Susil Edizioni: Omnium

Custa est una raccolta de fàbbulas antigas de Fedro, Esòpo e La Fontaine, pro sa prima 'olta traduìdas in poesia sarda (ottavas e quartinas) e poisi torràdas a tradùere in su matèssi ischema in italianu. Este importante a nàrrere ca custos contigheddos sun connòtos in italianu ma solu in prosa, e tenent comente protagonistas sos animales. Questa è una raccolta di antiche favole di Esòpo, Fedro e La Fontaine, riportate per la prima volta in poesia e rigorosamente in metrica (ottave e quartine in endecasillabi) nella versione bilingue del sardo, conseguentemente ritradotte in poesia metrica italiana, scelte fra quelle ritenute più meritevoli.

La silloge racchiude una cinquantina di poesie di carattere esistenziale. L’autore traccia i suoi "Angoli Ripidi" all’interno di una personale rappresentazione dell’Horror Vacui che ospita infiniti recessi, sfuggenti, disagevoli. Il terrore del vuoto esistenziale appare più presente nella solitudine e nella lontananza, all’interno di una società svagata, che antepone al vero deboli realtà di facciata: non dimeno è reale l’angoscia che pare riguardare ognuno di noi; giacché ogni uomo durante la propria esistenza - anche per un solo istante - ha dovuto confrontarsi con la fragilità, col fallimento, con lo sconforto. Il poeta attinge a piene mani dalle sue esperienze di vita, restituendo, con limpidezza, i suoi ricordi, i suoi sentimenti più veri, che penetrano e si diffondono lungo un percorso dell’anima. Le sue pagine sono un ricorrente comporre fra tenebra e aspettazione fiduciosa, realtà e visioni, nostalgie e rivolte interiori, scritte per colmare quel vuoto che a volte ci spaventa.

"Questo lavoro nasce in una sola notte, in cui la mia attuale esistenza ha dato forma e vita alle parole di questa raccolta. La scrittura, che diventa meditazione e ricerca interiore, nasce da una mia reale esperienza vissuta nel deserto molto tempo fa. Solamente ora sono riuscita ad attingere all’immensità in cui ho errato. La solitudine, il silenzio, il cielo e la moltitudine degli astri diventano sogno, seduzione, ombre e chiaroscuri tra i quali affiora timidamente l’anima. Presento a voi questi scritti, dove la mia essenza simile ad un granello di sabbia, si svela. Ogni poesia reca accanto uno scatto, un mio  personale modo di catturare un attimo di vita, un respiro irripetibile e unico preso in prestito dall’eternità. È l’intento di fissare ciò che non esiste più."

L’universo e l’handpan, "unica novità strumentale del secondo millennio", incrociano le loro frequenze ed il loro percorso, in un nuovo progetto artistico denominato Ispirantismo, un Movimento Artistico Culturale ideato dall’autore. Lo scopo è quello di veder convergere più arti: musica, poesia, pittura, recitazione, danza, canto e scultura, in un unico progetto artistico che trae spunto da un’ispirazione alla quale essere collegato.

Componimenti uniti dal filo solido e riverente della verità, che solo la saggezza degli anni riesce a omaggiare con tanta forza. Pagine ispirate agli affetti più cari, ai ricordi d’infanzia, con una attenzione particolare alle piccole cose della vita.

L’amore è un viaggio tra le trame dell’Universo. Esso genera legami che non si esauriscono mai, rimangono indissolubili nonostante gli stessi possano modificarsi. Il viaggio psichico che propone la relazione umana, fa dell’uomo stesso un essere fragile, talvolta privo di razionalità ed ancorato alla sua essenza del tutto aleatoria: è questa la forma di "Pietre di Calce". Fragili e solubili ci sgretoliamo nel cuore dell’altro. L’autenticità del sentimento che ci rende irrazionali, genera la necessità di una testimonianza che perduri attraverso l’espressione della libertà dei versi stessi. Tutto è amore, purché si colga l’anima dell’amato con innegabile trasporto. I titoli, spesso in antitesi, esprimono l’adattabilità dell’uomo negli stessi luoghi del viaggio verso dopo verso, con parole nel contempo nette, così come le situazioni su cui l’autore si sofferma; sicché il lettore viene trascinato in una passione elegante, quasi in punta di piedi. Il linguaggio emotivo caratterizzato da sottile velo di malinconia scandisce le tappe fondamentali della realtà descritta che non termina ma si evolve...

...il passato si studia, il presente si vive, il futuro si spera.

È un esordio felice quello di Teresa Lara Calice, una ragazzina che colpisce particolarmente per il suo pensiero critico e per la sua profondità emozionale, prerogative espresse prematuramente, alla sua età di soli dieci anni. Attraverso la sua poetica, la giovanissima autrice riflette a fondo, analizza, in maniera oculata, tematiche affatto banali, come le guerre attuali, la sofferenza, l’ambiente, la diversità, intesa come valore aggiunto... Età di lettura: da 10 anni.

"In tale quasi inedita dimensione v’è necessità di una Voce che, questa volta, registri e notifichi un "movimento", insomma un flusso dinamico che l’andamento poematico, di Tombolini, anzi dirò, che Tombolini sceglie, non è casuale come la divisione congegnata in ventidue lasse. La sua è una avanguardia a ritroso, interessante, seguita da pochi in Italia perché ritenuta "invalida". Non è un descrittivo, non è un "autobiografico" (se non in forma occulta), non è un lirico frontale, non è uno sperimentale. Mentre scrivo mi viene in mente Cervantes. Don Chisciotte assiste (penso melanconicamente atterrito) alla fine dell’Epica e dunque del mondo degli eroi. Deve inventarsi un nemico e lo avvista "immaginando" che le pale dei mulini siano "ancora" draghi. L’invenzione serve a "resistere" e autorizzare la guerra a cavallo, grazie ai fantasmi, autorizzando così la "corsa" del testo. E non è poco. Io credo, anzi sono convinto, che Tombolini appartenga, a quella rara schiera, nel '900 inoltrato, che in un apparente autoesilio si "rifiuta" di essere à la page o di accompagnarsi alla moda".

"Arabeschi sospesi" è una pinacoteca di immagini, un viaggio di emozioni, dove il vissuto trova i riscontri necessari per progettare il proprio domani, evitando di ricadere nella retorica "errare humanum est”. Spesso il ritmo della vita non soppesa la valenza del gesto, la fame del poi dimentica di apprezzare un sorso dell' oggi e ci si perde tra i sentieri di Dedalo. 50 quadri d'autore, 50 narrazioni dove testare la propria sensibilità, un viaggio il cui finale potrebbe stimolare la fantasia e catapultare il lettore in un'altra dimensione, scevra di compromessi limitanti, ambiziosamente aulica e rasserenante.

Poesia essenziale, fotogrammi di attimi. Stati d’animo che si uniscono in parte a percezioni, in parte alla natura e in altre alla ricerca di risposte.

L’uomo circolare, l’eterno cominciare, finire, cominciare. Vivere nuovamente il vissuto, rivedere amori e paesaggi e poi perdersi nel labirinto senza nemmeno avere una Ariadna con la corda in mano disposta a salvarti. Stasi quasi perfetta e forse nemmeno sognata.