NFC Edizioni: Arte

A dieci anni dalla sua prima apparizione, torna in una veste rinnovata e ampliata Malacarne, il progetto che ha consacrato Fra

Rimini ritrova oggi la sua Pietà di Bellini

L'impronta del mestiere è un fatto incancellabile per Filippo Manfroni: il senso narrativo dell'illustrazione e la poetica dei

È un onore per l'Uruguay presentare la sua partecipazione alla 61ª Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia

L'universo di Francesco Bocchini è in continua espansione

Quella tra fango e velluto è una relazione insolita

Questa mostra propone un percorso tra media, segni e gesti, invitando lo spettatore a riflettere sul modo in cui l'arte costru

La memoria non è necessariamente legata a immagini riconoscibili o a forme descrittive

"Le presenze nei suoi dipinti si comportano come attori di un sogno che cercano di non fare gesti o suoni tali da destare. Quasi appartenessero a quella fase onirica che non ricordiamo al nostro risveglio, forse proprio per essere fatti di una materia discreta, senza l’enfasi dell’incubo o il tumulto di una passione" (Massimo Pulini)

Un sole delicato rischiara la base della Torre di Toblin il cui costone massiccio a scarpata diagonale è fuori dal cono d’ombra che vela le tre guglie mozzate, erte come gigantesche ciminiere, a dominio della profondissima valle dolomitica. Quella visione ‘perditiva’ viene descritta nel dipinto con commovente cura nell’intento, raggiunto, di cogliere un accordo armonico tra il sentimento della più aperta natura ed un’intima spiritualità. Proprio alle pendici della Torre è inginocchiato in preghiera un anziano anacoreta, dalla barba lunga, canuta al pari dei capelli rasati che disegnano la nuca. Il suo corpo, interamente nudo se si esclude una stola annodata sui fianchi, è proteso verso una grande croce che si alza parallela e assicurata al tronco di un albero, le cui fronde fungono quasi da portico naturale. Il Cristo crocefisso ha le proporzioni di un bambino, se raffrontate al dinoccolato che gli sta inginocchiato davanti, ma vive di una semplicità che lo rende autentico: una povera scultura di montagna, priva d’architettura e posta a poca distanza da un rifugio dello spirito. È in tutta la metà sinistra della tela che si compie questa stringente relazione...

50 scatti inediti in bianco e nero del grande fotografo riminese Marco Pesaresi ci portano dentro l’anima della Bellaria Igea Marina degli anni ’90. Un viaggio visivo tra quotidianità, riti collettivi e sguardi che raccontano la vita. Un’esposizione autentica, intensa, legata al territorio e alla sua gente.