Spirali (Milano): L'arca. Pittura e scrittura

Konstantin Rudakov (1891-1949) non avendo seguito le tendenze d'avanguardia scampò alle persecuzioni sovietiche degli anni trenta-quaranta. Grafico e illustratore, produsse cose forti e inattese, giustificando i suoi soggetti e personaggi con motivazioni veritiere perché il partito non trovava nulla da ridire se l'artista ritraeva il "putrescente Occidente borghese". Così nei suoi pastelli e acquerelli sfilano donnine procaci, e a volte discinte, accompagnatori in smoking, scene da belle époque contrapposte ai protagonisti dell'epoca (Lenin, i leggendari condottieri dell'Armata Rossa) e ai personaggi letterari tratti dai romanzi di Tolstoj. Kusner vede Giorgione (1478-1510) non solo come pittore ma come musicista e poeta: epico, celebrativo, lirico, che si rivolge al singolo e non alla folla; "Giorgione parla con te, che stai in piedi davanti al suo quadro, e il colloquio ha un carattere strettamente privato".

Qui una studiosa israeliana confronta due pittrici sorprendenti: l'ammirata ritrattista seicentesca, che lavorò alla corte dei papi, e la talentuosa figlia d'arte moscovita. Una sottile relazione le avvicina nella diversità: la particolare sensibilità femminile che prende le distanze dal padre e dalla politica. Donne che scelgono l'instabilità, il respiro, la musicalità, che rinnovano un presente che non vuole chiudersi negli strati della storia.

In questo volume due intellettuali franco-cinesi rileggono, in un impossibile confronto, due grandi artisti nella rispettiva pittura: il verismo macchiaiolo del romagnolo allievo di Mussini e le forme mediterranee dell'autodidatta salentino.

In questo volume un autore coltissimo affronta Artemisia Gentileschi, le figure mitologiche e realistiche nella pittura secentesca e Vincenzo Accame, la pittura come scrittura nell'arte novecentesca. La prima apprezzata nelle corti reali europee, unica donna accolta dall'Accademia del disegno, capace di colori squillanti e forme piene; il secondo dedito all'artevisuale, autore di "colore come elemento linguistico".

La cremonese Sofonisba (1531 - 1625) visse alla corte di nobili e di re, da Madrid a Palermo. In un'epoca in cui le donne erano emarginate si impose per la sua maestria. Mary Palchetti bergamasca, da Cortina d'Ampezzo a Roma passa dalla mondanità ad un nuovo "eremitaggio", stanca di "galleristi e gallerie". "Artista straordinaria, dedita a quello che usiamo chiamare astrattismo", dice Francesco Saba Sardi, chiedendosi "se un lavoro fatto nell'isolamento possa ancora essere letto".

Un grande intellettuale accosta l'opera di un maestro contemporaneo a quella di un classico del novecento. Prosegue lo sviluppo delle edizioni d'arte Spirali con la collana "L'arca. Pittura e scrittura": volumi di grande formato, a doppia lettura fronte-retro, illustrati, proposti in testo; evocazioni e letture critiche di grandi artisti. Qui uno scrittore mitteleuropeo è chiamato al confronto tra due grandi artisti. Saba Sardi ne segue le tappe della formazione, la scoperta dell'impressionismo, dell'espressionismo, del cubismo. Senza il conformismo a nessuna semiologia. Lazykin dai paesaggi straordinari, dell'integrazione della varietà occidentale con la tradizione pittorica russa; Picasso l'"imperfetto e inacchiappabile".

Il sommo pittore quattrocentesco, dalle atmosfere fiabesche e prospettive strabilianti, accostato in una lettura critica al grande artista siberiano dei paesaggi incantati e dei ritratti appassionati. Volume d'arte in grande formato, doppia lettura fronte-retro, illustrato a colori e testo trilingue; evocazione di grandi maestri in cui l'intellettuale internazionale è chiamato a confrontare l'opera dell'artista contemporaneo con quello classico. Dadoun ripercorre il percorso di Tereshenko: dagli inizi difficili all'affermazione europea, in una vita di viaggio e senza luogo. D'altra parte l'analisi avvincente di Paolo di Dono detto Uccello, di cui Vasari sottolineò l'acuto ingegno, nell'interpretazione inedita delle maggiori opere.

Una studiosa israeliana è chiamata al confronto tra due grandi artisti, due acquarellisti che non ci si spetterebbe di trovare insieme. Turner l'inglese, romantico, l'uomo del mare e dei naufragi teso al classicismo perfetto; Castellucci italiano, leggero, l'uomo dei paesaggi e dell'evocazione lirica.

Qui due autori che vivono tra la Cina e la Francia sono chiamati al confronto tra due grandi artisti e la loro scultura: il sommo rinascimentale e l'espressivo contemporaneo.

Un eccellente scultore russo del novecento, Michail Anikusin (o Anikushin), ritrattista dei personaggi che furono il mito della sua epoca, viene accostato all'eccellente scultore che forgiò figure ispirate ai miti classici. L'intellettuale palermitano Gerbino, poeta, è chiamato alla lettura critica di due grandi maestri nel loro confronto: il cesellatore e orafo rinascimentale che ha lasciato meravigliosi marmi e bronzi con l'artista contemporaneo che ha scolpito opere intrise di realismo e classicità. Entrambi attratti dalla maestàa della figura di personaggi sommi.

Ferdinando Ambrosino e Andrej Rublëv sono riletti e accostati da uno scrittore cinese appassionato di letteratura europea e grande conoscitore della poesia cinese antica, che scrive qui in collaborazione con Dong Chun. Shen Dali ama riscoprire la spiritualità nell'arte. Annota come Rublëv giunga alla bellezza delle sue icone uscendo dalla cornice dell'epoca in cui visse. Parallelamente, ammira i ritratti di donna di Ferdinando Ambrosino, da cui trapelano i moti più segreti nell'espressione più nobile e più pura. Shen Dali ci fa cogliere la grandezza di quella che definisce arte pittorica poetica.