Robin Edizioni: Libri per tutte le tasche

“Ananassi” si compone di 3 racconti brevi e 12 poesie. “Gita al parco naturale” è un racconto autobiografico in cui l’autore descrive con spensieratezza una visita al Parco Naturale di San Sebastiano Po (TO) accompagnato dalla moglie e dal figlio. “Ananassi” è un racconto punk e splatter, in cui Nico, il protagonista, dopo anni di vessazioni da parte del suo rivale Carlone, decide di farla finita in maniera definitiva: durante una lite al supermercato infila la testa di Carlone all’interno del macchinario per l’apertura degli ananassi. Ne “La Varana”, infine, un paese viene salvato dall’attacco di un gigantesco varano grazie all’arrivo di una donna “selvaggia” che fino a quel giorno aveva vissuto fra le grotte della Barbagia. Grazie alla solidarietà e alla gratitudine dei paesani, la donna si trasferisce per lavoro nella periferia di Milano dove conosce i problemi della vita lavorativa odierna. In un ping pong fra Milano e la Sardegna, troverà l’amore proprio nel varano che essa stessa aveva sconfitto all’inizio del racconto. Nelle dodici poesie, infine, vengono trattati diversi argomenti: amori perduti, natura, città...

La raccolta prende il titolo dal verso di una poesia, che descrive la nascita del canto poetico in tarda età, come dono del poeta amante morto ormai da tanto tempo, e nel suo insieme è appunto centrata sul sentimento d’amore, nei diversi aspetti, in cui viene vissuto da uomini e donne. Da qui la divisione della raccolta in tre parti: la prima canta l’ardente AMARE, passione del corpo e dello spirito per l’uomo-poeta e per il suo canto melodioso; la seconda canta il materno DILIGERE per i genitori, che ci hanno dato la vita, e per i figli e i nipoti, che noi, a nostra volta, abbiamo generato; la terza canta il dolce BENE VELLE per gli amici animali, che, dopo l’inevitabile disperdersi della famiglia, offrono affetto e compagnia ai vecchi rimasti soli. La speranza è che questi amori, individualmente vissuti, possano assurgere a valore universale per tutti noi, esseri umani, che forse proprio nell’amore esprimiamo la parte più nobile della nostra natura.

La silloge "Parole sparse" riassume in un certo senso il percorso dell’autore tra discese e risalite, tra solitudini, spesso volute, per distaccarsi da un mondo che non accetta. Il desiderio di riscatto lo spinge a mettersi in gioco nuovamente, dopo aver riflettuto ed aver cercato dentro di sé. Gli anni del successo se ne sono andati lasciandosi dietro i cupi retroscena, fatti di falsità ed ipocrisia. Qui l’autore inizia a parlare di quegli amici, che lo avevano seguito, lodandolo e glorificandolo e, ora che i riflettori si sono spenti, non ci sono più. La poesia spazia da amori finiti ad amori mercenari, nella degradata periferia. Fino ad arrivare a parlare dei poveri Cristi, degli ultimi, per i quali l’autore trova sempre spazio nel suo cuore.

Un testo che si compone di due parti: la prima è costituita da piccoli testi in prosa come post, come parti di un diario, in cui vi sono pensieri, immagini, vissuti e momenti colti dalla realtà come epifanici pensieri e immagini. La seconda parte è una breve raccolta di poesie in cui l’autrice dipinge con la testa, usando le parole. Parole che scaturiscono come vere e proprie immagini mentali, una dopo l’altra, raccogliendo il suo analizzare le sensazioni, i ricordi, le immagini, i suoni della caducità e quotidianità dell’esistenza. Una silloge compiuta, con un proprio inizio e un proprio finale. Come sospese, svelate, le parole racchiudono e descrivono il suo sentire.

Stessi personaggi, due storie parallele. Le pagine scivolano avanti e indietro facendo trattenere il fiato. La trama si svolge tra Venezia e Roma. Persone senza scrupoli fanno venire in Italia Amanta, una bellissima ragazza kosovara, con la promessa di una carriera come modella. Purtroppo però la promessa resterà tale e Amanta viene avviata alla prostituzione. Sfruttata da tale Francesco Viani, detto Frankenstein per via di un’orribile cicatrice che gli deturpa il volto, decide di raggiungere Venezia dove l’attende il suo innamorato, un ragazzo conosciuto qualche tempo prima in Piazza San Pietro. Naturalmente dovrà farlo in gran segreto per non destare le ire del suo violento protettore. Un ultimo abbraccio a Masha, amica e compagna di sventura, ed è pronta per il grande passo ma... una telefonata inattesa farà prendere alla trama due percorsi diversi.

Il titolo di questo libro, mutuato dal grande poeta americano Walt Whitman, descrive in modo efficace la produzione letteraria dell’autrice, eclettica e poliforme, che spazia dal pamphlet satirico ai racconti noir e alla poesia, con questo volume dai toni ora drammaticamente autobiografici, ora ironici, ora sentimentali, con un fil rouge che lega tutti i componimenti, un filo conduttore ispirato alla sua sensibilità verso il dolore del mondo, alleviato solo dalla costante presenza della Natura, madre consolatrice e pietosa cui del resto è dedicata quest’opera. Un canto dalle molte intonazioni, che si imprime nella memoria per la sua intensità e autenticità. A chi le rimprovera una produzione rarefatta e intermittente, l’Autrice risponde: “Scrivo poco e di rado: la scrittura dev’essere un distillato, non un brodo”. Una risposta che rivela una personalità anticonformista e controcorrente. Una delle tante anime della sua confederazione, come nell’esergo che lei stessa ha scelto.

“Tra i resti del giorno” sono riflessioni e un viaggio nell’animo umano, dove il malessere e la ricerca di significato si intrecciano con la lotta quotidiana contro il destino. I protagonisti navigano tra l’incertezza e la fatica della vita, confrontandosi con verità scomode, sentimenti di solitudine e il senso di vuoto che pervade la quotidianità. La nebbia, simbolo di confusione e incertezza, è sempre presente, un velo che avvolge ogni cosa, anche quando il sole sembra rischiarare il cammino. Le parole si fanno riflessive, quasi sussurrate, come una consapevolezza che cresce lentamente dentro di sé, in un mondo dove le promesse si dissolvono nel vento e le scelte sembrano essere sempre sbagliate. Eppure, c’è una forza silenziosa, fatta di resistenza e determinazione: quella degli “eroi nel silenzio” ad esempio, persone comuni che, tra mille difficoltà, lottano per dare un senso alle loro esistenze. Oppure la ragazza del nord, che affronta il vento senza mai fermarsi, è il simbolo di chi continua a camminare controcorrente, tra le sfide e le incertezze di un mondo che non smette mai di cambiare. Anime invisibili come il vento o come fantasmi, intrappolate in un mondo senza uscita.

Non è finito il mondo. La parola è mano di cieco, segue i profili delle cose, le rende conoscibili, vicine, scopre spazi. Il mondo è abitato, compenetrato. Da cosa? Da chi? Una raccolta, un diario, non un’autobiografia. Tracce, come quelle di un LP, solchi per una musica di ripetizioni, variazioni, consistenze e permeabilità differenti.

Tra crepe urbane e affettive, l’autore scava per restituire voce a ciò che sopravvive ai margini: l’amore stanco, il desiderio silenzioso, la tenerezza che resiste tra le rovine. Con uno stile essenziale e ferito, costruisce una poesia che non consola, ma accompagna; che non redime, ma osserva con lucidità. Una raccolta che racconta la fragilità umana come forma di resistenza, dove ogni verso è un frammento di bellezza testarda, cresciuta là dove non doveva nascere: come verde nel cemento

Questa raccolta potrebbe essere definita antologica perché raccoglie poe¬sie dal 1985 ad oggi, pur nella forte differenza tra un componimento e l’altro, compresa l’origine, o l’occasione del componimento. Poesie molto diverse tra loro per dimensione, variano dai due versi a quattro pagine, compongono una raccolta di un percorso esistenziale nell’arco di quarant’anni. Prendono origine dalla condizione esistenziale dell’autore, che sia uno stato d’animo oppure una ricerca dell’essenza del proprio vissuto, che siano realtà contingenti oppure versi sulla presa di coscienza di un’intera vita. Tutti i componimenti si muovono sullo sfondo di un universo ambiguo, inteso come apertura alle possibilità dell’esistenza fino addirittura a quella “dell’Essere” non solo come “Ente” (nell’accezione heideggeriana), soprattutto in riferimento alla fenomenologia francese di metà Novecento, oltre che a quella originaria di Husserl.

L’idea di questo volume è quella di dare al lettore un’immagine il più verosimile possibile della poesia russa dell’Ottocento e Novecento, i periodi che sono stati nominati Secolo d’Oro e Secolo d’Argento della letteratura russa. Nelle sue interpretazioni l’autore ha cercato di rispettare ritmica, metrica, carattere delle rime e musicalità del testo originale. Di grande aiuto è stata la vicinanza fonetica tra italiano e russo.