Silvana: Cataloghi di mostre

Il volume è dedicato a Massimo Campigli (Berlino, 1895 - Saint-Tropez, 1971), uno dei pittori più raffinati, colti e internazionali del Novecento italiano. La sua arte, carica di mistero e suggestione, viene indagata in oltre ottanta opere che ne documentano l'intero percorso creativo, dagli anni venti agli anni sessanta. Nella sua pittura si intrecciano geometrie e magie, memorie e simboli; le sue iconografie tipiche, figure femminili racchiuse in sagome arcaiche di grande suggestione simbolica, divengono esplicite meditazioni sull'archetipo femminile, sempre in equilibrio fra ingenuità e cultura, con una stilizzazione geometrica che rende personalissima la sua maniera.

È esistito un tempo nel quale i figli ricevevano il testimone della vita e del senso dai loro padri, preparandosi, non senza tortuose anse esistenziali, a fare altrettanto con i loro figli. Tutto questo è stato a lungo il motore della storia. Esso ha trainato per millenni la condizione umana lungo il processo del suo continuo procedere, rinnovandosi nella dialettica delle età, accettando la fisiologia del conflitto generazionale, ma dentro una logica organica in cui il risultato finale era la trasmissione innovatrice del senso. Tutto questo era anche il piedistallo della speranza. Sergio Battarola ha tutti gli strumenti espressivi e tutte le predilezioni personali per avvicinarsi nuovamente a questo deposito ancestrale della natura umana.

Il volume documenta trentaquattro opere provenienti dalla quadreria di Banca Carime, un istituto che, nato dall'incontro di Cassa di Risparmio di Calabria e Lucania, Cassa di Risparmio di Puglia e Cassa di Risparmio Salernitana, ha proseguito l'attività di raccolta, conservazione e valorizzazione di opere d'arte del Mezzogiorno già avviata dai tre istituti, e che rappresentano un significativo tassello del grande patrimonio artistico del nostro Paese. Le opere qui presentate provengono dalla variegata collezione della ex Cassa di Risparmio di Puglia, formatasi negli anni Settanta-Ottanta del Novecento e altamente rappresentativa di varie correnti artistiche. Accanto a quelle comprese fra il Quattrocento e l'Ottocento, che senza dubbio rappresentano il fulcro della sezione pugliese della quadreria, il volume propone anche alcuni dipinti del Novecento, frutto delle acquisizioni più recenti. Il volume è introdotto dai saggi di Marta Ragozzino e Michela Tocci, dedicati alla storia della raccolta e alle opere presentate.

Sul palco o in pittura, per Jean-Marie Barotte (Milano, 1954) l'espressione è soltanto una questione di equilibri, di ritmi, di chiaroscuri, giochi calcolati di presenze e assenze. E lo spazio dell'immagine, proprio come quello dell'azione, è uno spazio aperto, da attraversare con un tratto, un verso, prima di andarsene via. In questo modo, quasi fossero pagine di un copione, si possono leggere le sue opere percorse da segni, apparizioni, tracce che la mano scava nella fuliggine con pettini di fortuna, rami sottili che lasciano impronte di cortecce, rivoli di cera. La materia è cangiante. Il nero non è mai sordo. Ma vibra di luci nuove, lunari.

Il volume è dedicato ad Agostino Bonalumi (Vimercate, 1935 - Monza, 2013), artista che, tra i maggiori protagonisti del secondo dopoguerra, ha impostato la Pittura-Oggetto come segno linguistico di riferimento della sua riflessione, insieme a Piero Manzoni ed Enrico Castellani. Il catalogo presenta una selezione di cinquanta opere che spaziano dalle prime esperienze nell'ambito dell'informale - come Rosso del 1957 - per giungere all'indagine dell'ultimo decennio, rappresentata da Bianco, un trittico del 2009. Il volume offre un'occasione per riflettere sul percorso artistico di Bonalumi, basato sull'estensione tridimensionale dell'impianto pittorico: dalle prime estroflessioni sino alle variazioni realizzate nei decenni seguenti, sempre con il medesimo rigore formale e poetico. Il volume raccoglie una selezione di testi scritti da Agostino Bonalumi dagli anni sessanta sino a oggi in gran parte inediti. Completano il volume un saggio di Alberto Fiz e un'intervista con Fabrizio Bonalumi, figlio dell'artista.

La gloriosa stagione dell'arte italiana tra XV e XVIII secolo ha avuto come protagonisti tre soggetti legati tra di loro dal "gusto per il bello": innanzi tutto gli artisti, quindi i committenti, appartenenti alle gerarchie ecclesiastiche, alla nobiltà o alle classi medie arricchitesi col fiorire dei commerci, che investirono parte dei loro capitali nell'arte, e infine i collezionisti, fini esteti dotati di grande sensibilità, che costituirono dei veri e propri "musei privati". Il volume presenta una prestigiosa selezione di 100 dipinti antichi di altissima qualità - di cui ben trenta inediti provenienti dalle più importanti raccolte private della città e della provincia di Brescia. L'attenzione è focalizzata sui maestri che hanno rappresentato la gloria della scuola pittorica bresciana dal '400 al '700: Foppa, Moretto, Savoldo, Romanino, Bocchi, Bellotti, Celesti, Cifrondi e naturalmente Ceruti.

La Rai, la moda, la società italiana: il volume offre un viaggio tra gli archivi, le sartorie e le collezioni che hanno fatto grande la televisione e lo stile italiano nel mondo. Primedonne, registi, costumisti e stilisti che hanno lavorato a forme di spettacolo come il varietà, il one man show e i grandi eventi come Sanremo, contribuendo a rendere la Rai un veicolo di diffusione del costume italiano - raccontano con sguardo inedito il rapporto fra la tv pubblica e gli spettatori attraverso fotografie, bozzetti, interviste, approfondimenti, svelando gli aneddoti celati dietro a ogni vestito e a ogni suo interprete. Fra questi si ricordano Folco, Corrado Colabucci, Piero Tosi, Danilo Donati, Piero Gherardi, Giorgio Armani, Mila Schön, Emilio Pucci, Valentino e Gianni Versace. Il volume, introdotto da Franca Valeri, è completato da una bibliografia.

In occasione del centenario della nascita, il volume celebra il pittore bresciano Matteo Pedrali (1913-1980), raccontandone l'avvincente parabola artistica attraverso centocinquanta opere scelte, di cui settanta inedite. La colta e complessa cultura estetica di Pedrali, intreccio di spunti e riflessioni che vanno da Novecento Italiano alla Nuova oggettività, dal Realismo magico alle Avanguardie europee, contraddistingue la sua produzione degli anni trenta, meno nota al grande pubblico ma senz'altro la più qualitativa per gli esiti a volte imprevedibili. Negli anni '40 e '50 si rivolge a un linguaggio figurativo di marca espressionista, con improvvise accensioni cromatiche fauves. Dalla metà degli anni sessanta, infine, Pedrali inaugura un'inedita stagione incentrata sul binomio colore-luce, che porterà avanti fino alle ultime opere. Testi: Gaetano Bonera, Davide Dotti, Chiara Pedrali, Mario Pedrali, Valentina Raimondo, Franco Rossi.

Il volume documenta la recente produzione dell'artista siciliano Stefano Russo (1969). Valigie di cuoio e legno di varie dimensioni, geometriche e regolari, al cui interno convivono "gli oggetti più diversi, a volte comuni altre volte stravaganti e preziosi, assemblati - come spiega la curatrice - in modo simbolico e non funzionale, ma anche in articolate costruzioni che sembrano riflettere la volontà di penetrare la sfera dell'umano". Ogni valigia è un racconto, un "puro viaggiare" nel tempo e nello spazio, un viaggio che l'artista propone dentro la mente e dentro i sensi umani. Ad accompagnare le opere un testo della curatrice e un intervento dell'artista.

Il volume, edito in occasione di una personale al Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro, è dedicato a Giovanni Termini (Assoro, 1972), scultore di origine siciliana che ha realizzato una grande installazione che ricorda l'architettura di un cantiere abbandonato. Nel reinterpretare una nuova idea di linguaggio scultoreo contemporaneo, l'artista utilizza materiali industriali - come legno e ferro - lasciati grezzi, ma per questo estremamente comunicativi nel rappresentare una società disarmata e spesso inconsapevole delle proprie modalità d'azione. Le opere, caricate anche di una vena ironica, sono documentate nel volume, che accoglie un testo di Ludovico Pratesi, una conversazione con l'artista e apparati biografici.

Il volume raccoglie le immagini con cui il fotografo Michele Alberto Sereni (Pesaro, 1958) ha voluto rendere omaggio agli artisti che hanno esposto nello suggestivo spazio della Pescheria di Pesaro, nel corso delle esposizioni da lui documentate: attraverso foto di backstage e ritratti, Sereni racconta in modo poetico il rapporto tra l'artista e la mostra, tra le opere e lo spazio. A partire dalla mostra di Luigi Carboni, e a seguire quelle di Paolo Icaro, Marco Neri, Sergio Breviario, Luigi Ontani, Giovanni Ozzola, Eliseo Mattiacci, fino a Giovanni Termini, il fotografo pesarese traccia attraverso uno sguardo del tutto personale un racconto di ricordi fatto per immagini, accompagnate nel volume da un'intervista con Ludovico Pratesi e da un saggio di Angela Madesani.

Prendendo spunto dalla presentazione di due opere al Museo Marino Marini di Firenze - il ritratto di Fausto Melotti eseguito da Marino Marini del 1937, nella sua versione in cera, e Teorema del 1971 di Fausto Melotti, il volume indaga il rapporto fra questi due scultori, offrendo una puntuale riflessione sulla loro ricerca artistica e un'analisi accurata delle due opere. Testi: Fabrizio d'Amico, Alberto Salvadori, Mariella Gnani , Denis Viva, Mattia Patti.