Silvana: Cataloghi di mostre

Il volume è dedicato a una delle personalità più prolifiche del panorama artistico italiano della prima metà dell'Ottocento: Fortunato Duranti (Montefortino, 1787-1863). Formatosi a Roma presso lo studio dell'abate Domenico Conti, dedicatosi per diversi anni al commercio antiquario e al collezionismo, fu affetto da una malattia mentale che si è espressa in modo flagrante nella sua vastissima produzione grafica, svincolata da precetti accademici e singolarmente vicina alla poetica del Sublime. Curato da Stefano Papetti, uno dei massimi conoscitori dell'artista, il volume oltre a raccogliere gli studi più aggiornati sul maestro, mette a confronto le opere di Duranti con quelle dei grandi artisti del periodo neoclassico con i quali si è confrontato, come Camuccini, Canova e Mainardi, ma anche con gli artisti del rinascimento e del Settecento che Duranti ha studiato, consentendo di inquadrare il contesto storico culturale nel quale si è formato ed ha operato, il suo percorso biografico e naturalmente la sua vasta e articolata produzione. Il volume è completato da apparati biobibliografici.

Il volume è dedicato a Giuseppe Capogrossi (Roma, 1900-1972), di cui vengono ripercorsi i momenti più salienti della fortunata carriera. Allievo della scuola di nudo di Felice Carena, Capogrossi abbandona gradualmente la figurazione, per approdare, dopo un breve periodo di esperienze a carattere neo-cubista, a un rigoroso e personale astrattismo caratterizzato da una unica forma-segno, che coniugandosi in infinite variazioni arriva a costruire lo spazio del quadro, rappresentazione simbolica di una interiore organizzazione spaziale.

Nato nel 2008 con l'intento di affermare in Italia un contest sull'arte contemporanea impostato su criteri innovativi, il Premio Terna raggiunge quest'anno la sesta edizione, accompagnata dal presente catalogo. Il tema della rassegna 2014 è "L'arte guarda avanti", un invito a esplorare il quotidiano con energia e idee innovative, trovando nuove soluzioni per il futuro. Nel volume sono documentate le opere degli artisti finalisti, suddivisi nelle categorie Fotografia & Videoarte, Pittura, Scultura & Installazioni, e naturalmente i vincitori che sono rispettivamente Marco Piersanti con "House Train", Linda Carrara con "Vacuum Space", Sara Alavi con "L'alba di una casa sparita".

La Collezione Galvagno costituisce un'importante occasione di rilettura dell'arte del Novecento e della sua ricezione attraverso le vicende e le scelte del collezionismo. Circa ottanta opere ripercorrono quel carattere plurale delle arti visive che ha caratterizzato ricerche, linguaggi e tendenze del secolo breve. Tra gli artisti rappresentati, molti dei quali con lavori di rilevanza storica, Balla, Guttuso, Pirandello, Savinio, Accardi, Dorazio, Consagra, Vedova e Uncini. Un itinerario a più voci, nel loro continuo intrecciarsi a comporre il paesaggio frastagliato e vitale del XX secolo. Il volume accoglie un testo introduttivo di Sergio Troisi.

"La storia della psichiatria - scrive Franco Basaglia - è storia degli psichiatri, non storia dei malati". Con le fotografie di Gianni Berengo Gardin e Donatella Pollini si è cercato allora di raccontare, attraverso le immagini di uomini e di donne, la storia della psichiatria italiana di questi ultimi quarant'anni, profondamente trasformata dalla legge 180, "uno dei pochi eventi innovativi nel campo della psichiatria su scala mondiale" (OMS, 2003). Questi volti disegnano meglio di qualsiasi parola la storia della psichiatria: da quella manicomiale, documentata negli anni Sessanta da Gianni Berengo Gardin e Carla Cerati in "Morire di classe", all'attuale psichiatria di comunità. Disegnano un percorso tortuoso ma carico di speranze che va dall'esclusione all'integrazione, dall'assoggettamento alla cittadinanza, aprendo allo stesso tempo inevitabili domande sui possibili volti della psichiatria di domani.

Per il calendario tradizionale dell'Asia orientale, il 2014 è l'anno del cavallo, e secondo il computo cinese del tempo, basato su cicli di sessant'anni, cade proprio a metà del ciclo in corso: rappresenta quindi un cambiamento di fase, un nuovo inizio, e poiché il cavallo è incarnazione di vivacità e vigore, ma anche di saggezza e talento, l'anno sotto il suo segno è considerato ricco di forza vitale e di dinamismo. Il catalogo parte da questo spunto per analizzare la simbologia e l'importanza storica e culturale di questo splendido animale, probabilmente il più rappresentato nell'arte cinese di ogni tempo. Duemila anni di reperti accompagnano il lettore alla scoperta dei significati del cavallo nella Cina antica, con temi e suggestioni che in parte si riscontrano ancora nella Cina attuale e che presentano forti parallelismi con molte altre culture euroasiatiche. Il volume accoglie gli interventi del curatore Marco Guglielminotti e di Domenico Bergero, ed è completato da apparati con tavola cronologica, glossario e bibliografia.

Il volume è dedicato a Cecily Brown (Londra 1969), una delle artiste più celebrate al mondo. Nata e cresciuta a Londra a stretto contatto con l'ambiente artistico britannico da Francis Bacon a Lucian Freud, Cecily Brown si è poi trasferita negli Stati Uniti, dove oggi vive e lavora. Le sue opere hanno raggiunto negli ultimi anni quotazioni straordinarie e fanno parte delle collezioni più importanti del mondo. Il volume racconta e approfondisce la ricerca di Cecily Brown attraverso una selezione di opere, ovvero dipinti, opere su carta e monotipi. L'artista rappresenta, tramite un segno fortemente materico nella pittura, libero e irrequieto nelle opere su carta, la sua realtà: individuale, mutevole, a tratti sofferente ad altri tratti gioiosa, aggressiva e dolce. Un universo eccitante quanto doloroso. L'immaginario è ricco e complesso, mostra riferimenti alla tradizione artistica da El Greco a Velázquez così come alla letteratura, alla musica, alla cultura contemporanea. Il volume è completato da apparati biografici.

Il volume presenta le opere di oltre cinquanta artisti internazionali che contribuirono alla diffusione di quello "spirito Zero" che avrebbe permeato tanta parte dell'arte contemporanea. "Zero" nacque con l'urgenza di fare tabula rasa del passato, ritracciando la strada dell'arte a partire dall'assunto e dalla convinzione che essa dovesse essere rifondata ai fini di operare in un nuovo ambito di purezza. Il volume vuole essere testimonianza di un'atmosfera artistica d'avanguardia particolarmente vivace, in grado di superare confini disciplinari, oltre che geografici e temporali. Al di là dei fondatori del Gruppo Zero, all'interno troviamo gruppi e artisti a esso ideologicamente limitrofi o assai distanti, tra loro: cinetici, programmatici, optical, analitici, gli esponenti dei Gruppi N, T, Nul, Grav, e ancora i giapponesi Gutai e i francesi del Nouveau Réalisme. "Le connessioni - come si legge nel testo di Luca Beatrice - ci sorprendono perché i contatti tra queste diverse anime esistono e si sviluppano attraverso tutto il mondo dell'arte occidentale, spingendosi perfino al Sud America e all'Estremo Oriente".

Il volume è dedicato a uno dei massimi artisti del Seicento italiano, Antonio d'Enrico (Alagna Valsesia, 1575 circa - Varallo, 1633), meglio noto come Tanzio da Varallo. Attraverso un'importante selezione di opere si intende indagare in particolare il breve ma assai proficuo periodo trascorso dall'artista a Napoli e nei territori del Viceregno, dove si era recato intorno al 1602 dopo che, giovanissimo, aveva lasciato il nativo Piemonte e successivamente Roma, dove aveva condotto il suo apprendistato. Proprio a Napoli venne a contatto con il genio di Caravaggio e ne rimase per sempre segnato. Il volume, attraverso i saggi raccolti, mette in luce aspetti innovativi della figura di Tanzio, emersi in anni di ricerche: le opere dell'artista infatti - insieme a quelle dei pittori che con lui si mossero per raggiungere le terre del sud - sono decisive per la comprensione del fenomeno caravaggesco nel Viceregno, di cui fu senza dubbio uno degli attori principali fino al momento della partenza per il Nord, avvenuta attorno al 1614-1615.

Due volumi dedicati rispettivamente ad Alessandra Ariatti (Reggio Emilia, 1967) e Chantal Joffe (St. Alban's, Vermont, Stati Uniti, 1969), due artiste che hanno concentrato la loro ricerca artistica nel ritratto. Ariatti dipinge gruppi di figure che hanno una precisione iper-fotografica, funzionale alla possibilità di sondarne la profondità psicologica e l'intensità della relazione che le unisce: "Legami" è non a caso il titolo di questi lavori. Joffe rappresenta invece insistentemente, quasi ossessivamente, la nipote adolescente - Moll - con pennellate estremamente sciolte che lasciano intendere la dimensione interiore legata all'età, piena di sogni e di imperscrutabile mistero. Ciascun volume accoglie un testo introduttivo e apparati biografici.