Montedit: I gigli

La poesia di Paola Ambrosio, nella silloge "Preludio d'amore", entra nel 'senso della vita', nel 'lasciarsi respirare' dall'infinito e mai dimentica la fondamentale consapevolezza di sé quando v'è l'immersione negli 'inquieti silenzi', nel profondo della propria anima, nelle regioni più segrete come a voler rivelare qualcosa di nuovo, inseguendo costantemente la ricerca della sostanza autentica del vivere...

"La luna nel pozzo" di Vanni Negro è un'antologia comprendente poesie che, nel corso del tempo, sono state avvertite come "occasioni" montaliane, per recuperare i frammenti della memoria, i ricordi e le suggestioni, e poi, fare in modo che vengano passati al vaglio di una indagine conoscitiva, ben più profonda e più completa grazie alle numerose esperienze vissute. La poesia di Vanni Negro spazia da atmosfere intime ad emozioni che nascono da uno sguardo attento al mondo circostante, passando attraverso le immagini di luoghi conosciuti e le raffigurazioni di personaggi e vicende che hanno contrassegnato il personale cammino.

Con questo libro si conclude la serie delle opere che l'autore dedica a Mariagrazia Claps.

In questa raccolta di poesie di Stefano Lovecchio è la parola a far riemergere "...l'agre e fertile/ esistenza/" del poeta (Identità). Attraverso il ricorso alle figure retoriche di significato e a particolari costrutti sintattici, le figure d'ordine, Stefano associa in modo particolare la parola a livello del suo significato con effetti poetici intensi e suggestivi, restituendone dignità ed autenticità. Per il poeta è una bella occasione questa: far conoscere un animo che s'eleva con la poesia al di sopra del reale e del quotidiano, per diventare un attimo, un attimo soltanto, storia universale di uomini che, pur soffrendo il male di vivere, sanno ancora respirare l'aria fresca dei mattini e contare le stelle lungo la strada delle loro fatiche. È proprio questo che fa commuovere la morte; essa si allontana e fa spazio alla vita. (dalla prefazione di Pasquita Pulice)

"Tutto iniziò con "Al mio maestro di vita" che scrissi tutto d'un fiato subito dopo la morte di mio nonno, a cui essa è dedicata, dopo divenne per me quasi un esigenza continuare a scrivere tutto ciò che potevo, ed è quello che ho fatto e che cerco ancora di fare. E queste sono le poesie che umilmente vi presento." (Marco Troisi)

Nella silloge di GianMarco Altieri, le poesie, come simbolici "anelli", si intersecano in una continua espansione della visione lirica e si attua l'emersione della sensazione d'un senso della "perdita" che incide profondamente nella vita, della fragilità delle umane certezze e, tra memoria e fantasia, tra azione e pensiero, si spinge alla ricerca della sostanza dell'umano vivere, amare, soffrire... GianMarco Altieri scardina il "senso" della perdita dell'amore, scompiglia il "senso" di solitudine, con una poesia che tende ad una liberazione che elimini il peso soffocante della nostalgia... La manifestazione dell'inconscio, l'apertura del complesso mondo interiore, il dissidio tra lontane illusioni e realtà presenti, conducono GianMarco Altieri a "nascondere i giorni tristi in disegnati ricordi": la concatenazione dei simbolici "anelli" di poesia riporta alla unità compositiva che rende solida ogni costruzione mentale fino ad una deflagrazione della più labile percezione. (dalla prefazione di Massimo Barile)

Nelle sette sezioni che compongono la silloge di poesie "Eros anìkate maxan" di Enrico Margaroli, si ritrovano le varie fasi d'una visione lirico-esistenziale-spirituale della concezione dell'eros e, attraverso una versificazione che riconduce ad un classicismo ricercato, le liriche contengono numerosi riferimenti arcadici e mitologici nonché, a più riprese, alcune tematiche della tradizione poetica classica.

Il viaggio poetico di Demo Martelli è sempre volto alla ricerca della "luce colorata d'un imprevisto" oltrepassando ogni codice definito dagli esseri umani, superando il "tempo della logica" fino a vivere l'energia pulsante, il deflagrare del cuore, il lirismo del vento, del sole, della notte: sempre in attesa d'un nuovo entusiasmo che farà vibrare, senza limitazioni, né infingimenti, né inutili parole ma solo con la consapevolezza che è fondamentale avvicinarsi all'essenza della vita, al nucleo vitale, estrapolando le emozioni e i frammenti esistenziali.

Morena Costanzi, pittrice per passione, è un'artista autodidatta che crea sotto l'impulso del momento, che coglie l'ispirazione dell'attimo dando libero sfogo alla sua interiorità. C'è una donna diversa, misteriosa, enigmatica nei quadri della pittrice, della Morena della quotidianità, c'è la donna della sofferenza, degli amori perduti, delle emozioni vissute e mai dimenticate. È la donna nel suo essere più puro e più vero quella che il pennello svela attraverso fiori e paesaggi, albe e tramonti. È il tormento di un animo inquieto ciò che s'intravede attraverso rossi intensi, blu notte, gialli ocra. Un dolore quello della pittrice mai nichilistico, assoluto, ma in ogni quadro Morena infonde quel quid che lascia spazio alla speranza, alla luce di un domani migliore.