Aletti editore: Orizzonti

«Dietro la realizzazione di un'opera come l'Enciclopedia dei Poeti Italiani Contemporanei, si nasconde sempre una sfida: tracciare un ritratto del panorama poetico contemporaneo, attraverso la conoscenza compendiata di nuove voci. Alla presenza delle poesie, si unisce infatti una nota biografica per ogni autore ivi presente e, per coloro che lo desiderano, anche una fotografia. Il dato biografico, benché le opere viaggino bene anche da sole, è un elemento importante, che agevola la comprensione dei versi e ne chiarisce il contesto di riferimento, fornendo uno strumento prezioso anche per una maggiore consapevolezza degli aspetti antropologici degli anni che stiamo attraversando e che potranno rivelarsi utili in futuro per gli studiosi che vorranno approfondire le caratteristiche della nostra epoca. Nell'Enciclopedia, sebbene rispetto ad una silloge personale si dia solo un assaggio della creatività poetica, è molto forte l'elemento storico, anche nel richiamare uno specifico anno di consultazione di ciò che accade nel mondo poetico. Come se quel lasso di tempo fosse cristallizzato, e contrastasse la fugacità della vita, restituendo i segni lasciati dagli autori prescelti per questa nuova edizione» (Dalla prefazione di Giuseppe Aletti).

Tendere verso nuovi orizzonti, sfidare le convenzioni del socialmente corretto, del rimanere tutti allineati e tranquilli, è un'urgenza che accompagna la vita degli esploratori, di chi cerca di allentare i propri limiti, sfidandoli. Il progetto de Il Paese della Poesia, è una normale conseguenza di questa aspirazione; provare che i sogni non sono nuvolette campate in aria, eteree e irraggiungibili. Dimostrare che ci sono utopie possibili, che fanno coincidere l'ideale con il reale, se accompagnate da passione e professionalità, da disciplina e perseveranza. Abbiamo preso un posto ameno e lo abbiamo fatto diventare il luogo che accoglie i poeti di tutta Italia, diverse volte anche poeti provenienti dall'estero. È un progetto comune a tutti, ideatore e frequentatori, infatti, senza l'entusiasmo dei poeti che lo hanno eletto a dimora privilegiata, non avrebbe riscosso tutto il successo fatto fin qui registrare.

Il Tiburtino riprende una tradizione che ho iniziato tanti anni fa, quella di collegare un territorio a un evento poetico che ne evidenziasse la cultura, i luoghi, la storia. Questo concorso, che è diventato un punto di riferimento della nostra programmazione annuale, ha dimostrato una vocazione ondivaga, è stato inaugurato nel luogo Tiburtino per eccellenza, la città di Tivoli, ma nelle successive edizioni si è svolto in Umbria con Mogol, in Calabria nel Paese della Poesia e, dopo queste due edizioni svolte durante la pandemia, ritornerà nuovamente a Tivoli, patrimonio mondiale dell'umanità dell'Unesco. Dalla prefazione di Cosimo Damiano Damato.

Il Tiburtino riprende una tradizione che ho iniziato tanti anni fa, quella di collegare un territorio a un evento poetico che ne evidenziasse la cultura, i luoghi, la storia. Questo concorso, che è diventato un punto di riferimento della nostra programmazione annuale, ha dimostrato una vocazione ondivaga, è stato inaugurato nel luogo Tiburtino per eccellenza, la città di Tivoli, ma nelle successive edizioni si è svolto in Umbria con Mogol, in Calabria nel Paese della Poesia e, dopo queste due edizioni svolte durante la pandemia, ritornerà nuovamente a Tivoli, patrimonio mondiale dell'umanità dell'Unesco. Dalla prefazione di Giuseppe Aletti.

«Un premio letterario, che ha ben 16 anni di storia, non è mai solo la somma delle poesie partecipanti alla competizione. Riesce ad andare oltre il fatto di cronaca letteraria quando rappresenta qualcosa di più ampio della manifestazione in sé, e "Parole in fuga" ha questa caratteristica, che elude la polvere che il tempo deposita su mode momentanee. Adesso però è arrivato il momento di inoltrarsi nella lettura degli autori presenti in questo volume antologico, perché mai, come in questo momento, c’è bisogno di poesia.» (Tratto dalla prefazione di Giuseppe Aletti) «Le parole in fuga della presente antologia sono in grado di trasformarsi in usignoli, pronti a leggere tra le righe delle emozioni e dei pensieri dei poeti e, in un batter d’ali, a tramutarli in rime, che trasmettono fervidi sentimenti, immaginazione, gioie e dolori e diventano, con il passare del tempo, uno scrigno prezioso in cui conservare momenti significativi dell’esistenza. I versi rispecchiano momenti intensi di vita vissuta, tappe significative del perenne viaggio intrapreso alla ricerca dell’amore e dei propri affetti e alla scoperta del proprio io e dei misteri dell’esistenza». Tratto dalla prefazione di Hafez Haidar.

«Un premio letterario, che ha ben 16 anni di storia, non è mai solo la somma delle poesie partecipanti alla competizione. Riesce ad andare oltre il fatto di cronaca letteraria quando rappresenta qualcosa di più ampio della manifestazione in sé, e "Parole in fuga" ha questa caratteristica, che elude la polvere che il tempo deposita su mode momentanee. Adesso però è arrivato il momento di inoltrarsi nella lettura degli autori presenti in questo volume antologico, perché mai, come in questo momento, c’è bisogno di poesia.» (Tratto dalla prefazione di Giuseppe Aletti) «Le parole in fuga della presente antologia sono in grado di trasformarsi in usignoli, pronti a leggere tra le righe delle emozioni e dei pensieri dei poeti e, in un batter d’ali, a tramutarli in rime, che trasmettono fervidi sentimenti, immaginazione, gioie e dolori e diventano, con il passare del tempo, uno scrigno prezioso in cui conservare momenti significativi dell’esistenza. I versi rispecchiano momenti intensi di vita vissuta, tappe significative del perenne viaggio intrapreso alla ricerca dell’amore e dei propri affetti e alla scoperta del proprio io e dei misteri dell’esistenza». Tratto dalla prefazione di Hafez Haidar.

«Divenuto un tradizionale appuntamento poetico, giunto alla sua XVIII edizione, Tra un fiore colto e l’altro donato anche quest’anno conferma la sua vocazione originaria, dare voce a chi non ha voce, svelare, nelle molteplici possibilità d’espressione che giungono dal mondo solo apparentemente magmatico e indistinto degli inediti, componimenti e autori che hanno bisogno di comunione e comunicazione. Si differenzia dalle altre proposte culturali della Aletti, poiché obbliga gli autori a cimentarsi su di una tematica predefinita, quella della poesia d’amore: un crocevia a volte temuto da chi utilizza la scritta parola, e il verso in particolare.» (Dalla prefazione di Giuseppe Aletti)

«Divenuto un tradizionale appuntamento poetico, giunto alla sua XVIII edizione, Tra un fiore colto e l’altro donato anche quest’anno conferma la sua vocazione originaria, dare voce a chi non ha voce, svelare, nelle molteplici possibilità d’espressione che giungono dal mondo solo apparentemente magmatico e indistinto degli inediti, componimenti e autori che hanno bisogno di comunione e comunicazione. Si differenzia dalle altre proposte culturali della Aletti, poiché obbliga gli autori a cimentarsi su di una tematica predefinita, quella della poesia d’amore: un crocevia a volte temuto da chi utilizza la scritta parola, e il verso in particolare.» (Dalla prefazione di Giuseppe Aletti)

Era il 1993 quando decisi di fondare il manifesto artistico-letterario Habere Artem, un movimento d’avanguardia che si poneva tra i vari punti programmatici la contaminazione delle arti, tutto il cammino che mi ha portato fin qui ha sempre tenuto presente questa grande verità: la poesia è una unica categoria dello spirito che si può declinare in tutte le discipline: poeti che scrivono versi, poeti che recitano, poeti che dipingono, poeti che danzano, poeti dalle forme varie che hanno compreso come mettere in contatto e in armonia la parte più intima e vera di noi stessi con la vita che ci circonda. La società contemporanea vive in una rimozione perenne del nostro essere finiti e a scadenza, tutti si sentono immortali finché sono in vita, questo paradosso, di anno in anno, ci viene riproposto con sempre maggior forza. Il poeta invece sente il disagio di questa prospettiva poiché volge lo sguardo proprio nella direzione opposta, cercando di oggettivare attraverso la scritta parola la caducità…

Era il 1993 quando decisi di fondare il manifesto artistico-letterario Habere Artem, un movimento d’avanguardia che si poneva tra i vari punti programmatici la contaminazione delle arti, tutto il cammino che mi ha portato fin qui ha sempre tenuto presente questa grande verità: la poesia è una unica categoria dello spirito che si può declinare in tutte le discipline: poeti che scrivono versi, poeti che recitano, poeti che dipingono, poeti che danzano, poeti dalle forme varie che hanno compreso come mettere in contatto e in armonia la parte più intima e vera di noi stessi con la vita che ci circonda. La società contemporanea vive in una rimozione perenne del nostro essere finiti e a scadenza, tutti si sentono immortali finché sono in vita, questo paradosso, di anno in anno, ci viene riproposto con sempre maggior forza. Il poeta invece sente il disagio di questa prospettiva poiché volge lo sguardo proprio nella direzione opposta, cercando di oggettivare attraverso la scritta parola la caducità… (Dall'introduzione di Giuseppe Aletti).

Ti accorgi che una manifestazione è diventata una istituzione quando rappresenta molto di più dell'elenco degli eventi che la compongono. Il Premio Il Federiciano, giunto già alla sua tredicesima edizione, fin dal suo esordio ha raccontato qualcosa che va oltre il semplice premio letterario, che di anno in anno rinnova e infoltisce il suo albo d'oro con i nomi dei vincitori e delle relative poesie premiate. Come lo slogan che ci accompagna, suggeritomi da Eugenio Bennato nel 2012 “L'unico concorso che dà l'eternità”, Il Federiciano rappresenta un incontro ideale e reale allo stesso tempo, l'utopia possibile di realizzare il primo Paese della Poesia in Italia, arredare un intero borgo con le poesie su stele di ceramica maiolicata, facendo convivere nello stesso luogo autori che provengono dagli inediti di questo concorso con autori, poeti, intellettuali e artisti di fama mondiale. (dalla prefazione di Giuseppe Aletti).

Ti accorgi che una manifestazione è diventata una istituzione quando rappresenta molto di più dell'elenco degli eventi che la compongono. Il Premio Il Federiciano, giunto già alla sua tredicesima edizione, fin dal suo esordio ha raccontato qualcosa che va oltre il semplice premio letterario, che di anno in anno rinnova e infoltisce il suo albo d'oro con i nomi dei vincitori e delle relative poesie premiate. Come lo slogan che ci accompagna, suggeritomi da Eugenio Bennato nel 2012 “L'unico concorso che dà l'eternità”, Il Federiciano rappresenta un incontro ideale e reale allo stesso tempo, l'utopia possibile di realizzare il primo Paese della Poesia in Italia, arredare un intero borgo con le poesie su stele di ceramica maiolicata, facendo convivere nello stesso luogo autori che provengono dagli inediti di questo concorso con autori, poeti, intellettuali e artisti di fama mondiale. (dalla prefazione di Giuseppe Aletti.