Transeuropa: Nuova poetica

Nel vaso di Pablo Paolo Peretti ci sono fiori, memorie, addii e ritorni

In "Scintilla" la parola si misura con il vuoto, con il respiro, con la luce

In "L'ultimo uomo", Francesco Lorusso costruisce un poema civile e metafisico insieme, dove la parola tenta di resistere alla

In “Ciliegi in fiore”, Rita Ghezzi cattura con linguaggio visionario e notturno l’inquietudine che separa la vita dalla morte, la carne dallo spirito, l’umano dal sacro. Le sue poesie attraversano infanzia, guerra, perdite, desideri e resurrezioni, in un flusso carico di immagini potenti e simboliche, talvolta feroci, talvolta pietose, che evocano un mondo tragico e insieme trasfigurato. La voce poetica si fa materia viva: fragile e tagliente, luminosa e oscura. Ne emerge un viaggio esistenziale nel quale l’espressione artistica – come suggerisce la sinossi – si rivela l’unica forza in grado di legare ciò che appare inafferrabile e distante.

"Hester Panim" è l'ultimo movimento di un'opera tripartita che assume la forma del trittico, ma non per esibire una cristallina compiutezza: semmai per scavare, con limpida complessità, nelle zone d'ombra della parola e del visibile. La scrittura poetica di Francesco G. Tigani è densa di immagini, simboli e allusioni colte, e si muove tra lo spirituale e il concreto, il filosofico e il quotidiano, evocando la tradizione sapienziale (dalla Tabula smaragdina alla Qabbalah) per restituire uno sguardo attento sul frammento e sul vuoto che ci circonda. In questi versi eleganti e intensi, la poesia si fa lacuna abitata, feritoia del senso, promessa di un incontro con l'invisibile.

"Erosferica. Incantesimi & icone pop" è un atto poetico performativo, un ibrido di corpo, teatro e visione. Gabriele Micozzi dà voce al cortocircuito del nostro tempo con una lingua viva, ferita, contaminata, esplosiva. Il suo FilmBook® reinventa la parola come gesto, rito, detonazione. Tra neologismi, satira sacra, icone digitali e desideri transgenici, la raccolta si muove come una liturgia laica, pulsante, tra call aziendali e ferite familiari, tra glitch emotivi e lussuria in codice. Poesia d'urgenza, poesia mutante, che scuote e chiama. Un'opera radicale che non consola ma attiva.

In questi inediti, Emanuela Vezzoli intreccia tensione spirituale e corpo del linguaggio, antichi alfabeti e frammenti di vita urbana, misticismo e desiderio. I versi abitano un territorio sacro e sensuale insieme, dove la parola diventa invocazione, anatomia e gesto. Attraverso una lingua densa e luminosa, la poesia si fa danza e preghiera, incarnazione di un tempo interiore che si muove tra l’origine e il ritorno, la sacralità del nome e il dolore dell’amore. Una voce consapevole, colta, che sa unirsi al respiro della grande lirica senza smarrire la propria singolarità emotiva.

Un viaggio poetico attraverso il linguaggio, l'immaginario e l'assurdo. “Labrospettro” di Martijn Benders è una raccolta che gioca con le forme della poesia contemporanea, attraversando il confine tra visione e realtà, ironia e inquietudine, surreale e concreto. Versi che sfidano le convenzioni, costruendo un dialogo con la tradizione e il presente, tra rimandi filosofici, esplorazioni oniriche e frammenti di memoria collettiva. Con una voce che mescola ribellione e profondità, Benders ci offre una poesia che si muove tra il grottesco e il lirico, con un respiro internazionale e uno stile inconfondibile. Un'opera per chi cerca nella poesia non solo bellezza, ma anche un territorio di sperimentazione e scoperta.

Una poesia fisica, nervosa, scattante, quella di Fabio Pacifico. “Mi manca il fiato” è una silloge in continuo movimento, dove ogni verso è respiro trattenuto, rilascio, affanno. La scrittura di Pacifico oscilla tra confessione e osservazione urbana, desiderio e malinconia, riflessione sociale e scavo personale. Con una lingua contemporanea e spiazzante, l'autore costruisce un ritratto generazionale che mescola quotidiano, ironia, sessualità e smarrimento, restituendo al lettore l'inquietudine sincera di chi non trova tregua, ma continua a cercare.

In "17-21", Alessandra Buschi compone una mappa poetica intima e collettiva, una geografia di voci femminili, stagioni interiori e corpi che abitano lo spazio e la memoria. I versi si fanno gesto quotidiano e universale, parlano di mani immerse nei bucati e di desideri sospesi tra cielo e terra, tra infanzia e madri, tra il tempo che passa e quello che ritorna in altre forme. È un diario di resistenza lieve e tenace, scritto sul margine tra la cura e la perdita, dove ogni parola cerca un equilibrio tra ciò che resta e ciò che muta. L'autrice ci consegna il suono dei pensieri che non urlano, ma che si attardano, in un sussurro continuo: memoria, appartenenza, amore, corpo, terra. Una poesia che scava in profondità, nei solchi della vita vissuta e di quella ancora da dire.

Un viaggio poetico attraverso rovine urbane e boschi perduti, tra il ricordo e il rimpianto di un legame infranto con la natura. Nicola Lorenzetto, con una voce potente e disillusa, ci consegna "La foresta estinta", una raccolta di poesie che racconta il conflitto tra uomo e paesaggio, tra il cemento e le radici, tra il passato e un futuro che sembra irraggiungibile. Le sue parole evocano l'eco di un tempo remoto, sospeso tra malinconia e rabbia, tra il sogno di un ritorno e la certezza della perdita. Una poesia che ferisce, incanta, scuote.

Sospiri e Respiri di Mauro Marra è una raccolta poetica che invita il lettore a esplorare i contrasti e le assonanze della vita attraverso un linguaggio ricco e simbolico. Ogni componimento è un invito alla riflessione e alla scoperta, intrecciando emozioni personali e universali con maestria e sensibilità. Un'opera che celebra la complessità dell'esistenza umana, perfetta per chi cerca autenticità e profondità nei versi. Una lettura intensa e memorabile, capace di lasciare un'impronta nell'anima del lettore.