essere continuo, generativo, ma soprattutto deve essere interrelato alla nostra struttura cognitiva ed esperenziale. Di conseguenza, la formazione, specialmente quella aziendale, non può essere assegnata a luoghi e tempi separati rispetto ai luoghi e tempi di lavoro. Il bisogno di sapere non può essere soddisfatto con esperienze d'apprendimento saltuarie che interrompono per periodi più o meno lunghi la vita lavorativa. La formazione deve invece diventare continua e distribuita capillarmente nel tempo di lavoro, immersa e vicina al luogo di produzione, funzionale alla generazione di nuova conoscenza e nuovo sapere in prospettiva dinamica di co-creazione di nuovi schemi mentali.

Musica e filosofia coniugate insieme in un affascinante percorso. Una nuova estetica musicale capace di rapportarsi con storia, teoria e critica della musica, ma anche con la filosofia antica, moderna e contemporanea, messe a confronto con la scienza e la pratica del suono. Musicisti che citano filosofi e filosofi che trovano in una melodia forti legami con il proprio pensiero come capita a Nietzsche con la Carmen -, riflessi di studi di genere nella critica musicale e musica come introduzione all'insegnamento della filosofia stessa; riscoperta della corporeità e della totalità dei sensi a partire dall'ascolto, il calviniano "sguardo dell'orecchio": il lettore troverà in questo libro un materiale ricco di spunti teorici e di richiami culturali che testimoniano il fruttuoso rapporto nel tempo tra queste due realtà. Nato da un convegno promosso dalla Società Filosofica Italiana a Chieti nel febbraio 2008, il volume raccoglie i contributi di Abbri, Aversano, Cantillo, Caputo, Desideri, D'Iorio, Giordanetti, Lisciani Petrini, Martinetti, Matassi, Negri, Peri, Scaramuzza, Spinelli.

L'idea dalla quale partono molti commentatori è quella di chiedere alle parti sociali di spostare il baricentro contrattuale dal livello nazionale a quello aziendale. In Italia la questione presenta qualche complessità in ragione del peso schiacciante della piccola impresa, meno dotata delle competenze adatte allo svolgimento di tale compito. Con questo spirito Raffaele Delvecchio ha pensato di proporre all'attenzione dei lettori una raccolta ragionata di accordi al cui negoziato e alla cui applicazione ha partecipato in Olivetti dal 1975 al 1996.

La numerosa comunità italiana stabilitasi in Egitto nell'Ottocento subì l'influenza economica, sociale e culturale della madrepatria. Questo non incise sul diffuso benessere raggiunto dalla colonia, grazie soprattutto al ruolo significativo che ebbero commercianti, industriali e costruttori italiani.

Il volume raccoglie interventi di esperti che, chiamati a riflettere sul tema generale delle mostre, hanno messo in evidenza alcuni aspetti fondamentali delle pratiche che interessano questo ambito sempre più vivace. Il collezionismo, le mostre d'arte e d'architettura e i musei della città: dall'archeologia urbana all'arte contemporanea, dal MoMA alla Triennale, la ricchezza dei punti di vista proposti riconduce ad alcuni aspetti chiave le molteplici esigenze e problematiche del collezionare, dell'esporre e del comunicare. Tramite casi esemplari, volutamente non circoscritti a un unico ambito spazio-temporale, il volume vuole contribuire al dibattito contemporaneo che riguarda le modalità di allestimento e di interpretazione delle mostre, proponendosi sia come strumento operativo sia come contributo storiografico.

Straordinario recinto creativo, oggetto urbano di indubbio valore simbolico, discusso tempio del tardo capitalismo, il museo occupa una posizione di assoluto privilegio, non soltanto nella presentazione e nella comunicazione dell'opera d'arte contemporanea, ma anche nella sua produzione e collocazione critica. Potente polo d'attrazione di flussi finanziari e al tempo stesso crocevia di inedite pratiche artistiche, Wunderkammer e prigione, monumento all'autorità costituita e insieme spazio di libertà che si sottrae alle regole comuni, il museo dedicato all'arte del presente si profila come un'entità complessa, a tratti contraddittoria, difficile da circoscrivere. Dall'analogia fra museo e mausoleo teorizzata da Adorno al recente effetto Bilbao del Guggenheim progettato da Gehry, dal "mal di museo" di blanchotiana memoria alla recente aura di luogo di tendenza: quella che emerge in questo studio è una cartografia estremamente ricca del "fenomeno museo", un'analisi plurale che attraverso i contributi di alcuni fra i maggiori studiosi e operatori del settore si propone non già di tracciare un quadro definitivo del contesto attuale, ma di avviare una riflessione e un dibattito critico che a partire dalle contraddizioni del presente riesca a individuare delle linee e dei percorsi per il futuro.

Che cosa genera gli incidenti? Sono sempre causati da un errore umano, o forse è la tecnologia a fallire? E se invece i disastri fossero costruiti dai sistemi organizzativi? Tema centrale della sociologia dell'organizzazione e argomento di grande interesse per il grande pubblico, quello degli incidenti rappresenta un fenomeno di grande rilievo per le sue innumerevoli implicazioni pratiche, giuridiche ed economiche. Questo testo mette in primo piano le dinamiche organizzative e le responsabilità gestoriali degli eventi attraverso un'approfondita rassegna delle diverse teorie intorno alle cause degli accidents tecnologici e uno studio innovativo di alcuni casi empirici, tra cui il disastro di Linate nel 2001.

Il volume sviluppa un tema centrale nel pensiero di Maria Zambrano e cruciale per rispondere in maniera originale alle emergenze drammatiche del nostro tempo e del nostro mondo. Alcuni studiosi e alcune studiose del pensiero della filosofa spagnola si sono riuniti per portare un contributo intorno al tema della "passività" per restituirle dignità filosofica e politica, convinti che sia necessario tornare a riflettere sulla passività poiché siamo quasi costretti a finire passivi, a subire il sentimento dell'impotenza di fronte a ciò che accade. La tesi principale del volume è che si diventa negativamente passivi per incapacità di patire.

Lo sguardo che pietrifica e uccide, lo specchio, la seduzione delle immagini, l'ibrido mostruoso, l'informe: il volto di Medusa riassume da secoli l'incontro con queste esperienze inquietanti che, incessantemente ripercorse lungo la tradizione dall'arte e dalla letteratura, passando attraverso la psicoanalisi giungono alla fotografia, al cinema e alla pubblicità. Ne nasce una "sindrome di Medusa", che i saggi raccolti nel volume descrivono nei suoi aspetti più diversi: da Medusa come emblema stesso del potere oscuro e fascinatorio dell'immagine o quale celebrazione contemporanea del mostro nelle fotografie di Joel-Peter Witkin all'occhio della Gorgone come prototipo dello sguardo tecnologico e mortifero del cinema o della scrittura che si fa specchio caleidoscopico. Fumetti, film d'animazione, grafica, spazi del sogno e del divertimento: tutto testimonia oggi la sopravvivenza del mito di Medusa, trasformando il suo volto in un gigantesco ritratto della modernità.