Silvana: Cataloghi di mostre

"Mi sono cimentata in mirabolanti 'exploits' fotografici", scrive Antonia Pozzi il 5 luglio 1929 alla madre Lina. Di questi 'exploits' rimangono circa 4.000 stampe e 12 album fotografici, una straordinaria autobiografia visiva di una delle più significative voci poetiche del Novecento. Questa antologia rappresenta la sua più ampia e completa raccolta di immagini, molte delle quali inedite.

Il volume racconta una delle più importanti rivoluzioni che hanno riguardato l'umanità, non accompagnato dal tuono dei cannoni, avvenuto al contrario nel silenzio di case e scuole: la rivoluzione della lettura. La diffusione della lettura, importante conseguenza dell'alfabetizzazione avvenuta nel corso dell'Ottocento, porta con se un nuovo modo di accedere alle informazioni, di tenere i contatti con persone lontane con epistole, ma anche nuove abitudini quali il piacere di conoscere nuovi romanzi o capolavori letterari. Si legge en plein air, sulla soglia o seduti in poltrona, si provano emozioni che vanno dalla gioia al dolore, dall'attesa alla malinconia: il volume racconta tutto questo, attraverso opere - fra gli altri - di Induno, Cabianca, Cremona, Ranzoni, Mosè Bianchi, Nomellini, Zandomenighi, Morbelli, Modigliani, Anker, Vela, Vassalli.

Giorgio de Chirico è la figura artistica più significativa e poliedrica del panorama italiano del secolo scorso. È stato il geniale inventore della Metafisica, una delle più importanti correnti artistiche della modernità, grazie alla quale gli enigmi che percorrono l'esistenza prendono forma attraverso atmosfere sospese e pervase di inquietudine. Di lui il volume raccoglie circa venti capolavori con l'obiettivo di introdurre lo spettatore in un mondo irreale, popolato di meraviglie: piazze fuori dal tempo, stanze segrete, manichini e nature morte. A questo importante nucleo si affiancano le opere di Antonio Nunziante che forniscono, in una versione contemporanea, il valore del mistero impenetrabile delle cose e dei sentimenti. Il maestro di Giaveno presenta il frutto della sua creatività attraverso una trentina di lavori che inducono alla riflessione filosofica e culturale e nascondono un mondo ricco di segreti da scoprire.

Quattordici maestri del cinema italiano espongono, alcuni per la prima volta, i disegni, i dipinti, gli appunti visivi e le fotografie, che testimoniano il percorso creativo che ha accompagnato l'ideazione e la realizzazione dei loro film. Alcuni registi sono pittori o disegnatori in senso proprio, le cui opere hanno un valore estetico e narrativo autonomo. Altri utilizzano il disegno o la fotografia come memoria per fissare idee, atmosfere e immagini che torneranno poi nei loro film; infine vi sono registi che ideano immagini guida dei loro film avvalendosi di altri autori per realizzarli. Di/segni che scaturiscono da un sogno o un'intuizione, e che raccontano il tempo dell'immaginazione prima o dopo il set e il montaggio.

L'arte del brindisi quale momento di elegante e vivace convivialità, offre lo spunto per raccontare, in questo volume, uno spaccato della cultura d'impresa e di storia della pubblicità, dalla fine dell'Ottocento ai giorni nostri. Il fenomeno sociale dell'aperitivo ha le sue radici nel vivere civile, corroborato dalla sapienza della mescita delle bevande: usi e costumi dei suoi rituali si trasformano dalla Belle Époque al periodo déco, e dalla ripresa post-bellica della "dolce vita" fino all'uso contemporaneo dell'happy hour. Attraverso una ricca selezione di réclames, affiches, manifesti, locandine, menù, grafiche pubblicitarie, insegne ma anche arredi di design e oggettistica dedicata, si ripercorre la storia dei marchi di grandi aziende quali Branca, Campari, Carpano, Cinzano, Martini, che affidarono da subito la loro immagine ad artisti illustri - Dudovich, Cappiello, Gros, Depero, Lenhardt, Hohenstein, Marangolo, Mattaloni, Crepax, Nespolo, Testa, Amisani, Stelminig, Codognato, Ballerio, Mauzan, Metlicovitz, solo per citarne alcuni.

L'opera di Superstudio (1966-1986), gruppo fiorentino di architetti composto da Adolfo Natalini, Cristiano Toraldo di Francia, Roberto Magris, Gian Piero Frassinelli, Alessandro Magris e Alessandro Poli (dal 1970 al 1972), è compresa tra la nascita del movimento Radical italiano e i successivi tentativi di rifondazione antropologica dell'architettura. Super Seperstudio è l'occasione per indagare la forza dei progetti - provenienti dall'ampio e, in buona parte, ancora inedito archivio di Superstudio - e degli ambienti per la prima volta esposti insieme. Super Superstudio è il luogo del dialogo tra il lavoro di Superstudio e le opere di artisti contemporanei che dalla ricerca del collettivo fiorentino hanno tratto materia per il proprio lavoro: Danai Anesiadou, Alexandra Bachzetsis, Ila Beka and Louise Lemoine, Pablo Bronstein, Stefano Graziani, Petrit Halilaj & Alvaro Urbano, Jim Isermann, Daniel Keller & Ella Plevin, Andrew Kovacs / Archive of Affinities, Rallou Panayotou, Paola Pivi, Angelo Plessas, Riccardo Previdi, RO/LU, Priscilla Tea, Patrick Tuttofuoco, Kostis Velonis, Pae White.

In occasione del restauro, la tavola raffigurante la Madonna della Cintola del pittore fiorentino Benozzo Gozzoli (1420/21-1497) è stata analizzata sotto i diversi aspetti artistici, iconografici e conservativi, individuando le qualità particolari che ne fanno un unicum. L'opera si rivela all'avanguardia per la tipologia dell'ancona quadrata - preferita al tradizionale trittico a scomparti in uso in Umbria nel 1450 - e per la struttura lignea di concezione avanzata, che ne ha permesso un'ottima conservazione. La qualità pittorica del dipinto permette di riconoscere il giovane Benozzo come il vero erede del Beato Angelico, con il quale aveva lavorato nella Cappella Niccolina in Vaticano, sia nell'impianto aggiornato e rinascimentale della pala, sia nello splendore aggraziato della Vergine e degli angeli, come pure nell'attenzione miniaturistica dei dettagli, testimonianza di un gusto ancora tardogotico. Il volume è completato da apparati biografici e da una bibliografia essenziale.

Il volume presenta alcuni lavori inediti di Riccardo Gusmaroli (Verona, 1963), che rendono evidenti quanto il viaggio dell'artista attraverso i materiali e le forme sia sempre più aperto e movimentato grazie a un'ispirazione inesauribile che gli viene dal quotidiano. Sono quindi presentati i lavori realizzati usando le coperte termiche dorate, un nuovo ciclo di Uova i cui gusci sono stati traforati, manipolati e bucati e altre opere dalle serie dei Vulcani e dei noti Vortici di miriadi di barchette di carta. Il lavoro di Gusmaroli - al di là dei rimandi a grandi maestri, da Fontana a Castellani, da Manzoni a Kandinskij, a Pollock - si muova tra l'eccitazione del materiale, il virtuosismo tecnico della sua mano e una forte ironia che egli sa rinvenire sottotraccia alle cose del mondo.

Il volume presenta un'antologia di opere di Omar Galliani (Montecchio Emilia, 1954), scaturite dalle suggestioni provocate dai molti viaggi fatti in Cina e in Oriente, luoghi in cui l'artista si è fatto apprezzare e conoscere negli ultimi anni, esportando il suo linguaggio che, nel segno della contemporaneità più incisiva, veicola il lascito della tradizione classica italiana. I materiali, le storie, i luoghi di una tradizione millenaria sono le componenti che affiorano in modo ricorrente nei risultati artistici qui presentati, condensandosi in fantasie visive che riconducono ora alla storia leggendaria della giovane principessa Lyu Ji, ora alla memoria poetica degli inchiostri e delle grafie dinastiche, ora al tema del segno assunto nella sua fluidità percettiva e semantica.

L'eccellenza di Faenza con il suo Premio internazionale è stata la capacità di monitorare di anno in anno le tante innovazioni che nel settore della scultura ceramica artisti e ceramisti hanno sempre apportato con valori differenti da nazione a nazione. Nella 59ª edizione, documentata in queste pagine, sono state presentate opere al passo con i tempi e con le tante evoluzioni sperimentali che la ceramica, duttile e viva materia, oggi offre. Il percorso poetico di differenti generazioni a confronto è quanto mai evidente in questa selezione che mostra grandi maestri accanto a giovani emergenti, già da considerare buone promesse.

"Qui non si canta al mondo delle rane" è desunto liberamente dal celebre passo di Cecco d'Ascoli (1269-1327) e ripreso dalla rivista "Lacerba" quale incipit nel 1913 per una incalzante e autentica messa in gioco dell'attività culturale al servizio del progresso civile e culturale dei cittadini. È un titolo idoneo al progetto inedito per la piattaforma culturale Arte in Centro - cinque sedi fra Ascoli Piceno, Castelbasso, Pescara per diciotto artisti - perché fa della sua alterità la forza di espressione e l'identità di un territorio che si costituisce come network per una diversa riflessione della storia dell'arte italiana, a partire da tre maestri, e artisti dalle sensibilità affini, che permeano la visione al tempo della società 2.0.

"Qui non si canta al mondo delle rane" è desunto liberamente dal celebre passo di Cecco d'Ascoli (1269-1327) e ripreso dalla rivista "Lacerba" quale incipit nel 1913 per una incalzante e autentica messa in gioco dell'attività culturale al servizio del progresso civile e culturale dei cittadini. È un titolo idoneo al progetto inedito per la piattaforma culturale Arte in Centro - cinque sedi fra Ascoli Piceno, Castelbasso, Pescara per diciotto artisti - perché fa della sua alterità la forza di espressione e l'identità di un territorio che si costituisce come network per una diversa riflessione della storia dell'arte italiana, a partire da tre maestri, e artisti dalle sensibilità affini, che permeano la visione al tempo della società 2.0.