White Star: I corsi di fotografia National Geographic

Chiunque abbia avuto l'ispirazione di scattare la foto di un piatto sa che la food photography non è un genere facile: anche quando il cibo ha un aspetto allettante, la fotografia spesso può risultare mediocre e poco attraente. Il volume illustra in modo chiaro e dettagliato gli elementi che occorrono per eccellere in questo campo: dalla differenza fra luce dura e morbida all'uso dei riflettori e del flash, da come inquadrare il soggetto in modo che sia il vero protagonista della scena alle tecniche di styling. Senza tralasciare la post-produzione in Lightroom e gli elementi scenici. L'obiettivo dell'autrice, Corinna Gissemann, è far venire l'acquolina in bocca a chi osserva le fotografie.

Questa guida alla fotografia, grazie all'esperienza di un professionista del settore, vi condurrà alla scoperta dei segreti dell'utilizzo dei flash e delle luci: vi fornirà preziosi suggerimenti sulla scelta delle apparecchiature e consigli d'uso sui flash della fotocamera ed esterni, sull'allestimento di uno studio di posa domestico e sulle tecniche di post-produzione. Robert Harrington vi fornirà in questo volume tutti gli strumenti per ottenere risultati migliori per le vostre fotografie.

Joel Sartore, fotografo pluripremiato, ideatore del progetto Photo Ark in collaborazione con National Geographic e autore di numerose pubblicazioni nell'ambito della fotografia, vi insegnerà a guardare il mondo attraverso l'obiettivo di una fotocamera e a creare immagini sorprendenti e indimenticabili. Dalle scelte di obiettivi e illuminazione alla complessità della ritrattistica e della fotografia d'azione, troverete tutto quello che vi serve per fare un salto di qualità e divertirvi. Suggerimenti per ogni tipo di fotocamera; Come ottenere il meglio dalla fotocamera di un cellulare; Grandi fotografie che accompagnano le spiegazioni; Consigli tecnici per le situazioni più difficili; Attività guidate per mettere in pratica gli insegnamenti; Gli scatti preferiti di Sartore come esempio da seguire; Consigli pratici per elaborare e archiviare le immagini; Come fotografare animali da compagnia, feste, sport e cibo.

Ultima frontiera del fotoritocco, il formato RAW permette di esprimere al meglio le potenzialità degli scatti digitali. In questa preziosa guida il maestro di fotografia naturalistica Andy Rouse spiega in modo chiaro e concreto l’arte di fotografare in RAW. Dalle scelte sul campo, in termini di tecniche e strumenti, alla selezione degli scatti, per arrivare all’elaborazione digitale dei file – regolazioni e strumenti essenziali per bilanciare le luci e il contrasto, correggere il colore, regolare la nitidezza – e al fotoritocco vero e proprio, senza dimenticare la gestione degli archivi digitali di immagini. Completa il volume una splendida appendice di fotografie realizzate e commentate dall’esperto di fotoritocco Claudio Plamisano, per “toccare con mano” le possibilità dell’elaborazione delle immagini RAW.

Il fotografo Brian Lloy Duckett ci introduce alle tecniche per rendere straordinarie le immagini del paesaggio urbano. Occuparsi di street photography significa ritrarre con la macchina fotografica scene e soggetti ignari, rivelando l’assurdo, il bello e il drammatico della vita quotidiana. Nel mondo digitale di oggi, in cui ogni evento sembra essere documentato e condiviso, questa forma d’arte vibrante, reale e immediata sta vivendo un’importante rinascita.

La serie dedicata agli aspiranti fotografi si arricchisce di un nuovo titolo: in questo volume Sandra Petrowitz introduce i lettori alla scoperta dei fondamenti della fotografia di viaggio. Splendidi paesaggi e panorami mozzafiato, ma anche città, monumenti e opere d’arte, scene di vita selvaggia o urbana... Tutto ciò che un viaggiatore documenta per portarne con sé il ricordo. Le competenze e le tecniche più importanti, l’attrezzatura e gli strumenti, i suggerimenti di un’esperta per avvicinarsi a cogliere lo scatto perfetto, capace di ritrarre l’anima di un luogo. Arricchiscono il volume spettacolari fotografie, per offrire spunti e ispirazioni pagina dopo pagina.

Le immagini scattate in penombra, di sera o di notte sono tra quelle più affascinanti. Il fotografo David Taylor descrive in questo volume le tecniche fondamentali per realizzare perfette immagini notturne. Con una particolare attenzione per i soggetti – dai paesaggi naturali agli ambienti urbani, dai fuochi d’artificio alle candele, senza dimenticare luna e stelle – un ricco e suggestivo apparato di immagini aiuterà a comprendere l’uso del flash, le specifiche dell’esposizione e le attrezzature più adatte. Insomma, i segreti dei professionisti per catturare la luce anche quando non c’è, facendo del buio un punto di forza per creare immagini piene di fascino.

David Taylor dimostra come tre importanti strumenti - il tempo di esposizione, l'apertura e USO - possono essere utilizzati per ottenere fotografie molto diverse fra loro. Dall'interpretazione della luce all'importanza del bianco, dall'utilizzo del flash alla valutazione della gamma dinamica, questa autorevole guida combina testi esplicativi con immagini spettacolari per spiegare come l'esposizione sia la chiave per ottenere risultati di alto livello nel campo della fotografia.

Che cosa rende straordinaria una fotografia? L'autore e fotografo professionista Richard Garvey-Williams ritiene che l'unicità di uno scatto stia nella combinazione di quattro elementi: un soggetto accattivante, una composizione dinamica, un uso efficace delle luci e, forse il più importante, la capacità di scatenare un'emozione in chi guarda. Questo volume, grazie alle incredibili fotografie e alle preziose indicazioni dell'autore, costituisce una guida indispensabile per gli appassionati.

Corredato da fotografie dell'autore, questo volume ci spiega l'importanza di imparare a "vedere" il mondo in bianco e nero e rappresenta un'utile guida all'attrezzatura e ai software necessari per catturare immagini straordinarie. John Walmsley, partendo dall'esposizione e dalla composizione dell'inquadratura per arrivare fino alla manipolazione delle immagini in post-produzione con tecniche come il viraggio, lo split toning e l'effetto grana, ci insegna a utilizzare la tecnica del bianco e nero nei ritratti fotografici, nella fotografia paesaggistica, in quella di architettura, nello stili life e nella fotografia documentaristica.

La natura è ancora uno dei soggetti preferiti dai fotografi. Questo volume porterà il lettore in viaggio dalla foresta pluviale tropicale agli estremi polari, dalla savana al deserto. L'autore, Richard Garvey-Williams, svelerà la ricchezza delle affascinanti creature che esistono in natura e spiegherà come immortalarle in incredibili immagini, ponendo particolare attenzione al lato etico del benessere animale, della salvaguardia ambientale e della responsabilità del fotografo.

Un'esaustiva opera di consultazione che tratta ogni aspetto della fotografia, dallo scatto alla resa finale, scritto da Tracy Hallett, Robert Harrington, Ross Hoddinott, Andy Stanfield, David Talor e Steve Watkins.