Volontè & Co: DIDATTICA MUSICALE

Una favola per i più piccoli, da leggere insieme a mamma e papà, da colorare, e con cui giocare per scoprire il fascino e la magia della chitarra, viaggiare con la fantasia e provare il desiderio di ascoltare e magari provare a suonare questo meraviglioso strumento.

Una favola per i più piccoli, da leggere insieme a mamma e papà, da colorare, e con cui giocare per scoprire il fascino e la magia del pianoforte, viaggiare con la fantasia e provare il desiderio di ascoltare e magari provare a suonare questo meraviglioso strumento.

"L'enigmistica musicale" si propone non solo di esporre ogni argomento in forma coinvolgente attraverso il fumetto, ma anche di consolidare le nozioni apprese tramite una serie di esercizi scritti, il tutto in forma prevalentemente ludica. Insegnare ai bambini i principali elementi della teoria musicale non è sempre facile, soprattutto se al lavoro svolto in forma orale non si fanno seguire delle attività scritte. "L'enigmistica musicale" si propone non solo di esporre ogni argomento in forma coinvolgente attraverso il fumetto, ma anche di consolidare le nozioni apprese tramite una serie di esercizi scritti, il tutto in forma prevalentemente ludica. Attraverso il gioco viene stuzzicata la curiosità e stimolata l'intuizione e si motiva e diverte il bambino. Interni a colori. Illustrazioni e grafica dell'autrice.

"La prima volta che mi capitò di assistere a delle lezioni di Improvvisazione di Emilio Molina - era il 2002, presso la Escola Superior de Mùsica de Catalunya di Barcellona - rimasi impressionata al constatare che nessuno dei suoi allievi utilizzava partiture o schemi scritti di riferimento. Venendo dall'Italia, in cui l'improvvisazione nei Conservatori è sempre stata una materia riservata praticamente solo agli organisti o ai jazzisti, la Metodologia IEM (Istituto di Educazione Musicale) applicata da Molina nelle sue lezioni mi apparve decisamente innovativa e, proiettata nel mio ambito operativo, un'opzione geniale che avrebbe potuto contribuire a colmare una lacuna riscontrata da tempo nella formazione musicale italiana. Mi ripromisi perciò di divulgare nel mio paese i principi su cui si basa tale sistema pedagogico non appena me ne fosse data l'occasione." (Daniela De Marchi)

Un manuale di canto per autodidatti e non solo, nel quale l'autrice, artista e didatta, mette a disposizione con sapienza e generosità la propria trentennale e variegata esperienza. Il canto visto come atletica (dal momento che la voce è figlia del nostro corpo), allenamento dell'orecchio, psicologia (un mezzo per conoscere se stessi) e magia (con il canto si crea, si inventa, si seduce). Tanti gli argomenti trattati, dagli aspetti fisiologici e anatomici, all'ascolto e percezione, alla respirazione, sino all'analisi più specifica dello strumento voce. Un capitolo viene dedicato al linguaggio e un altro alla palestra vocale (riscaldamento, allenamento/miglioramento e applicazione al repertorio) con una serie di esercizi per i quali, sul cd allegato o in downloading, sono disponibili delle basi musicali. Viene poi dato spazio anche agli aspetti psicologici e comunicativi strettamente connessi all'espressività, all'analisi dei principali difetti vocali, patologie e disfonie. Infine, qualche cenno indispensabile su igiene vocale, suggerimenti per lo studio del repertorio e qualche considerazione su tecnologia e amplificazione. Un manuale completo, di agile lettura ma di densi contenuti, "decisamente interessante e a tratti sorprendente, un generoso omaggio dedicato a chi la musica ce l'ha nel cuore oltre che nella gola" (Rita Pavone).

Perché i nostri bambini sanno scrivere una letterina a Babbo Natale, fare un disegno per la festa della loro mamma ma mai compongono una canzoncina da dedicare al loro papà o una melodia da cantare con i loro amici? Come mai anche quando studiano musica le abilità nel suonare non sembrano marciare di pari passo con la loro capacità di comprendere come "funziona la musica", di capire il pensiero che c'è dietro la pagina musicale? Perché invece sanno ben comprendere ed analizzare una pagina scritta nella loro lingua che, guarda caso, parlano e scrivono? Da queste e altre riflessioni nasce "Il tuo piano per domani". Un metodo nuovo, con la didattica ampia e articolata che accompagnerà il percorso dei musicisti in erba. Una serie di volumi scattanti e divertenti che introducono i piccoli studenti nel mondo del pianoforte e della musica. In un solo libro gli elementi necessari per imparare a suonare in modo consapevole ed espressivo ma anche a scrivere e ad improvvisare, a suonare da soli o con il maestro oppure sulle basi del ed accluso. Un itinerario ricco e molteplice che spazia dai repertori e le narrazioni sui compositori e le opere della musica classica e romantica fino ai rudimenti del jazz e della musica popolare e leggera.

Grazie a questo metodo potrete imparare a suonare il flauto facilmente, in poco tempo e soprattutto eseguire le canzoni dei vostri cantanti preferiti. Finalmente suonare il flauto è diventato un gioco da ragazzi! Albachiara (Vasco Rossi) - Non c'è (Laura Pausini) - la mia storia tra le dita (Gianluca Grignani) - Donne (Zucchero) - Il mare d'inverno (Enrico Ruggeri) - Hanno ucciso l'Uomo ragno (883) - Come mai (883) - Anima mia (Claudio Baglioni) - Gente di mare (Umberto Tozzi).

Questo libro ha il pregio di avvicinare i bambini al solfeggio in modo piacevole e divertente. Maria Vacca riesce nell'impresa, semplificando le regole e porgendole come un gioco. A guidare l'apprendimento non c'è un severo insegnante, ma un topino sempre pronto a divertirsi e passare momenti spensierati. Tramite questo volume i bambini apprendono la lettura delle note in chiave di violino, le durate di note e pause, le suddivisioni, la chiave di basso. I primi 29 esercizi possono anche essere cantati.

Chi lo dice che per diventare bravi bisogna solo studiare brani di musica classica? Le Canzoni del Musigatto è una raccolta di canzoni per bambini pensata per offrire agli insegnanti ma soprattutto ai giovanissimi allievi una valida e stimolante alternativa ai tradizionali programmi di studio. Per rendere il volume interessante ed utile da un punto di vista didattico, i brani presentano brevi scale, ribattuti, note tenute, doppie terzine, accordi e così via. Le canzoni, tradizionalmente legate al mondo dei bambini, sono molto conosciute, e invogliano il bambino ad affrontare e superare le difficoltà ritmiche come terzine, note puntate, sincopi, tempi composti. Inoltre ogni brano dà la possibilità di guadagnare, a seconda del tempo impiegato per impararlo, un punteggio che dovrà essere riportato alla fine di ogni singola canzone. Per i ragazzi, scoprire il proprio livello di bravura a seconda del punteggio finale ottenuto renderà lo studio un gioco sempre nuovo ed entusiasmante.

Negli ultimi anni la batteria a livello tecnico ha subito una grande evoluzione, ma non dobbiamo mai perdere di vista qual è il vero ruolo del batterista, che è quello di portare il tempo con “groove”. La parte principale di questo libro contiene diversi tipi di studi riguardanti la coordinazione, l'indipendenza e il controllo del groove (da qui il titolo “The groove control”). Molti esercizi contenuti nel libro, a seconda del contesto, possono essere utilizzati anche come fills. Anche se le lezioni sono organizzate in sequenza e in maniera progressiva, questo libro può essere studiato nell’ordine che più si addice alla vostra preparazione o al fine che si vuol raggiungere.

Questo testo, essendo l’adattamento per chitarra del primo volume della collana di riferimento più importante e diffusa nel mondo, vi aiuterà a veicolare l’approccio di pensiero applicato alla didattica dello strumento principe del jazz, ovvero il sassofono, verso l’intuizione applicativa sulla chitarra. Attraverso un percorso logico e graduale agevolerà la ricerca del chitarrista moderno nel fare i primi passi verso le sonorità tipiche del linguaggio improvvisativo.

Un metodo nuovo e funzionale, pensato per rendere più agevole e divertente lo studio dello strumento. Frutto di anni di attività didattica, fin dalle prime pagine è possibile scorgervi una prospettiva d'insegnamento semplice e immediata. Attraversa in maniera semplice e intuitiva anche argomenti avanzati come lo studio delle scale pentatoniche, del trasporto, dello swing e, per questo, esso può essere adottato sia dagli studenti dei corsi a indirizzo musicale nella scuola secondaria di primo grado, che dagli alunni dei primi anni dei licei musicali e dei conservatori di musica. Il libro si divide in tre unità, con brani ed esercizi che si susseguono seguendo un percorso propedeutico. Prima unità: produzione del suono, posizioni diatoniche e cromatiche, uso del legato (per grado congiunto e su intervalli); seconda unità: fraseggio staccato e legato, scale e arpeggi nel circolo delle quinte, uso della dinamica e del vibrato; terza unità: abbellimenti, trasporto, interpretazione del fraseggio "swing", scale pentatoniche e pattern jazzistici in stile "beebop". Accanto agli studi solistici, già a partire dalla prima unità, sono inseriti piccoli brani d'insieme dal duo al quartetto, per permettere agli allievi di sviluppare le competenze necessarie per l'esecuzione d'insieme. Insieme agli studi tradizionali, alcuni capitoli comprendono delle esercitazioni di carattere operativo che richiedono compiti specifici come ad esempio lo sviluppo di un abbellimento sul pentagramma o la trasposizione di una melodia.