Carabba: Universale Carabba

E tante innumerevoli altre le cose che c’erano una volta, ben di più della modesta campionatura dei venticinque capitoletti di questo libro. L’omologazione ne ha fatto e ne fa giustizia, restano però nella memoria di chi invecchia, man mano assottigliandosi e scomparendo. Nostalgia, rimpianto? Il tempo ha le sue leggi e così dev’essere.

La vita di Max, un geniale creatore di algoritmi, scorre tranquilla, appagata dal lavoro, fino a quando un evento del tutto inatteso viene a interrompere la monotonia di una routine scandita dai ricordi del passato. Una sera all’improvviso, tutte le apparecchiature elettriche della sua abitazione cominciano a emettere un farfugliare confuso e poi delle parole precise, suadenti come voci di sirene. Stregato dalle voci, Max resterà recluso in casa per quattro lunghi anni senza nemmeno rendersene conto. Finché un secondo evento non lo indurrà a uscire di casa e a scontrarsi con una realtà sconvolgente. Un romanzo distopico che affronta i problemi del rapporto uomo-macchina e della gestione dell’intelligenza artificiale.

I protagonisti di questo libro sono stati testimoni e, allo stesso tempo, involontari protagonisti di grandi sofferenze a causa della Seconda guerra mondiale. Hanno patito lutti per la perdita di persone care, hanno vissuto con il terrore delle bombe che potevano cadere dal cielo da un momento all’altro. Gli anziani di oggi sono stati i bambini di ieri che hanno patito la fame, hanno avuto l’infanzia bruciata perché al posto di giocare e sognare, come dovrebbero fare tutti i bambini del mondo, sono stati costretti ad abbandonare la scuola per andare a lavorare nei campi o a imparare un mestiere. Qualcuno ha dovuto emigrare in Europa o negli Stati Uniti d’America per guadagnare i soldi per sfamare la propria famiglia. Queste storie, come tante altre, di tantissime donne e uomini, vale la pena conoscerle perché sono la nostra storia, rappresentano le nostre radici. Per questo vi invito a leggere questo libro, perché ne uscirete arricchiti di conoscenze.

Peppino Toppi scrisse questo racconto ricordandosi della sua infanzia, senza avere alcuna velleità letteraria. Proprio nel ricordare la semplicità e la leggerezza dello scorrere del tempo, scandito da tante ricorrenze religiose di cui i valligiani approfittavano sempre per fare feste, egli ci dà uno spaccato della vita pastorale e rurale degli anni ’50 in quei luoghi. La solidarietà sempre spontanea e puntuale e il “mutuo soccorso” erano i paradigmi che coniugavano i rapporti sociali di quella comunità.

Un uomo solo che passa su un pontile lanciato verso il mare; un pezzo di ciel imprigionato fra nuvole barocche; un cormorano che riscalda le ali al sole caldo dell'Adriatico; una ragazza in bicicletta che attraversa solitaria una curiosa struttura architettonica; fiori sull’acqua che sembrano un Matisse; cieli turbinosi contro prati pettinati; piani orizzontali formati da onde. Le fotografie di Pasquale Comegna si compongono architettonicamente e pensano la Bellezza senza tempo delle cose, della natura. E noi, che guardiamo il suo lavoro, ci chiediamo cosa avessimo colto prima di un prato, di un cielo, di una strada, di un mare. Solo un prato, un cielo, una strada, un mare. E invece, ora, ne sappiamo il rapporto con il tempo (infinito), con il colore (inaudito), con la forma (inattesa).

Durante una cena, due amici affrontano varie tematiche musicali, in una dialettica narrativa che oscilla tra la dimensione spontanea e conviviale e il rigore scientifico-pedagogico. Il silenzio, la forma, l’educazione musicale, ogni capitolo diventa il pretesto per scoprire e analizzare il “fenomeno sonoro” in chiave soprattutto educativa.

Il rapporto nonno-nipote mantiene nella geografia, spesso una giungla, dei rapporti parentali una importanza fondamentale. Anzi decisiva. Perché il mondo di noi nonni, dopo tutta un’esistenza, è, per i nipoti, come un mare di cui loro avvertono – lo sentiamo, lo capiamo ogni giorno – l’ampiezza senza conoscerne la profondità. Questo libro è una grande finestra che fa entrare la luce della vita. Questo libro, naturalmente, è dedicato anche a tutti, come noi, i nonni-apprendisti.

Santa Maria del Popolo a Bomba rappresenta uno degli edifici più significativi nell’ambito del barocco abruzzese e si inserisce a pieno titolo nella più complessa rete di architetture religiose maggiori, che dai grandi centri culturali ha raggiunto anche la media val di Sangro. L’indagine storico-archivistica e, soprattutto, la lettura diretta del manufatto architettonico, hanno permesso di ripercorrere le fasi salienti della storia della fabbrica, almeno dalla sua ricostruzione settecentesca fino ai restauri degli anni Cinquanta del Novecento. L’analisi dell’articolato apparato plastico decorativo ha consentito di riconoscere le maestranze che hanno lavorato nel cantiere, riconducendole a due importanti scuole: quella comacina per gli stucchi e quella napoletana per i dipinti.

La storia del melodramma "L’Esule di Roma" di Gaetano Donizetti, opera quanto mai dimenticata che racchiude al suo interno tante caratteristiche peculiari proprie dello stile compositivo dell’Ottocento e si pone, tra le altre, come ponte tra l’opera antica e quella moderna. In particolare ci si soffermerà su un elemento caro della tradizione barocca: il deus ex-machina che in questa vicenda è incarnato dalla figura del leone. Esso si rivela risolutivo per salvare la contrastata storia d’amore tra Settimio ed Argelia. Il libretto un dramma che si espande oltre i confini del consueto triangolo amoroso (baritono-antagonista; tenore e soprano amanti; seppure precursori e modello per l’opera ottocentesca di cui Verdi divenne massimo esponente) conglobando al suo interno figure celate dal libretto che se non coadiuvate dal testo originale potrebbe risultare di difficile comprensione.

“Che fine ha fatto L’Esule di Roma” racconta la genesi compositiva dell’omonimo melodramma di Gaetano Donizetti andato in scena nel 1828 al teatro San Carlo di Napoli e rimasto sulle scene internazionali per circa quarant’anni.

Studiare la Napoli del tempo, quella di Rocco Pagliara, Carmelo Errico, Ferdinando Russo, Francesco Cilea, Nicola D’Arienzo, Paolo Serrao, Pietro Platania, Camillo De Nardis e di altre illuminate personalità, ci aiuta a comprendere meglio la cifra artistica di Niccolò van Westerhout, del quale è in corso un processo di valorizzazione più che legittimo e doveroso, che lo pone tra i più singolari e interessanti compositori italiani di fine Ottocento. Auspico, pertanto, che questo modo di far “didattica”, di rendere ancora più vivo e proficuo il rapporto Docente/Discente, diventi una preziosa consuetudine nelle aule del Conservatorio “Nino Rota”, incrementando anche la voglia e l’interesse per pubblicazioni “autoprodotte” che vadano ancor più ad arricchire le tante, variegate produzioni culturali della nostra Istituzione.

Nell’Abruzzo del Novecento, emergono i tratti straordinari della vita di questo intellettuale poliedrico. Valente medico chirurgo, raffinato poeta che dipinge con parole la bellezza dell’anima e della natura, Giuliante ha dedicato la sua esistenza a servire la collettività e a promuovere la cultura. Attraverso indubbie capacità organizzative ed elevate doti morali, ha abbracciato l’ardente convinzione che solo con l’impegno si possa costruire una società più giusta e solidale. Un ritratto di un uomo che ha lasciato un’impronta indelebile sulla comunità, ispirando generazioni a perseguire la nobiltà dell’ideale sociale.